Рецензии

Франсуа Озон долгое время казался мне режиссером хоть и талантливым, но невыдающимся. И, пожалуй, только его «В доме» был действительно исполнен на вершинах виртуозности. Однако лентой «Франц», хоть и мелькнувшей на Венецианском кинофестивале, но прошедшей в прокате незаслуженно незамеченной, этот французский режиссер доказал, что он может быть одним из наиболее интересных авторов наших дней.

«Франц», снятый в неоклассической манере и чем-то напоминающий не то «Иду» Павла Павликовского, не то «Белую ленту» Ханеке, безусловно принадлежит к числу наиболее зрелых работ Озона. Картина представляет собой своего рода вольный ремейк фильма Эрнста Любича «Недопетая колыбельная», основанного на пьесе Мориса Ростана. Переосмысляя старый материал, французский режиссер выводит старый и несколько прямолинейный антивоенный сюжет на новый, более многослойный уровень.

«Франца» можно сколь угодно расхваливать за крепкое построение сюжета (Озон несколько раз обманывает ожидания зрителя, поворачивая историю совершенно иными гранями, и в этом он прекрасен), тонкую психологичность, игру с монохромом, переходящим временами в цветовое кино, хороший вкус. И все же, сколько не расхваливай, все будет не то. Фильм получился у Озона настолько воздушным, утекающим от всех определений, что не поддается определению.

Главный мотив «Франца» — присутствие персонажа, представителя какой-либо национальной и культурной формации, среди не-своих. В этом плане интересен сам опыт французского режиссера, снимающегося, в сущности, на немецком материале. Сюжет фильма можно условно разбить на две половины: француз Андриен в Германии и немка Анна во Франции. Две страны, пережившие войну, бывшие и оставшиеся врагами. Два полюса мира, отражающиеся друг в друге, противостоящие другу другу и оказывающиеся на проверку идентичными. Двойное положение героев среди «не-своих», отражение Франции в Германии, а Германии во Франции позволяет режиссеру показать абсурдность социальных и национальных клише. «Врагов» нет. Тяжба национальностей нелепа, своего рода выкидыш политической борьбы, вина отцов, растящих сыновей на смерть. Все едины. Однако если бы вся суть «Франца» заключалась только в пацифистском пафосе, фильм был бы слишком прямолинейным. Хорошим, нужным, но прямолинейным.

Озон это понимает, и поэтому насыщает ленту иными мотивами. Это и ложь во спасение, и необходимость прощения, и чувство вины, преследующее героя Андриена, его желание восполнить причерченную незнакомым людям утрату, и выпуклая в своей кристальности история Анны, образ которой с набирающим силу талантом нарисован восходящей звездой немецкого кино Паулой Бир.

Пожалуй, именно она, Анна, а не Франц и не Андриен становится ядром фильма, его сердцем. История ее любви, потерь, прощения, и снова любви, и снова потерь оказывается едва ли не доминирующей. Чтобы в итоге раствориться в иных мотивах и замереть пронзительным отзвуком в финале. В финале, который внезапно становится манифестом любви к жизни и невольно заставляет вспомнить о финале «Ночей Кабирии» Феллини. Иллюзия рассеяна. Чудо обретения не состоялось. Его ожидание вновь разбито о реальность. Но сквозь потери — улыбка Кабирии. И сквозь потери, напротив картины Эдуарда Мане «Самоубийца» — признание Анны в любви к жизни.

«Франц» — умное, тонкое и очень многогранное кино, по богатству мотивов созвучное симфонии.

Франсуа Озон продолжает подтверждать репутацию одного из самых неопределившихся относительно собственного кинематографического стиля и наиболее непредсказуемого относительно выбираемых источников многочисленных заимствований и цитирований режиссера. На сей раз мсье Озон решает переснять картину Энста Любича, использовав монохромную гамму и выстраивая промо-кампанию на обещании наличия гомоэротической сюжетной линии.

Фильм «Broken Lullaby», вышедший в прокат в 1932-м году был основан на пьесе Мориса Ростана и своей основной целью имел четкий антивоенный посыл, облеченный в форму драмы, к финалу переходящей в трогательную мелодраму. Автора «Франца» движение за мир интересует мало, поэтому он оставляет в стороне проблемы межнациональных и межгосударственных конфликтов и сосредотачивается на вопросах любовных отношений, лишь формально, из-за недавно потрясшей Европу Grand War, отягощенных культурными противоречиями, и обращается к правомерности существования любви как таковой, изучая концепт сквозь призму социального и классового аспектов.

