Рецензии

Казалось бы, обычный фильм о кунфу, снятый как «двойник» картины «Змея в тени орла», стал рекордсменом гонконгского кинопроката того времени и принёс первый шумный успех Джеки Чану. Режиссёр Юэнь Вупин, он же один из постановщиков сцен поединков, нашёл изюминку в поднадоевшей тематике о борьбе различных стилей кунфу за господство над другими.

Герой Джеки Чана — задиристый парень, любитель подраться, — становится учеником мастера «пьяного кулака», но сбегает от него. Однако, столкнувшись с коварным убийцей, возвращается к учёбе, чтобы стать сильнейшим бойцом. Героя ленты зовут Вон Фэйхун (правда, в английском варианте Фредди Вон). Это был легендарный мастер боевых искусств Китая конца XIX — начала XX веков, и ему посвящено множество фильмов. «Пьяный мастер» также известен под названиями «История пьяного мастера», «Коготь орла, кулак змеи, лапа кошки, часть 2», «Пьяная обезьяна» (японская версия) и другим немецким вариантом (после очень известного «Их звали «костоломы») «Супербомбер с молниеносным кулаком».

5 из 10

Если ученики на занятиях кунг-фу частенько полагают, что стиль их преподавателя называется скорее «трёхногий кот» или «хромая крыса», пусть тот сколько угодно провозглашает, что обучает их изящным движениям в духе «пантера видит огонь», то кому-то наверняка уже нужен другой наставник. Особенно если это шебутной и легкомысленный юноша, обладающий особыми способностями впутываться в неприятности, чем немало огорчает своего респектабельного и сдержанного папашу.

Отец собирается отдать Фэй-Хунга в обучение старому, но искушённому кудеснику кунг-фу Су Хаю, об обращении которого с учениками ходят такие слухи, что юный раздолбай в ужасе сбегает из дома. Но выясняется довольно быстро, что от старого пьянчуги, да ещё если ему посулили деньги за преподавание, уйти не столь-то просто!..

Садизма и даже не самых аппетитных вещей много, как со стороны самого Фэй-Хунга, так и по отношению к нему, и вообще между героями. Но зато это иллюстрирует одну простую, и всё-таки многими часто с такими сложностями постигаемую мысль: зрителю как правило не нужен несокрушимый, изначально толковый и искусный герой. Куда увлекательнее смотреть, если щемит сердце от того, каким жестокостям подвергают ещё неопытного юношу, но одновременно можно и горячо желать, чтобы он сам становился ответственнее, усерднее, и искренее проникаться становлением его характера.

Тот сокровенный момент, в который у Фэй-Хунга, раньше не стремившегося проявлять выдержку и стойкость, возникает чувство собственного достоинства… о, этот момент ошеломителен! Фильм демонстрирует ещё очень точное наблюдение: никакими садистскими методами не обучить человека, если он сам этого не хочет. Только когда герой Джеки Чана осознанно и добровольно идёт к Су Хаю заниматься, у него всё начинает складываться. Ну, богатство приёмов, применяемых Су Хаем притренировках, способствует немалой живости повествования. Особенно красиво выглядит Фэй-Хунг, вися вниз головой и вычерпывая двумя пиалками воду из двух сосудов, расположенных внизу.

Ещё тут имеется немного игривости, шаловливости. Герой в начале фильма очень изобретательно заставляет девушку кинуться ему на грудь… а ближе к финалу, проказничая, высмеивает стиль «пьяной мисс Хо», да и когда этот вариант кунг-фу применяет в битве, тоже умудряется сие делать весьма стёбно. Есть и милое читерство: юноша, и стараясь научиться благородному искусству кунг-фу, порой мошенничает. Но оба главных героя прекрасно представляют зрителю все «пьяные» способы сражения. Другие здешние герои дерутся тоже угарно, к примеру, задира с «железной головой» или пожилая, но находящаяся в превосходной форме женщина. И как же обворожительно снова и снова оказываться в таком мужественном, угрожающем… наивном мире, где наёмные убийцы, придя кого-нибудь грохнуть, объявляют о своём глубочайшем почтении и вызывают на поединок!

