Рецензии

Вместо предисловия

I wanna see it painted, painted black
Black as night, black as coal
I wanna see the sun blotted out from the sky
I wanna see it painted, painted, painted, painted black
Rolling Stones — Paint it black

И жили они, кто долго, кто счастливо и все без интернета…

Если бы повествование происходило в наше время, да еще и не в слоях населения без материальных проблем, а так средний уровень, то можно было изначально выдавать порцию цианистого калия, ибо выдержать подобный фильм даже под соусом вечных ценностей, было бы пыткой. Эдакая, каждодневная реальность, которая окружает каждого день ото дня, серые будни без прикрас и событий. И кино подобного рода, априорно провально.

В варианте «Вечности» режиссер представил историю в стиле живописца Крёйра — жанр реализм, мягкие постельные тона, пейзажи. Частым «гостем» его картин была отдаленная рыбацкая деревушка, которая была излюбленным местом датской элиты, определяющее слово элиты. Кроме того, прием манипуляторов, диктаторов, аферистов — облачиться в белое, в черном всегда видна мимика, недостатки лица, мелкие детали, в белом — всё в общем, внимание рассеивается и настраивает на лирический отвлеченный лад. Так что режиссер Чан Ань Хунг, тот еще манипулятор, отсутствие сюжета и диалогов замаскировал красивыми видами — море, солнце, лето — ну кому такое не нравится. В общем 30-минутную идею не мудрствуя лукаво, растянул на 2 часа. Показать природу — это ли не мастерство, природа самодостаточна и в рекламе не нуждается. Ким Ки Дук в своем «Весна, Лето…» потрясающе показал состояния природы, разных времен года, но и про сценарий фильма не забыл. Хунг в качестве сценариста, перетруждаться не стал, да еще и активно педалировал солнечное лето.

На каком-то этапе просмотра даже предательски выступила слеза, но увы их ах, не от умиления или переживания, а от того, что организм не был готов к тому, что в фильме напрочь будет отсутствовать динамика и сюжет как таковой, банально случилась сухость слизистой оболочки глаза, так как оказывается можно спать с открытыми глазами, по типу нудной лекции со слайдами, по истории пейзажной живописи 19 века, и строгим преподавателем в придачу, когда спать нельзя, итог — смотришь, не моргаешь, впадаешь в анабиоз.

«Вечность» напоминает домашний йогурт — идеальный молочный продукт без консервантов, который ничего не скажешь — полезен и хорош, но неподготовленный зритель буквально жаждет глутамата натрия, или генномодифицированной черники.

Хочется надеть кирзовые сапоги, вываляться в грязи и с сигаретой в зубах, начать бегать по этому идеальному миру, попутно раздавая оплеухи замороженным персонажам.

И дело даже не в конкретных пристрастиях из серии: «Some Like It Hot», а в том, что эта киноработа, оказалась вне реалий нашего времени. К сожалению или к счастью, мир стал другим, он перенасыщен информацией, выработалась своеобразная адреналиновая зависимость в связи с постоянным информационным стрессом, так что среднестатистический человек, если он не увлекается медитациями и дзен — буддизмом, не способен воспринять белоснежную, крахмальную патоку, более 20 минут.

В определенный момент просмотра, появилось и неприятное ощущение собственной испорченности, за счет мыслей о педофилии и лесби уклоне. Но за 2 часа бесконечной деланной нежности и не до такого додумаешься. Однако так легко причислять себя в ряды граждан с растленной моралью, не хотелось, и появилась весьма верная мысль, что сей пассаж, связан со штучной, картинной и весьма ненатуральной игрой Мелони Лоран, поскольку Одри Тоту перецеловала, перенюхала, и переобнимала энное количество детей и людей, но подобных мыслей не возникало. Ну не может мать застыть в блаженной неге ощупывания сына. А если и может, то вспоминаются фраза из другого фильма, каков шанс у этого мальчика построить нормальные отношения с женщиной при такой матери. Бесконечные неестественные поглаживания подруги и деланные улыбки.