Первая половина «Франца» является точной калькой с «Broken Lullaby», представляя публике знакомство семейства Хоффмайстэр, потерявшего на полях Франции единственного сына Франца, и загадочного француза Адриэна, странным образом связанного с их сыном и вызывающего у Хоффмайстэров и невесты Франца Полы необъяснимую симпатию. А вот вторая часть киноромана полностью придумана Озоном и помогавшим ему Филиппом Пиаццо (автором, надо сказать, весьма оригинальной и небанальной вещи под названием «Tout est calme»), и в ней «Франц» претерпевает форматирование из высокопарной трагедии в линейную мелодраму, отягощенную присущей Франсуа Озону легкомысленностью, выражаемой на экране недостатком проработанности метафор и игнорированием такого инструмента как подтекст.

Твисты делают невозможным изложение основного содержания фильма, однако относительно «Франца» легко говорить о нехватке образности и изящества характеров, кои и превращают историю в сентиментальный роман со слегка пессимистической тональностью. Любовь здесь принимает форму чинной помолвки, черно-белых фотографий в альбоме и тщательного ухода за могильными цветами. Авторы убеждены, что в быту нет места чувственности, она правомерна в сфере умозрительного и невозможного, поэтому фантазии и поле боя (суть одно) — как нельзя лучше подходят для существования категории «любовь», а в повседневности имеется лишь брак по расчету и похоть.

Для тех, кто не в состоянии соотнести титул «L`homme que j`ai tue» с происходящим на экране, Озон многократно демонстрирует полотно «Самоубийца» Эдуарда Мане, подчеркивая тщетность усилий порывов юности и бренность плоти, уповая исключительно на метафизику, не нуждающуюся в физической реализации. Досадно, что запланированная к использованию высокопарность подводит Озона, так как крайне проблематично сочетается с формой прямолинейного женского романа. Иными словами, «Францу» катастрофически не хватает изящества и нарочитой недосказанности: в работе с цветом Озон далеко не Антон Корбайн, в рассуждениях о мечтах и воображаемой любви ему никогда не сравниться с Ксавье Доланом, а изучение поэзии военной трагедии не идет ни в какое сравнение с работой, к примеру, Джеймса Кэнта.

Выбранная черно-белая гамма, очевидно, преследовала цель подчеркнуть траурные настроения послевоенной Европы, а мизерные цветные вставки необходимы для иллюстрации тех кратких моментов ностальгии и возможности зарождения новых романтических чувств, что неизбежны даже после трагедий невероятного масштаба. Но из-за того, что многие сцены прямо, механистично скопированы с «Broken Lullaby», в коем Эрнст Любич, конечно же, не принимал во внимание будущие достижения компьютерной графики, во «Франце» полностью нарушается канва акцентов цвета, не совпадая с моментами смысловых пиков, что в качестве результирующей наделяет сюжетообразующей функцией крайне дискуссионные воспоминания Адриэна о его буднях в Париже с Францем. Иными словами, при бесспорности элегантности монохромной эстетики, Франсуа Озон не сумел достичь органичного выражения содержания посредством формы, создав устойчивое впечатление, что элиминация цвета была произведена под воздействием просмотра режиссером, к примеру, «Белой ленты», имела исключительно внешние причины.

Следует отметить, что, не взирая на тот факт, что «Франц» включен в разнообразные списки «queer films», и вопреки понятным склонностям режиссера, в фильме отсутствует гей-любовь. Хотя, все «журнальные» сцены прогулок по Лувру и уроков игры на скрипке из трейлеров, под тэгом «Адриэн/Франц», в финальный монтаж включены. И многое из этой псевдоромантики привносится на экране актером Пьером Нинэ, переигрывающим и отнимающим центральную роль у Паулы Бир и превращающим дебютанта Антона вон Люка в своего экранного любовника буквально парой взглядов (и нельзя отрицать, что опытный Франсуа Озон не осознавал возможность этой ситуации, одобряя на роль Нинэ).