Гонконгские кинозрители еще не успели оправиться от потрясения, вызванного «Змеёй в тени орла» в марте 1978 года, как в октябре того же года той же творческой командой на экраны был выпущен «Пьяный мастер» — второй хит молодых мастеров Юань Хэпина и Джеки Чана, закрепивший за ними славу абсолютных лидеров «новой волны» гонконгского кино. Началась новая эпоха — эпоха великих открытий и мирового признания для гонконгских кинематографистов, фильмов, которые в своем жанре так и останутся непревзойденными — уже, пожалуй, навсегда. Одним из таких этапных, эпохальных фильмов и является «Пьяный мастер» — учебник для жанровых постановщиков, рецептура успеха, фильм, доказавший, что успех Чана в «Змее в тени орла» — не случайное дело, и что парень пойдет ой как далеко!

Оценивать «Пьяного мастера» со стандартной точки зрения, с какой подходишь к оценке современных фильмов и тем более без учета прошедших лет — дело неблагодарное — слишком много этот фильм сделал для жанра боевика. Сейчас можно придраться к куче ошибок, режиссерских промахов и, конечно, сценарию, но стоит ли? Стоит ли говорить о фильме «Челюсти» без учета того, чем фильм стал в далеких 70-х? Вот и «Пьяный мастер» — это образно говоря гонконгские «Челюсти», культовый фильм, первый гонконгский блокбастер, если это слово вообще применимо к такому фильму.

Секрет феноменального успеха «Мастера» и его культового статуса, прежде всего, в личностях делавших его людей. Получив вместе с успехом «Змеи в тени орла» право творить собственный кинематограф, Чан и Хэпин развернулись на всю катушку. Дерзкая мысль пересмотреть эпический гонконгский кинематограф реализовалась в совмещении традиционного сюжета с его современной подачей, старых героев-масок с человеческими лицами, серьезности героики с дурашливостью ее исполнения, гонконгских традиций с американским немым кинематографом.

Герой Чана — Вонг Фей-Хунг — это настоящий эпический герой Китая. О нем было снято невероятное множество эпических лент, в каждой из которых он представлялся скалоподобным бойцом, героем, суперменом с едва ли не божественной сущностью — непобедимым и благородным. Он без устали боролся со злом, сохраняя каменное выражение лица и перебил на своем веку столько злодеев, сколько настоящий Вонг Фей-Хунг и не видал. Он спасал, мстил, боролся, но, как ни странно, все эти полезные и нужные действия очень туго доходили до зрителя. В лучшем случае оставались лишь тезисами, едва задевающими его сознание и уж точно не вызывая никакого отклика в сердцах. По той простой причине, что нам плевать на непобедимого Геракла. Вот когда у Геракла проблемы — тогда он становится интересен. Люди не могут сочувствовать эпическим, нереальным героям — сказка оживает лишь тогда, когда герой получает человеческое лицо и становится близок и понятен. Поэтому в любой мифологии герои получают какие-нибудь недостатки, чтоб, так сказать, не отрываться от народных масс.

Хэпин и Чан выдернули мифического героя из мифического подтекста, сделали его человеком — причем совершенно обычным и показали не подвиги, а становление героя и в этом выиграли. Фей-Хунг в исполнении Чана — полная противоположность тому, как его показывали киношники в 60—70-х. Он хвастлив, ленив, трусоват, глуповат, влипает в неприятности, мошенничает, врет, изворачивается, увивается за девушками, в общем, ведет себя как обычный подросток, а вовсе не как герой! Если паренек из «Змеи» был по умолчанию простецким парнем, то здесь, тот же простой парень, которому на роду уготована участь стать великим героем, ведущий себя так — становится втрое интересней — как он станет героем? что его перевоспитает? кем на самом деле был герой?

Вообще этот фильм вполне можно окрестить по-горьковски «В людях». «Пьяный мастер» — честное кино. В этом фильм не уступает горьковской книге, где автор описывает «все круги ада» паренька, пытающегося выживать в жестоком и несправедливом мире. Вот и здесь показан процесс становления, перевоспитания, превращения из мальчика в мужчину, и то, как воспитываются настоящие мастера — жестко, бескомпромиссно, но цель оправдывает средства.

Это, но не только — подкупает в фильме. Кроме самого героя — простого, понятного и совершенно человечного, с которым хочется дружить, здесь есть удивительная для боевика теплота и доброта, даже жестокости воспитания оттенены мягким юмором, с ним же показаны взаимоотношения старого мастера и его нерадивого ученика. Дуэт Чана и Юэня-старшего получил после «Змеи» свое закономерное развитие, став еще более гармоничным и трогательным. Актерское мастерство одного и другого было на порядок выше любого гонконгского боевика и игнорировало законы «масочного», карнавального исполнения.