Собственно если фильм задумывался как некая живописная кино история, когда словно ожили картины импрессионистов и реалистов 19 века, то возникает резонный вопрос, к идее постоянно не к месту появляющейся дамы с косой. Как только уровень занудства достигал своего пика, тут же выпрыгивала из кустов эта дама, неуклюже забирая очередную жертву, вслед за чем начинались декоративные рыдания. Такое впечатление, что дидактический момент заключается в том, что дескать рожайте детей побольше, чтобы в случае утраты одного, можно было переключится на остальных. А еще начинать рожать надо пораньше, чтобы детей было побольше, поскольку мужики мрут первыми, и в старости может быть скучновато, а при наличии детей есть чем заняться. Видимо, этот прием вызван тем, что фильм снят по роману Алисы Ферней «Элегантность вдов». Собственно в элегантности актрисам не откажешь. Хотя интересно как сама Ферней выкрутилась без великолепных пейзажей, поскольку сюжета как такого не существует, ну да ладно.

Диссонанс заключается в том, что если это некая сахарная история женской роли не обремененной финансовыми вопросами, и как некий поход в мир живописи, смотришь и медитируешь, глаз отдыхает, а тут бац и смерть. Зритель только расслабился, настроился на эту волну, и тут на тебе вопли.

Фильм отталкивает своей рафинированностью и вальяжной размеренностью. Одна из теорий, что мир стремится к энтропии. То есть как второе начало термодинамики, что с течением времени, все автономно развивающиеся системы двигаются в направлении от порядка к беспорядку. Потому и хочется поступить как в песне Роллинг Стоунс — Paint it black, только бы прекратить это слепящее белоснежное безобразие, которое даже неуклюжая смерть не смогла омрачить.

Энергии в этом фильме нет, нарочитый порядок выглядит противоестественным, чего стоит сцена знакомства героини Бежо с будущим мужем, поскольку, как известно, за шикарными белыми фасадами частенько скрывается неимоверная распущенность и грязь.

Ослепительно белый идет только снегу, а человек существо далекое от ангельской чистоты. Однако режиссер нарочито подчеркивает этот «неестественный белый». Могла получиться отличная короткометражка, из серии река времени, когда показано как женское начало — могучая, глубинная, манящая энергия инь, не знающая преград дает жизнь.

Вместо этого приходится наблюдать этюд их жизни снобов с лоботомией, из серии богатые тоже плачут и перед смертью все равны. Любовь не похожа на любовь, а напоминает позерство. Так может дело в слабом актерском мастерстве, или просто актеры продукт своего времени, неспособные выдать визуально, эту всепоглощающую нежность. Хотя на самом деле «Вечность» — это результат того что пазл банально не сложился, в виду того что выпала слишком много компонентов для стоящей киноработы.

Так что отзыв к фильму принципиально надо окрасить в красный, дабы хоть вишенку добавить, в качестве протеста на этот приторно сладкий бисквит противоестественной идеальности.

Наверное, мужчины и совсем юные девушки найдут это фильм излишне нудным. Сплошные роды и беременности, беременности и роды. И так почти два часа, с небольшими перерывами. Не фильм, а хроника воспроизводства отдельно взятой французской семьи.

Но ведь именно беременности и роды составляли сущность жизни женщины много столетий подряд. И, как бы пафосно это не звучало, сущность существования всех нас. Ведь как знать, были бы мы сейчас здесь, если бы наши прабабушки имели возможность планировать семью.

Француз вьетнамского происхождения Чан Ань Хунг рассказал нам историю нескольких поколений французских аристократов. Юная Валентина по большой любви выходит замуж за Жюля. Они счастливы, у них рождаются дети, но первая мировая война, эпидемия испанки рушит крепкую семью. Умирает Жюль, погибают на войне старшие сыновья, от мозговой горячки умирает младшая дочь Элизабет. Старшая, Марго, не выдержав испытаний, уходит в монастырь. Род Валентины по женской линии прерывается, но остаются сыновья. Анри женится на юной Матильде, вновь рождается потомство, и семья Валентины вновь становится многочисленной и радостной.

Посыл режиссера понятен, более того, разложен на цифры. Род Валентины и двух ее сестер в третьем поколении насчитывал 243 потомков. В четвертом — только 169. Останутся ли потомки Валентины в 7 поколении или род ее окончательно прервется — спрогнозировать трудно. Прогресс не стоит на месте он много дал, но многое и отнял.