«Франц» мог бы быть монументальной одой истинной красоте и подлинному смыслу человеческого существования. Мог бы быть, но не стал, и столь явно, сама собой напрашивающаяся образная линия «Франц-Франция» осталась вне пространства рассуждений Франсуа Озона, старавшегося на пределе собственных творческих возможностей. Данная киноработа не более, чем просто крепкий, ладно скроенный фильм о несчастной любви и грузе социальных условностей и различий, приводящих к тому, что любовные романы остаются в мечтах и сублимируются в походы по картинным галереям. И этого, надо сказать, вполне достаточно.

- Вам тоже нравится?
- Да. Она даёт мне силы жить.
Картина Эдуарда Мане «Самоубийство»

Франсуа Озон многолик и каждый его фильм неподражаем и творчески оригинален. Одно лишь постоянным оставляет нам — внутреннее эмоциональное состояние человека и действия, пейзажи, музыка, атмосфера — ничего лишнего — всё для глубокого погружения в переживания, как радостные, так и горестные, в надежду и отчаяние.

В развитие сюжета плавная динамика с затаённым взрывом, но предугадать его направление не получается. Озон — верный себе, смешивает любовь и мистику, и ещё множество красивых деталей, рисующих удивительное тонкое одухотворённое полотно человеческой боли после окончания первой мировой войны.

Отцы виноваты в смерти сыновей, послав их на войну или сотворив оную, и Озон гипотетически выстроил отношения между двумя юношами, могущими стать

товарищами, если бы они не противостояли друг другу в окопе грохочущей атаки. Жизнь прекрасна, как весна… если б не было войны. Мощный антивоенный фильм, рассказанный нам с деликатностью и любовью к людям.

Имя Франсуа Озона никогда не звучало громко и сенсационно в широких кругах, что не помешало (а возможно, и поспособствовало) талантливому режиссеру постепенно завоевать своё место под кинематографическим солнцем. Его фильмы всегда характеризируются смелостью, Озон балансирует на грани приличия, насыщая своё кино предельной откровенностью, которая никогда не переходит в пошлость. Именно это пребывание на грани является ключевой особенностью едва ли не всей его фильмографии, словно для Озона снимать кино — значит выходить за рамки, будь то рамки приличия, или рамки жанра.

Его новый фильм тоже стал очередным выходом, раскрывая нам нового, доселе не виданного Озона. Снимал-снимал сатирические ленты, эпатажные мелодрамы, был провокатором и скандалистом, и вдруг создал нечто новое, неторопливое и размеренное, тонкое и проникновенное. И имя ему — «Франц».

Фильм концентрируется вокруг переживаний двух главных героев — немки Анны, которая потеряла жениха на войне, и загадочного француза Адриана, которого она однажды встречает на могиле возлюбленного. Почему мы акцентируем внимание на их национальной принадлежности? События фильма происходят спустя короткое время после войны, когда ещё свежи раны и сам факт перемирья ничего не значит для многих граждан стран-противников. Озон не просто чёрным, а скорее даже красным по белому пишет о бессмысленности такого отношения к друг другу, напоминая, что важно прежде всего замечать в человеке человека, а после уже — всё остальное.

Жизнь героев фильма оказалась расколотой на две части: «до» и «после». Линией такого раскола стала смерть Франца — жениха Анны, возвышенного юноши, который любил поэзию и вовсе не хотел воевать. Франц — это та ось, вокруг которой они вращаться, вовлекаясь всё больше в прошлое, замирая в своём маленьком мирке. Приезд Адриана, который представился другом Франца, поначалу даёт возможность запустить этот механизм на всех парах. Но если родители Франца живут лишь непомерной любовью к умершему сыну, то Анна постепенно раскрывает для себя мир «после» Франца. Поначалу Адриан привлекает её как человек, знавший его, и позволяющий таким образом сохранять свою сопричастность. Но с раскрытием сюжета её отношение также меняется — и вот она уже не знает, что чувствует к этому французу. Франц остается их главной и «единственной раной», но раны нуждаются в исцелении.