В режиссуре Хэпина исчезла вся путаность и неясность изложения, столь свойственная таким, например, режиссерам, как Ло Вэй. Были четко поставленные и мастерски реализованные задачи, было увлечение своими героями, любовь к ним, искреннее понимание и радость за каждую их победу. Именно то, что зритель затем чувствовал в кинотеатре! Чановского Фей-Хунга приняли безоговорочно, «Пьяный мастер» стал его актерской визитной карточкой на долгие годы. Здесь же он представил свой окончательно сформировавшийся боевой стиль — резко отличный от стиля Брюса Ли — дураковаляние пополам с кунг-фу, смешение всевозможных стилей ради «случайной» победы. «Пьяный бокс», ставший дико популярным после выхода фильма был не настолько хорош, каким его показал Джеки, сделавший ему влияние из целой кучи танцевально-аккробатических па, достойных трюкачей немого кино.

Невозможно не отметить и роскошные поединки, демонстрирующие выдающееся мастерство как самого Чана, так и удивительно симпатичного алкаша Сиу-Тьеня Юэня, харизматичного Янг Ли Хванга и потрясающе пластичной Линь Инь, сыгравшей тетушку Чана, с которой он спаррингует в начале фильма. Динамика боев, верное чередование комических бытовых зарисовок с драками, хороший монтаж, простой, как палка, но и действенная, как она — сценарий — все встало на свои места в этой мозайки сплошных удач.

Джеки знал, что делал и кого играл. ОН и сам был простым, задиристым парнем, нищим и полным амбиций и надежд. Он прошел часть своих кругов ада и в 1978 году вынырнул из застоявшегося болота гонконгского кино — чистым и свежим. Путь, по которому он пошел, не был усеян розами, но становление его образа, его славы, да и вообще всего нового китайского кино не случилось бы без «Пьяного мастера» — первого настоящего шедевра Чана и первого же истинно этапного фильма после открытий Брюса Ли. Он законно занимает свое место среди знаковых лент мирового кино, и вполне уютно чувствует себя рядом с такими колоссами, как «Челюсти» или «Звездные войны». Ведь он делал тоже самое, что и они, только иначе — просто за скромными нищенскими обносками и красными носами, в которые рядится «Пьяный мастер», иногда трудно разглядеть его величие.

10 из 10

Фильмы с Джеки Чаном обладают совершенно особенной атмосферой и дарят мало на что похожие эмоции. Сегодня великому актеру почти 60, но хочется верить, что любовь к его работам сохранится еще десятилетиями даже, когда он уже не сможет радовать нас прекрасной физической формой и трюками, которые все еще демонстрирует сегодня. А его ранние, так сказать «до-голливудские» работы — это редкое сочетание комедии, восточных единоборств и, уже сегодня, ностальгии.

Происходящее на экране по всем уговорам логики должно выглядеть и ощущаться морально устарелым низкобюджетным фильмов категории В. Но фильм, наоборот дарит такую порцию адреналина, и что самое главное, ностальгии, что все так называемые минусы давно стали достоинствами. Неправдоподобный звук ударов конечностей о разные части тела противника? В противном случае это было бы скучная, почти немая картинка. Такой интенсивный мордобой, что едва ли его можно выдержать, не угодив после этого на больничную койку? Методичные поглаживания по лицу не удержали бы у экрана даже самых преданных зрителей. Общая несерьезность всего происходящего, в частности, карикатурные герои? Так в этом же и вся прелесть фильма, когда за просмотром просто отдыхаешь. Полтора часа времени ты проводишь в лишенном забот мире восточной культуры, в компании с молодым Джеки Чаном.

По ощущениях от просмотра, фильм напоминает «спагетти-вестерны» Серджо Леоне. В частности, это касается ярко выраженного отрицательного персонажа, крупных планов лиц во время редких, но напряженных драматических сцен, а так же усиливающегося в такие моменты музыкального сопровождения. Главный же герой, по канону является добрым и положительным персонажам, не смотря на свое заносчивое поведение. Такое следование карикатурности и даже повествовательной сказочности, невероятно добавляет эмоций при просмотре. Здесь постоянно что-то происходит. Неподдельный интерес вызывает, собственно, сам процесс обучения главного героя новым для него премудростям кунг-фу. Фантазия сценаристов, постановщиков боевых сцен, а также, без сомнений, исполнителей главных ролей, превратила историю в настоящее восточное приключение. Хотя декорации фильма довольно скупы, веришь, что попал в аутентичный Китай. Во многом этому способствует интересный выбор музыкального и звукового сопровождения.