Есть о чем подумать.

7 из 10

Картина «Вечность» — напоминание вьетнамского режиссера Чан Ань Хунга об утратившем ценность чувстве — любовь к семье.

Эта экранизация романа французской писательницы Алисы Ферней «Элегантность вдов» снята с абсолютным пониманием слова «элегантность». Элегантность женщин, элегантность мужчин, элегантность любви между ними, жизнь которую они проживают и покидают с элегантностью. Тонкий, наполненный эмоциями и чувствами, фильм не изобилует действием и диалогами. На протяжении двух часов мы услышим лишь несколько фраз, которые вдруг напомнят нам, что это не мираж, а настоящая экранная жизнь.

То, что фильм снят во Франции и о французской семье, становится неважно, так как для режиссера это абсолютно условные люди. Это история о Семье, Женщинах, Мужчинах и их Детях. Чан Ань Хунг принес на европейскую почву буддистскую медитативность, выраженную в тягучести сюжета, в углубленном размышлении над каждым событием, будь то рождение или смерть.

В мире «Вечности» только одно время года — лето, которое пребывает не только вокруг них, но и внутри каждого. Знакомый нам по картине «Любовное настроение» Вонга Кар-Вая и еще одной работе Чан Ань Хунга «Норвежский лес», оператор из Тайваня Ли Пинбинь создает на экране теплоту, которая окутывает нас с ног до головы. А внутреннее тепло, исходящее от Матерей, исполненных такими блестящими актрисами, как Одри Тоту, Беренис Бежо и Мелани Лоран, передается нам и продолжает согревать уже по выходе из кинозала. Просмотр фильма становится духовной оздоровительной практикой, которая способна излечить нас, но только тогда, когда мы сами захотим этого.

Чан Ань Хунг напомнил нам о том, что первостепенной на Земле является любовь. Любовь как единственное лекарство от недугов, любовь как орудие победы над смертью, любовь как главная движущая сила. Любовь как вечность.

10 из 10

Буквально недавно я чистил заметки у себя на телефоне и наткнулся на этот потерявшийся в дебрях 2016 года обзор. Но, несмотря на то, что фильм вышел еще в середине осени, мне кажется, он достоин вашего внимания, особенно сейчас, в каникулы, когда хочется наконец-то отдохнуть от всего.

В «Вечности» нет сюжета. Это просто вырезки из жизни одной семьи на протяжении ста лет. И действительно, дыхание времени чувствуется здесь, как никогда ранее — в центре шумной жизни и смены эпох находится бесконечная череда рождений и смертей, которая замыкается в бесконечный круг. Возможно, кому-то фильм покажется затянутым, безликим и просто-напросто скучным, но его стоит посмотреть хотя бы из-за замечательной художественности: повзрослевшие, но от того не менее прекрасные Одри Тоту и Мелани Лоран, невероятная проработка деталей, когда тебе хочется рассматривать каждый лепесточек, и теплые, медовые цвета — буквально всё доставляет эстетическое удовольствие.

Картина, я полагаю, будет понята только тем, кто по-прежнему верит в вечные ценности. Семья, любовь, верность, гармония.

Темп фильма — adagio (с итальянского — спокойно, медленно) и этот темп не изменяется от начала и конца. Вы не найдете в нем стремительных и резких движений камеры, они, порой, даже нарочито заторможены, сцены не будут нагнетать страх, хотя страшного в картине очень много: например, смерть новорожденных детей и гибель любимого человека. Режиссер постарался передать нам историю о том, что жизнь циклична, и утраты будут преследовать нас часто. Мы должны быть готовы к лихим и закрученным в бараний рог, поворотам судьбы и от них не застрахована ни одна семья, даже, казалось бы, самая счастливая. Конечно же, вытягивать из трясины боли нас будут любовь, верные друзья, наши родители.

Три семьи, три пары. Их отношения можно назвать идеальными, высокими и чистыми.