В довольно несвойственной для него визуальной манере, которая напоминает чем-то «Белую ленту», Озон создал приковывающую внимание драму. Использование цветовых переходов лишь усиливает ощущение эмоций персонажей, но отнюдь не обуславливает его. На примере героев мы видим, как тяжело потерять близких, но ещё тяжелее — продолжать жить после этого, не хороня себя вместе с умершим. Хорошо построенный сюжет, легкий саундтрек, отличная операторская работа — вот нехитрые компоненты, которые заставляют зрителя замирать перед экраном и приковывают его внимание. А ведь, казалось бы, чего во «Франце» особенного — очередные сантименты. Но, в отличии от уже заигравшегося Долана, Озон продемонстрировал нам способность удивлять, будучи примером режиссера, которого никто не посмеет упрекнуть в однообразности. Неожиданно, возможно даже для самого себя, «Франц» стал озоновским манифестом жизни, которая способна расцветать даже на руинах.

8 из 10

На фильм «Франц» я попала случайно — очень хотелось в кино и очень не хотелось на «Инферно». Фильм Франсуа Озона: монохромный, премия Марчелло Мастрояни на Венецианском кинофестивале и Пьер Нине в одной из главных ролей. Не фильм, а марципан в шоколаде, но цветов в фильме оказалось намного больше чем два, а смысл был совсем не сладким.

Героиня Паулы Бир — Анна — напоминает изящную статуэтку, её жизнь, изначально прямая и четко выстроенная, заходит в тупик со смертью жениха. Собирая себя по частям, Анна ещё не знает, что склеивать свою жизнь ей придётся не единожды. На мой взгляд, весь путь Анны — это становление её как личности через самопожертвование. Разбиваясь раз за разом, она собирает себя заново и в итоге обретает новый смысл, внутреннюю силу и красоту. Как статуэтка, которая дробясь на мелкие осколки может сложиться в прекрасную мозаику.

Герой Пьера Нине — Адриен — для меня остался до конца непонятым. Облаченный в душевные страдания как в вериги, он задевал, держал в напряжении, был жалок, но вызывал восхищение. Пройдя через душевный Ад, он, в отличие от Анны, не получил той внутренней силы. Наоборот, обретя почву под ногами, он разочаровал своим приземлённым эгоизмом. И это можно принять как высшее правосудие, как качающиеся чаши весов в руках слепой Фемиды.

Очень неоднозначный фильм. Его можно рассматривать со многих сторон, каждый зритель найдёт в нём свою правду и свой смысл. Он отпечатывается на подкорке и поражает без спецэффектов. Пьер Нине прекрасен! Часть фильма — это его крупные планы — можно отрешится и наслаждаться, и даже усы не портят этого эстетического удовольствия. Отдельно стоит отметить работу костюмера. Платье Анны для танцев самое изящное из того, что я видела на экране за последние полгода, а костюмы Адриена хочется долго и тщательно рассматривать.

Фильм напоминает старую книгу с гравюрами — её сложно листать, страницы слиплись, в каждую картинку нужно вглядываться не единожды, из-за стертых букв смысл теряется или дробиться на множество вариантов. Просмотр оставил после себя ощущение растерянности и надежды. Предчувствие весны, что когда-нибудь мир обретет краски и замершая жизнь начнёт новый виток. Возрождение через смерть, счастье через страдание.

Действие происходит в 1919 году. Буквально несколько месяцев назад немка Анна потеряла жениха — Франца, который по иронии судьбы очень любил Францию и стихи Верлена. Анна живет с родителями покойного, доктором и фрау Хоффмайстерами, и пытается отбиться от настойчивых ухаживаний неприятного типа Кройца. Однажды она встречает на кладбище француза по имени Адриен, который загадочным образом связан с Францем.

Франсуа Озон всегда умел удивлять необычными сюжетами, рассказанными в его характерной манере, изменчивой, но безошибочно узнаваемой. Безусловно, и у него время от времени случаются осечки, милые, но откровенно проходные картины, вроде прошлогодней «Новой подружки» или «Трофейной жены» с Катрин Денев (у нас она вышла под ужасным названием «Отчаянная домохозяйка»). Но «Франц» не из их числа. Это произведение цельное, стильное и действительно глубокое.

Фильм очень разноплановый, в нем как будто пересекаются сразу несколько историй. Это и детектив, и мелодрама, и драма о чужаке во враждебном окружении — а как должны относиться к французу в немецкой провинции сразу после унизительного поражения. «Франц» может похвастать не одним резким сюжетным поворотом — честно говоря, финал у него действительно непредсказуемый.

Снят «Франц» очень изысканно, я бы даже сказала, вычурно. Местами это буквально завораживает, но местами даже мешает, кажется слишком нарочитым. На мой взгляд, с красотами Озон все-таки перестарался. В итоге, несмотря на лихо закрученный сюжет, в середине и ближе к концу «Франц» начинает казаться немного затянутым.