Мастером боевых искусств по одному увиденному не стать, но фантазия буквально расцветает на фоне всего происходящего. Не удивительно, что несколько поколений мальчишек во всем мире мечтали и мечтают стать частью подобной истории.

Джеки Чан здесь предстает еще совсем молодым актером в великолепной физической форме. Хочется лишний раз отдать дань уважения этому великому человеку за его вклад в развитие мирового кинематографа и за тот уровень личного участия в процессе съемок. От него в рамках этой истории потребовалось не только поджарое тело и гибкость, но и владение акробатическими элементами, а также умение превозмогать боль ради удачного кадра. И если сцены сражений не отражают в должной мере действительность, то можно с открытым ртом смотреть на элементы обучения героя Чана.

Это тот самый, когда не хочется прислушиваться к здравому смыслу и его доводам в пользу того, что картина морально устарела. Ведь сердце преисполнено ностальгией и тонкие струны детских грез радостно играют в такт происходящему. Это отличный повод провести полтора часа у экрана, забыв о будничных суетах, в компании с любимым актером.

8,5 из 10

Я большой поклонник Джеки Чана, и такие фильмы как «Час пик», «Доспехи Бога» или, например, «Закусочная на колесах» я очень люблю и довольно часто их пересматриваю. Но я совершенно не понимаю, почему многие считают «Пьяного мастера» одним из лучших фильмов Джеки. По сравнению с другими его хитами этот фильм глуп, скучен и однообразен. И, удивляет, что на данный момент на него не написано ни одной отрицательной рецензии. Чтож моя будет первой.

Комедийное кунг-фу — это визитная карточка Джеки Чана. Его бои одновременно являются и танцем и дракой. Выглядит это очень красиво. Но всего хорошо в меру. Здесь же одни сплошные поединки. Создается ощущение, что смотришь мюзикл. Только вместо песен здесь драки. Джеки дерется почти с каждым встречным. И постоянно слышатся фразы вроде: «Мое кунг-фу лучше твоего». К середине фильма меня это начало просто раздражать. С большим трудом я досмотрел этот фильм до конца и был очень удивлен увидев, что хронометраж фильма составляет всего 111 минут. Мне показалось, что я просидел как минимум три часа.

Но самое главное, что кунг-фу (да и вообще любое другое единоборство) у меня никак не вяжется с распитием спиртных напитков. А тут вообще выдвинута идея того, что пьяный человек сильнее трезвого. Конечно, воспринимать всерьез это не стоит. Все сделано для того, чтобы нас рассмешить. Но мне было абсолютно не смешно. Учитель-алкаш не вызвал у меня симпатии. Да и Джеки Чан особого впечатления в этом фильме на меня не произвел.

4 из 10

Ни для кого не секрет, что одна из ярчайших звезд китайского кино, Джеки Чан, рано иди поздно, уйдет на покой. Остается лишь надеяться, что не так скоро. Возраст, как-никак, дает о себе знать. То, что можно было претворить в жизнь далеких тридцать лет назад, сегодня не то чтобы невозможно… Очевидно, изменилось само восприятие кино, ибо «Пьяный мастер», если бы он вышел на мировые экраны в настоящий момент, возможно, не имел бы должного успеха. Должного сногсшибательного успеха, который накрыл фильм тридцать лет назад. Тогда еще свободно дышала эра «натуральных» съемок и живого действия, где для актеров важнее был результат их игры, выраженный в конечном материале, чем результат их работы, выраженный в конечном гонораре. Только в фильмах с участием Джеки немногочисленные участники кинопроизводства во главе с мастером восточных единоборств образовали «семейный круг» и с головой окунулись в создание блокбастеров, не претендующих на финансовый успех и положительные отклики в прессе, но изрядно потрясших привередливых потребителей хлеба и зрелищ.

Особенно в технологичной Америке, где потребность в стильной одежде, посещении вычурных мероприятий и в отдыхе с минимальным коэффициентом полезного действия переросла в болезнь, быстро распространившуюся на остальные континенты. А может это вирус, зародившийся одновременно в нескольких регионах. Последствия его были буквально написаны на восхищенных лицах среднестатистической публики, давно позабывшей о своих индивидуальных способностях и возможностях человеческого тела. Для Америки и Европы сначала Брюс Ли, а позже молодой Джеки стали идолами экрана, героями многочисленных схваток и просто «крутыми парнями», которым хочется подражать. Хочется, но не можется. И вот почему: ярые приверженцы многочисленных боевых учений, сохраняя культурное наследие Китая, веками защищавшее его народ от смешения традиций с обычаями других цивилизаций, пропагандировали необходимый каждому более-менее нормальному человеку здоровый образ жизни. Прославляли физический и духовный потенциал, заложенный в любом, кто решил встать на путь пресловутого «Просвещения».