Жуль и Валентина познакомились в юности, он сделал ей предложение, которое было сперва отвергнуто, однако, молодой человек не отступил, и башня пала. Эта пара любила друг друга всю свою жизнь. Анри — сын Валентина и Жуля, познакомился со своей избранницей Матильдой еще будучи ребенком, и их дружба стала крепчайшим фундаментом семейного очага. Габриэль и Шарль, напротив, до свадьбы совершенно не были знакомы, и брак этот, был по расчету, сей факт не был не для кого тайной. Однако Габриэль и Шарль довольно скоро находят общие черты, видят достоинства друг друга и обретают счастье. Но как бы эта фраза не была клишированна, за счастье приходится платить горькими слезами и поражением. На это и правда больно и тяжело смотреть. Особенно, когда ты сама становишься матерью.

Я думаю, как много противников у этого фильма, глядя на отрицательные рецензии. Институт семьи в Европе постепенно вымирает. Если раньше многодетность была нормой, то сейчас большое наличие детей воспринимается обществом, как элемент дикости. Эти мысли распространяются повсеместно, и вот, уже в России, мать с тремя детьми воспринимается, больше как жертва, нежели счастливая женщина. Еще бы! Ведь ее карьера осталась в зачатке, она не посещает клубы и не общается с большим числом интересных людей. Она с утра до ночи кудахчет, и не видит белого света. Эти мысли обманчивы. И режиссер Чан Ань Хунг хотел бы обратить наше внимание на вечные ценности, не зря он посвятил фильм своим детям…

Лучшие музыкальные произведения фортепианной музыки вплетены в канву повествования и неразрывно с ним связаны шелковыми нитями. Я буквально замерла, мне не было скучно все два часа, потому что лично я прочувствовала каждую ноту этого произведения. И каждый кадр может быть чудесной фотографией, настолько хороша операторская работа. Сочные краски, богатая палитра, реальная история, быстрое течение жизни. Великолепная драма, рекомендую.

8 из 10

«Вечность» — кино о бесконечном цикле рождения и смерти.

«Вечность» — это размеренный фильм, рассказывающий зрителям о трёх поколениях, где повествование ведётся не спеша, герои немногословны, и нет крутых поворотов сюжета, и аппелирует он, скорее к чувствам, нежели разуму.

«Вечность» — живописное кино, где каждый кадр — художественный этюд, красивые люди в красивых платьях, роскошные дома и прекрасные пейзажи. То, что нам представлено — идиллическая картина о любви и семье, где всегда царит гармония, а единственное «зло» — это смерть.

То, что может быть воспринято как некоторая поверхностность этой идеальной картины, на мой взгляд, скорее попытка показать незначительность прочих переживаний рядом с радостью появления новой жизни и горем утраты.

Это кино, в первую очередь, о женщинах, оно ставит акцент на их жизни и переживаниях и обращено на традиционную роль женщины как жены и матери.

Подозреваю, что картина могла не прийтись по вкусу многим по той причине, что линия сюжета не насыщена динамикой и событиями, что показанная жизнь порой слишком идеальна, а героини не реализуют себя ни в какой иной роли, кроме как в семье. Но, возможно, это именно то, что нам сейчас необходимо — красивая картина, заставляющая нас поверить в счастливую любовь, вернуть нас к традиционным ценностям и дать отдохнуть от стремительного ритма и смены сюжетов.

«Любовь к мужчине не столь бестелесна, как любовь к богу»

Данная лента — уникальна. На фестивале французского кино, где мне и посчастливилось её увидеть — её так и представили. Признаться, я шла с предвзятым мнением, продиктованным низким рейтингом, но Дебюсси и живопись таки победили.

Данную картину нельзя смотреть как обычный фильм, её нужно смотреть как КАРТИНУ. В прямом смысле. Движущуюся, ожившую, с музыкальным сопровождением, с визуальными ароматами (да-да и такое там было), но как картину. Как произведение искусства другого толка. Понимаете? И эта современная музыка в трейлере совершенно из другого мира. Она вообще не сюда.

История, которую выбрал автор, не стремится вам что-то рассказать, она не хочет вашего соучастия и понимания, она просто есть. Я говорю так, потому что именно этим грешили зрители в зале, пытаясь в начале фильма умиляться деткам и давить из себя эмоции на сценах с похоронами. К середине фильма они бросили эту затею и правильно сделали. Но ближе к делу.