Как бы то ни было, «Франц» — это работа мастера, которая определенно стоит похода в кино.

Этот 2016 год может называться годом современного французского кино. Почему? В этом году ведущие французские режиссёры покажут свои киношедевры, среди которых есть такие, как «Франц» Франсуа Озона, «Одиссея» Жерома Салля,«Вечность» Чан Ань Хунга. В первых двух фильмах в главной роли Пьер Нине(Pierre Niney),во втором и третьем фильмах в главной роли-Одри Тоту(Audrey Tautou). Сегодня мы рассмотрим фильм Франсуа Озона`Франц»(«Franz»), который уже получил награду «Золотой лев`на последнем Венецианском кинофестивале в номинации`Лучший фильм».

«Франц»(фр.«Frantz») — французско-немецкий драматический фильм. Мировая премьера ленты состоялась 3 сентября 2016 года на Венецианском международном кинофестивале. Фильм рассказывает о немке Анне, которая после окончания Первой мировой войны ежедневно приходит на могилу своего жениха Франца, который погиб во Франции. Однажды она встречает там француза Адриана, который тоже принес цветы на могилу её возлюбленного.

«Стоп!А где интрига?», — спросят многие поклонники у режиссёра. Зная Франсуа Озона и его фильмы можно ожидать самой неожиданной развязки. Этот фильм такой же. Фильм о любви и ненависти немцев к французам, французов к немцам после Первой мировой войны, о том как жить в обществе белой вороне среди серой стаи (в данном случае-французам среди немцев, а немцам среди французов). Режиссёр снял свой фильм на реальной истории людей, имена которых в фильме изменены. Снял его как фильм-посвящение временам Первой мировой войны. Это фильм-размышление, где главными вопросами становятся — как жить после войны, что такое любовь и смерть, что такое прощение и возможно ли оно после произошедших событий..

Многие знают, что тема Первой мировой войны для Европе до сих пор остаётся самым болезненным вопросом для общества. Это касается всех стран Европы, и особенно для Франции, которая потеряла по итогам Первой мировой войны 25%(!)всего своего населения. Именно после таких потерь французского общество за 2 дня сдало Париж во время Второй мировой войны. Одни скажут, что нельзя было отступать и сдавать город, а другие — лучше сдать и выжить.

Франсуа Озон в своём фильме очень тонко показывает эту грань в обществе, где от любви и ненависти всего один шаг, где-когда убивают твоего сына во время войны и ты знаешь его убийцу, где каждый житель страны-это простой солдат, который должен исполнять приказ своего главнокомандующего и здесь вечный вопрос-или ты кого-то застрелишь, либо тебя и остальных вариантов нет. Вечные темы: любовь-ненависть, война-мир, норма-ненормальность.. Франсуа Озон в очередной раз взламывает стереотипы общества, поднимает вопросы о стандартах и двойной морали, что такое нормальность и что такое ненормальность в данном обществе. Ответ режиссёра: простить всегда тяжелее, чем убить, любить всегда тяжелее ненависти, любая война всегда бессмысленна и простому человеку не нужна.

Война нужна только высоко амбициозным людям, которые правят нами, которые развязывают бессмысленные мировые войны даже в тех случаях, когда являются друг другу родственникам. Ни чего не напоминает?Первая мировая война не закончилась и продолжается до сих пор. Об этом говорит режиссёр нам. Прошло уже более 100 лет, а мировая война продолжается до сих пор.

Режиссёр не стал показывать саму Первую мировую войну. Он показал отражение войны на взаимоотношениях людей к друг другу. И снова — до всего один шаг. А главное в этом фильме-это такие понятиям, как`покаяние»,«раскаяние»,«любовь», «прощение».

Поспешите посмотреть отличный фильм в кинотеатры страны. Возьмите с собой знакомых и детей. И пусть этот фильм научит нас всех понимать что такое «любовь», «ненависть»,«война», «мир»,«прощение», покаяние»,«раскаяние».. Фильм является авторским из категории «» Психологическое кино со смыслом «». То есть не для всех, не для любителей поп — корна. Рекомендую посмотреть ! А если кто — то Вас будет отговаривать идти на это кино, то не слушайте этого человека. Идите и посмотрите обязательно. После просмотра Вы станете другим человеком.