Принцип скептического отношения ко всему «некитайскому» отразился на фильмах, выпускаемых из-под крыла этой удивительной страны, способной впитать идеи Запада, разобрать и вновь собрать их «под себя». «Пьяный мастер», «Змея в тени орла», ранние ленты «Великолепные телохранители» и «Рука смерти» дают более полное представление о характере китайского кинематографа. Это стиль, в котором работают ребята из компании «азиатского ястреба». Они одни из немногих, кто ставил на первое место извлечение удовольствия из самих съемок, ибо даже статичные диалоги с топорными репликами немудреного содержания неотъемлемо привязаны ко всей обстановке картины. Однако из вышеприведенных фильмов «Пьяный мастер» по всем показателям «убежал», что называется, далеко вперед. Актерская игра обогатилась юмором и непринужденным поведением в ситуациях, требующих серьезности. Именно благодаря Джеки, который выработал особый стиль боя и уже начал проявлять свою исключительную индивидуальность, фильм стал непреодолимой планкой для большинства последователей Чана. В молодом мастере поразительно эффективного стиля соединились все качества, необходимые на поле честной схватки.

8 из 10

Классический фильм про ушу в стиле Джеки Чана который стал популярен не только на востоке, но и на западе. Он один из первых кто в нес в китайские боевик юмор. Если до этого показывали суровых и рассудительных монахов Шаолиня или учеников школ ушу который через каждый пять минут кого нибудь били (в основном маньчжур или каратистов) и после просмотра 2—3 фильмов такого стандарта просто уже не хочется смотреть надоедает однообразие, но когда Конг Сунг Чан (Джеки Чан) прибавил юмор то стало смотреться очень живенько и с большим интересом. Сам в детстве пересматривал этот фильм помногу раз, да и сейчас чуть ли не каждый месяц так этот фильм стал практический классикой всех фильмов про ушу(кунг-фу) в основ ведь люди говоря о кунг-фу в кинематографе вспоминают именно этот фильм! Особенно людям занимающемся ушу очень понравится и думаю они не раз пересмотрят его так как проходили практические все то, что было в фильме в отдельности выделяю мабу (позу всадника) этот момент запоминается на всю жизнь а еще ярче когда столько же как в фильме стоишь. Советую всем посмотреть так как это кунг-фу, юмор, пьяный мастер и конечно же неповторимый Джеки Чан!

Вонг Фей-Хунг или Фредди, которого так замечательно, ярко и попросту зрелищно сыграл знаменитый ныне Джеки Чан, и дня прожить не может, дабы не влипнуть в неприятности, дабы не подраться и не поломать пару-тройку чужих конечностей. Однажды его отец узнаёт о всех его проделках, и решает наказать — строго, сурово, так, как того требуют старинные китайские обычаи. Для этого он приглашает своего дальнего родственника — вечно пьяного мастера кунг-фу Сэма Сида, который знает тонкости боевых искусств, столько же, сколько и градусов в хорошем вине. И вот, становясь учителем непослушного отрока, Сэм жёстко, но оправданно тренирует неслуха, который так и норовит сбежать. Да, выясняется, что его кунг-фу не такое отточенное и мастерское, как того требует старик Сэм. Для этого, превозмогая усталость, немочь и страх перед тренировками, молодой Фредди стремится стать лучшим в искусстве боя, дабы никто не смог одержать над ним победу — не только физическую, но и духовную…

С виду, такой простой и ненавязчивый сюжет, а на самом деле — столько всего содержащий — начиная от воспитывания в себе воли, заканчивая отточенностью каждого движения, блока, удара, которые явно помогут в нелёгкой схватке с каким-либо противником. В картине очень много драк, боёв и потасовок, каждая из которых содержит пару-тройку смешных ударов, бросков и захватов — от пинков под зад до искусного массажа клинком сабли, а также драки наковальным молотком и ударами им по голове противника, и многое, многое другое. Ключевым в картине также является момент перевоспитания активного, чрезмерно активного Фредди, который нуждался не только в повышении своих физических качеств, но и моральных, духовных, так сказать.