Перед вами восхитительное произведение, вобравшее в себя восточное мировоззрение и западную стилистику. Плавный и неизбежный ход времени, смена поколений, семейные ценности, единение с природой и французский прованс с домиками и модой начала 20 века, образы сошедшие с картин импрессионистов, статика эпохи возрождения и конечно же музыка.

Именно музыке была дана та роль, которую обычно вверяют актёрами — прорваться к зрителю. Первые 40 минут вы сидите и иронизируете над радужными представлениями азиата о западной культуре, над дамами для которых смысл жизни в рождении как можно большего потомства и прочее. Ваша реальность не даёт вам нырнуть внутрь, потому что ко всему прочему и актёры не играют. Вот засада.

Но потом. Потом… На арабесках Дебюсси… Вам открывается дверь. Вы входите внутрь. Вы там. Вы чувствуете запахи, слышите шорохи, пульс сердца, чувствуете шелк кожи, касаетесь волос развивающихся на ветру. Это непередаваемое чувство. И такого у меня никогда не было с кино. Это бывает с живописью, перед которой стоишь часами, и поэтому для мня это не фильм. Это другое искусство. Совершенно другое.

Подобного со мной никогда не случалось. И мне бы очень хотелось, чтобы это произошло с вами. Попробуйте. И вы не забудете этот опыт уже никогда.

Верите, несмотря на то, что в кадре были сплошь французские лица и французская натура, буквально во время первых десяти минут просмотра я подумала о Чан Ань Хунге и его «Аромате зеленой папайи». Эти невероятные сочные оттенки зеленого, многообразие которых так велико, что захоти я поименовать каждый, пришлось бы поломать голову надо словом, эта плавность и томность движений человеческих, этот скрытый эротизм самой жизни… Кино-то я выбрала методом случайного попадания в этот раз. Полезла в интернеты - и оказалось, что как раз последний фильм вьетнамца я и смотрю. Первый абсолютно французский по форме: от языка и актеров, до французского романа Алисы Ферней в основе, из которого, как ни парадоксально это звучит, напрочь исчезла Франция с ее пылкостью, дерзостью, рационализмом и стремлением к изменениям – теми свойствами, которые нужны для того, чтобы не выныривать из драмы повседневности. Режиссер же, несмотря на то, что в его картине герои гибнут на войне, умирают от болезней, исчезают в результате несчастных случаев, ни на мгновение в нее не погружается. Само время течет на экране, безразличное к человеческим для него сиюминутным радостям и печалям, фиксирующее в своей летописи лишь рождения и смерти, как единственно значимые события, обеспечивающее вечное движение жизни.

Буддийское бессознательное - корни Чан Ань Хунга остались в родном Вьетнаме, наложившись на европейское сознательное – эмигрировал во Францию он давно и все его картины сняты на чужбине, дало в сумме что-то неожиданно … русское исконное, да-да. Нет, не то, что сейчас окружает нас, а что-то истинное, дореволюционное, толстовско-усадебное с женскими посиделками на террасе у Кити и Левина в тишине и неге, когда кажется, что в этой семейной идиллии и спокойствии все неизменно и будет существовать всегда, когда заметно даже дрожание воздуха на жаре, и вот-вот запахнет малиновым вареньем. И точно как помудревшая Долли, осторожно водящая ложкой по пенящемуся сахару, чтобы отлепить приставшие к ней желто-розовые сладкие льдинки, думала о том чудном мгновении, когда дети будут лизать это вкуснейшее роскошество с чаем, каждая женщина в фильме Чан Ань Хунга растягивает мгновение, проведенным с каждым ребенком, остро наслаждается им, готовая подсознательно к его потере. И каким бы образом эта потеря не произошла, в рамках вечности это будет естественным ходом событий.