Если когда-нибудь, Вы будете во Франции, то обязательно посетите Париж и площадь, где стоит мемориал Первой мировой войны. Каждый день в одно и то же время там звонит колокол в память о жертвах, войнах в Первой мировой войны. Это к вечному вопросу — «» По ком звонит колокол ? Он звонит по тебе «». Этот колокол звонит и по нам с Вами — по тем, кто погиб во время Первой мировой войны. А этих погибших со стороны России было более 5 млн. человек. О них мы не помним. И до 2014 года не было ни одного памятника Первой мировой войны в России. Можем мы забыть всех этих погибших? Нет, не можем.

Мне лично хочется надеяться на то, что будет наконец — то дана оценка итогам Первой мировой войны и революции 1917 года на государственном уровне и Россия и её народ потребует вернуть себе по итогам Первой мировой войны, то что ей причитается по документам исторически — это современная Восточная Европа с Балканами, Турция, Ирак, Сирия, Ливан. И вечный вопрос — Не потому ли устроили революцию 1917 года, чтобы Россия не стала самой великой страной в мире. Сильнее США, Китая и Индии. Россия уже великая имея самою большую территорию мира более четырёх веков, не уничтожившая ни одного народа и ни одного не поработившего, была защитником малых и исчезающих народов в мире. И какая цена заплачена за отказ от своей государственности, суверенитета, народ предавший своего царя и извращённо его расстрелявшего. И главное — где покаяние у того самого народа за все его предательства, отказ от царя, отказ от истории страны, отказ от православия и самодержавия.. Не потому ли Бог водит русский народ уже почти 100 лет по пустыне, как вёл в своё время Моисей еврейский народ. Только в последнем случае хватило 40 лет. И что тебе ещё нужно народ — царь — батюшка, страна, семья, покой, любовь, счастье, самые богатые природные ресурсы, леса, моря, озёра.. А ты всё об островах, машинах, да домах на Канарах, сколько у кого, сколько можно своровать.. Где твоё покаяние народ ? Это уже к понятиям «» честь «», «» совесть «» и «» достоинство», которые очень хорошо отражены в данном фильме.

Пока вы решаете — идти или не идти в кинотеатр, то послушайте замечательный саундтрек к фильму композитора Филлиппа Ромби, написавшего музыку и к остальным фильмам Франсуа Озона.

Фильм снят как чёрно — белое кино, как посвящение временам братьев Люмьер, которые подарили волшебный мир под названием «» синематограф «». А самые яркие в жизни человека моменты режиссёр снял в ярких запоминающихся красках. Ведь именно мы запоминаем только те моменты в жизни, которую нам дарят любовь, поцелуй, свидание, последнее письмо..

Франсуа Озон, который поставил в своё время» Криминальных любовников»,» Молода и прекрасна»,» Восемь женщин», не перестаёт удивлять и радовать своих поклонников не только прекрасными съёмками, костюмами (в этом фильме работал русский дизайнер Андрей Плахов), но и чудесной музыкой Филиппа Ромби.

10 из 10

У меня на сегодня всё! Желаю Вам приятного просмотра ! И приятного прослушивания музыки из фильма.

Новая работа Франсуа Озона 'Франц' попала в основную программу фестиваля в Венеции в этом году. Ни одного из знаменитых львов лента не получила, но Паула Бир за роль Анны получила премию Марчелло Мастроянни как лучшая молодая актриса. Хотя бы это это отрадно, потому что Озон во 'Франце' пустился не просто во все тяжкие, а дописал на готовой сюжетной основе драмы 'Недопетая колыбельная' Эрнста Любича аж из 1932 года добрую половину фильма по сюжету и расставил абсолютно новые акценты. Фильм Любича, снятый по пьесе Мориса Ростана, был, по отзывам историков кино, уверенным и складным гимном пацифизму и отрицанию войны, у Озона 'Франц' перерождается в совершенно иную плоскость. Жанр 'Франца' можно определить как классическую мелодраму с зеркальным сюжетным отражением о попытке примирения в печали потери между представителями двух еще недавно воевавших сторон.