На мой взгляд, картина охватывает тот самый промежуток окончательного становления личности — начиная от самозабвенного, гордого и порой, чванливого поведения молодого человека и заканчивая его фактической зрелостью во вкусах, в поведении и даже мысли. Так здорово было наблюдать, как из простого мальчишки формируется настоящий воин, осознающий, что такое ответственность, понимающий смысл чести, достоинства, храбрости и мужества. Вот на весь этот процесс, нелёгкий путь было очень приятно смотреть и осознавать, что и в жизни неоднократно случались такие ситуации, когда из простых мальчуганов вырастали настоящие воины. Да, не без намёка на шутку, не без веселья и радости — даже тренировки нашего героя проходили довольно-таки интересно и своеобразно, чего явно не увидишь ни в одном спортзале.

Сама сюжетная линия планомерно переходила и развивалась (а местами — и стремительно пролетала) вместе с главным героем, пришедшим к своему апогею, триумфу в финале ленты, когда былой неумёха смог-таки победить сильного наёмника, который ранее смог унизить и запросто исколотить Фредди. Да, но во второй раз, при более упорных и продолжительных тренировках, длившихся около года, всё происходит с точностью до наоборот, и победителем выступает любимчик Фредди, который слишком много учился и мучился, чтобы теперь проигрывать…

Вообщем, получился довольно яркий, стремительный и безумно смешной китайский боевик, смотреть и пересматривать который хочется, по меньшей мере, раз в неделю, ну, а по большей — ещё чаще. Именно благодаря своей весёлости, интересности и смехотворности, пробуждается интерес зрителя к этому кинофильму и его последующему продолжению, которое также сполна оправдывает возлагаемые ожидания зрителя. Ну и, конечно же, было бы несправедливым не отметить игру как нашего любимого Джеки, так и Сиу Тьен Юэня, исполнившего роль того самого забавного мастера с красным носом, который вино также ценит, как и точный, сильный и быстрый удар.

«Посмотри, как он его избил, — он теперь похож на пельмень!»

Приятного Вам просмотра, Дорогие зрители, пусть пьяный мастер Вас научит тонкостям боевых искусств и виноизлияний!..

Сюжет фильма весьма прост. Простой китайский паренёк с обычным китайским именем Фрэдди (Джеки Чан) живёт и не парится: пристаёт к девушкам, избивает кого ни попадя, издевается над учителями в школе. Занимается он этим до тех пор, пока его уважаемый отец не признаёт поведение сына аморальным, и не отправляет его на перевоспитание к суровому учителю Со Хаю. Со Хай — это известный на всю среднюю полосу Китая мастер кун-фу, при этом он является милым старикашкой и запойным алкашом. Со Хай начинает перевоспитание Фрэдди, обучая его секретным стилям кун-фу. Параллельно на отца Фрэдди готовят покушение…

Фильм очень смешной, но при этом может показаться очень тупым. Иногда возникает ощущение, что смотришь не фильм, а лучшие выпуски «Ералаша» нон-стоп, правда в исполнении китайских актёров. Китайские боевики просто нашпигованы фразами «моё кун-фу лучше твоего кун-фу», не исключением стал и «Пьяный мастер». Кроме этого дежурства различные персонажи произносят следующее: «старая сука из крутых», «теперь ты у меня попляшешь, а если что ещё и споёшь», «не смей называть кун-фу моего отца говном», а также «wow!».

На мой взгляд кун-фу это их китайское всё. Кун-фу это балет, цирк, гимнастика и акробатика, поэтому вместе всё смотрится крайне шикарно. Тем более постановщик драк для фильма, уже через 20 лет ставил драки уже для «Матрицы», а это ли не признак качества?

Фильм переводил ст. о/у Гоблин — это значит, что за качество можно не беспокоиться. Многие зададутся вопросом: как же Гоблин перевёл фильм с китайского (японского, корейского, гонконгского)? Отвечу за него: фильм был сразу снят на английском.

Лента очень смешная и зрелищная. Смотреть всем!

8 из 10

На мой взгляд, один из лучших фильмов с участием Джеки Чана. Ведь недаром именно после этой картины малоизвестный в те поры 'наследник' Брюса Ли заслужил всеобщее одобрение. Сюжет довольно-таки незамысловат, но, тем не менее, он не сковывает неутомимого на выдумки Джеки.

По-моему, отдельного восхищения заслуживают незаурядные сцены тренировок (не говоря уже о сценах боя) и поистине великолепная актёрская игра героев. И, как всегда, огромное количество доброго юмора, ни капли крови и забавные мордочки по ходу демонстрации древнего стиля кунг-фу в исполнении Джеки Чана.

10 из 10