При полном отсутствии нарратива, когда камера фокусируется лишь на прохождении времени сквозь человека, из бытия исчезает скоротечный психологизм, хитрости, страсти, стремления, остается лишь некий импрессионистский слепок из света, цвета и измененных персональным сознанием воспоминаний. Подумалось, что рассказанная история могла бы быть не столетней сагой одной семьи, а экскурсом в жизнь одного столетнего дерева, например, повествованием о погибших одних отростках его и о других, устремившихся ввысь, несмотря ни на что, давших жизнь десяткам следующих. Почему нет? Для вечности ценности абсолютно равнозначные. По-моему это удивительное прекрасное кино, и, несмотря на то, что явно окажусь в одиночестве, судя по нижайшему рейтингу критиков и дружеских оценочных единицах, буду хвалить его и рекомендовать к просмотру. Бонусом решившимся станет абсолютно изменившаяся зрелая Одри Тоту, с ее внимательным цепким взглядом, словно хранящая в себе всю тяжесть знания о неумолимости времени, обретенную за сто лет одиночества. Да-да, с Маркесом тут тоже есть пересечения.

- А Бога не боишься?
- А он есть?
- А как же.
- Это на иконах, что ли? Так это люди нарисовали. Боль есть. Смерть есть. Бога я не видел.

Фильм «Жить» (2010 г.)

Начну сразу и по делу.

О плюсах фильма не буду многословен, да и не получится, так как их здесь немного. Хороший актёрский состав; снято красиво, качественно; неплохая музыка. К сожалению, на этом всё заканчивается. Дальше идут только минусы и сожаление о потраченном времени на просмотр данной картины.

Как-то прочитав в рецензии на фильм «Взмах крыльев мотылька» фразу «Не всё то золото, что Одри Тоту», я невольно покрутил у виска, ведь я обожаю эту актрису, и всегда считал, что она будет сниматься только в перспективных картинах. Да и «Взмах крыльев мотылька» мне вполне понравился. Но нет. Посмотрев данный фильм, я понимаю, что я ошибся, признав того человека сумасшедшим. Как Одри подписалась под участие в этом фильме я, увы, ума не приложу, ведь, признаюсь честно, этот фильм я решил посмотреть только из-за неё.

Фильм рассказывает три похожие друг на друга истории. В этих историях один алгоритм — рождение и смерть. В фильме часто слышны упоминания о боге, от которых невольно напрашивается вопрос: Если бог есть, чем тогда заслужили такие наказания эти три прекрасные женщины, которые просто хотят жить и любить?

Единственное с чем попали в самую точку создатели данного «шедевра», так это с названием. Длительность фильма далеко не 115 минут, как указано в описании, а целую вечность. Первый раз в жизни я ждал, когда фильм закончится, а всё потому, что в нём ничего не происходит. Этот фильм просто неинтересен. Это фильм-молчание. При просмотре данного фильма у меня складывалось ощущение, что я сел послушать музыку, а не посмотреть кино. Количество слов, сказанных в фильме можно пересчитать перед слом, если не можешь уснуть. Зато спать будешь крепко, как и большинство людей в кинотеатре на сеансе данного фильма.

5 из 10

только за те плюсы, что я перечислил в начале, и, конечно же, из-за моей любви к Одри Тоту.

Что я сейчас посмотрела? Это даже фильмом не назовешь! Читая описание, я узнала, что будет описана жизнь трех девушек, разных поколений. Одна из которых познает чувство материнства, блабла. Первые сорок минут я боролась с желанием выключить, но потом подумала, что это история первой девушки, а впереди будут еще две, не могут же истории повторяться? Так я еще никогда не ошибалась.

Название фильма идеально подходит. «Вечность» - кажется, что именно столько времени проходит во время просмотра. За это время можно узнать о героях – абсолютно ничего. Кто они, чем они занимаются? Этого мы так и не узнаем. Единственная тема этого фильма – выйти замуж и рожать детей, как можно больше. Мне даже написать нечего, так как кроме рождения детей, больше ничего нет. Постоянно кто-то рождается, кто-то умирает и все это происходит под звуки классической музыки. Единственное, что может порадовать – это костюмы и прически.

Заключительная фраза фильма: «Они были выданы замуж. От них произошли 18 внуков и внучек, 43 потомка во втором поколении, 154 в третьем, 231 в четвертом, а в наши одни – уже 169». В этом и смысл жизни. Понятно. У меня все.