Отмечу сразу, что для режиссерского эксперимента во 'Франце' Озон выбрал абсолютно нестандартный, способный звенеть на разные голоса, материал. Черно-белый фильм, для внятного восприятия зрителями декорированный полноцветными вставками в наиболее эмоциональных для режиссера местах, рассказывает о порядочности обычного солдата, о спасительной лжи, об успокоении памяти, изживании трагизма войны и о возможности снова полюбить после потери. Сюжетное развитие 'Франца' - это раскладывание так и не сходящегося в итоге пасьянса на тему правды для всех. Правды, которой по мнению Озона, должно быть ровно столько, чтобы почти все были спокойны и счастливы, кроме, пожалуй, носителей самой правды. Анна, бывшая невеста погибшего на Западном фронте Франца, становится становится драматически безукоризненным модератором лжи в этой картине.

Озон в фильме с разной степенью убедительности вычерчивает четыре сюжетных линии в фильме. Линия французского солдата Адриена (врезающийся навсегда в память Пьер Нинэ, знакомый по 'Ив Сен-Лорану') - это линия совестливого убийцы, посланного на смерть и на убийство госмашиной, линия тонкого, ранимого, с трудом принимающего решения мальчика, желающего найти пути личного примирения с семьей убитого им немецкого юноши и вернуться к нормальной мирной жизни. Линия невесты убитого Франца - это путь девушки, застывшей во времени после смерти жениха, утратившей смысл самого бытия, ищущей спасения в нахлынувших чувствах и находящей его в жертвенной лжи ради всех героев этой истории. Линия родителей Франца - это путь родителей переживших своих детей, бросивших их в топку бессмысленной войны, испытавших горечь потери и живущих уже не ради себя, а ради памяти о сыне. Линия отношений Анны и Франца как попытка примирения двух воевавших народов, поиска любви во спасение, но закончившаяся примирением и заполоняющей все ложью.

Такой ли новатор Озон, превративший 'Франца' из вполне законченной экранной истории 'Недопетой колыбельной' в апофеоз неправды для всех? И неправда ли это? Удобнее жить, не замечая, не договаривая, говоря ложь во спасение, говоря о черном как о белом и о белом как о черном. Для режиссера уход от реальности - это искусство, это раскрашенная на экране идиллия обмана, мудрость и гармония бытия. Соглашаясь с этим, можно принять фильм как неоднозначное явление, в котором показаны последствия войны через события мира немцев и французов, мира, где уже нет опасности после звона колоколов.

8 из 10

Европейское кино отличается тем, что в нем упор делается на внутреннее состояние человека, так сказать эмоциональная составляющая превалирует над действом. Франсуа Озон снял ленту, где эмоции героев, их душевные переживания захватывают и не отпускают. Перед глазами проходит горе, радости, переживания, надежды и любовь — чувства, которыми живут люди, и подано это очень жизненно. Некоторые повороты сюжета я предугадывал по ходу действа, и даже предполагал результат, но режиссер все — таки смог удивить меня своими оригинальными решениями. Единственно, что мне не понравилось это изображение Германии в 1919 году, французу удалось хорошо передать настроения Франции того времени и упустить кризис и революционные потрясения Германии в то время. Но картину это не портит.

Знакомство Анны с Адрианом произошло на кладбище у могилы ее погибшего на войне жениха Франца. Адриан входит в семью Франца, где живет и Анна, представляясь довоенным другом погибшего, он завоевывает симпатию родителей и девушки. Это самая неторопливая часть фильма, нет она не скучная, она больше трагичная в плане воспоминаний о погибшем человеке, отношения немцев к войне и французу на немецкой земле. Режиссер, переходя от черно-белых кадров к цветным, пытается донести до зрителя горе и радость, которые царят в душах людей. Тихий городок и потрясающий по красоте пейзаж неторопливой реки, все это веет спокойствие, но почти в каждой немецкой семье на войне погиб близкий человек, а река, завораживая красотой, таит в себе опасность. По большей части это антивоенная тема без войны, показывающая беспощадность убийства, наложенную на переживания мирных жителей, и взрыв эмоций в конце этой части еще больше усиливает пацифистское настроение. Первая часть обрывается душевными переживаниями Анны, а дальше следует продолжение в виде прощения. Путь к прощению после исповеди героини, это еще и поддержка родителей Франца, которые хотят счастья для Анны, ее тайна с ней, но она пускается в путешествие, чтобы снова жить полной жизнью. Вторая часть ленты динамичней и зрелищней с точки зрения действа, как наступление весенней оттепели после зимней стужи. Раскрытие душевных порывов Анны и Адриана происходят стремительно, и предопределяют их жизненный путь. Их отношения получились логичными, а концовка режиссеру удалась на все сто процентов, для меня пробуждение к жизни Анны стало неожиданным решением, как гром среди ясного неба. Браво!

Актерская игра Паулы Бир (Анна) выше всяких похвал, ее педантичная немецкая девушка, переломила стереотипы, и себя, и начала жить полной жизнью. Даже выражение лица и глаз менялось у нее от начала фильма к концовке. Пьер Нинэ (Адриан) также сумел передать трагедию своего героя, его страхи и характер, его понимаешь как человек. Его выбор правильный и логичны, он пережил свою бурю эмоций, теперь вправе насладится покоем. (Не хэппи энд получился в отношениях Анны и Адриана, но такова жизнь и режиссер это показал). Мария Грубер и Эрнст Штёцнер очень прочувственно показали пожилую пару потерявших сына, перенесших любовь на Анну, и желающих ей счастье. Эпизод с обсуждением сватовства Крейтца к Анне был трогателен и мил в исполнении Марии Грубер.

Фильм получился человечным и жизненным, я получил истинное удовольствие от просмотра.

9 из 10

Немец Фриц Ланг в 1924 году создал образ Германии, жаждущей отмщения и возврата былого величия — гордую и чистую королеву Кримхильду. Послевоенная, после той войны, которую позже назвали Великой, Германия француза Озона иная — бледная, безупречно прямая, как ножка чёрного зонтика, в траурной юбке и траурной шляпке, с очаровательным акцентом читаюшая Верлена, потерявшая не безупречного, статного белокурого красавца, а нежно-пухлого мальчика, стеснительно любившего скрипку, старомодных добрых родителей и юную невесту. Воина, вышедшего в бой с холостым оружием в руках, пошедшего под хор патриотических речей не убивать, а умирать, но лучше — выжить. Героя, носившего имя страны-соперника, погибшего тёзки. На кладбище, под свист ветра в кронах, встретились они по-настоящему, два врага, глубокая и сильная дева-Германия и Франция в образе слишком тонкого, слишком изящного и слишком чувствительного юноши. И между ними не случилось ни погибели, ни счастливого воссоединения. Только любовь; любовь странная, невозможная, создающая границы и подходящая близко к их разрушению, любовь, схлёстывающая языки, эхо голосов, страдания, дороги.

Игра чёрно-белого и цветного изображения с совершенно незаметными переходами — порой опомниться не успеваешь — играет не оформительскую роль, но роль какого-то доселе неведомого средства воздействия, позволяющего то забирать душу в тиски, то облегчать давление. На экране не столько смена событий, хотя события развиваются и по линии мелодрамы, и по линии детектива, и даже по железнодорожной линии недолгого роуд-муви, сколько смена подъёмов и падений, загадок и открытий, проникновений в человеческую душу и захлопываний человеческой души. Темы соотношения патриотизма и пацифизма, свободы выбора и покорности, как музыкальные темы переходящие от одного героя к другому, решаются не декларативно, а в виду человеческих глаз, ждущих не правды, а спасительного обмана. Оттого за речью гостя встают небывшие картины почти гомоэротической, при этом страшно целомудренной нежности. Оттого оказывается невозможным любой резкий нажим на чёрное перо — только эти робкие движения, рифмы влюблённостей, отказов, гонений, вины, прощений и самоубийств, в которых оказывается намного больше надмирной страсти и силы, чем в любых представляемых сценах обнажений и соитий.

Горькая игра, отчаянное столкновение правды и лжи (ложь даже могила), а вместе с ними женской альтруистичной силы и мужского эгоизма, возникающего на глазах перевеса, тянущего мир в другое измерение, неожиданно показывает, что правда всё же одна и что она должна, обязана торжествовать. Но имя этой правде — любовь; там, где один ломается под грузом страшной правды, другая стойко несёт крест прекрасной и спасительной лжи. Каждое слово, деяние, каждый решительный поступок проверяется лишь наличием или отсутствием любви, а самой большой ложью оказывается не-следование своим истинным желаниям. И пусть концовка ненадолго обманывает; правда, вооружённая любовью, приводит если не к счастью, то к свободе и обретению надежды. В любом мире, стране, при любых обстоятельствах.