Рецензии

Иногда они возвращаются. Кто-то возвращается каждый год примерно с одними и теми же шутками, сюжетами, ситуациями, являя каждый раз всё более жалкое подобие самого себя из прошлого. Кто-то является раз в 5—10 лет, да так, что достаточно в сущности этого самого одного раза. Поговорим о ней. Или о нём. Или может о них обоих, разберёмся по ходу пьесы.

Разобраться, с одной стороны, довольно просто: сцены и эпизоды подаются в стиле «ни грамма лишнего», нельзя позволить зрителю заплутать в хитросплетениях событий и сюжета. С другой стороны, ничего кроме сюжета, на поверхности не находится, а весь фильм предстаёт эдаким перевёртышем: в любой сцене видишь лишь одну стороны, хочешь взглянуть глубже — пожалуйста, переверни на другую, но только не забудь вернуть потом обратно!

Жанры не отстают и перемешиваются даже в пределах одной сцены, Верховен с ловкостью иллюзиониста непрерывно подменяет их и не даёт сконцентрировать внимание ни на одном. Отсюда и комедия в триллере, смех в драме, напряжение в комедии и прочие-прочие-прочие трюки фокусника, за которыми нужно весьма тщательно следить.

К сути. Примерно тот же приём используется, чтобы показать, насколько условны и непрочны те модели и рамки поведения, что являются «общепринятыми» в современном обществе, насколько отличаются от них реальные потребности и желания окружающих нас индивидуумов, и насколько часто необходимо давать им волю. Ведь чувства стыда далеко не всегда достаточно, чтобы противостоять этим желаниям. И если после просмотра Elle вы найдёте силы признаться в этом хотя бы себе, то это уже можно будет считать огромным шагом к пониманию вами человеческой сущности, к пониманию природы человеческих отношений и чувств.

Поражает точность, с которой Верховен указывает на ту или иную грань физиологии или психики: чёрт побери, да он просто знает о нас всё! Вот только не нужно говорить, что не увидели себя ни в одной из историй, которыми богата «Она» — всё равно вам никто не поверит, даже вы сами.

Для идеального результата и выстрела в десятку не хватило самой малости: более цельной глобальной истории, которая в паре с главной героиней складывала бы воедино этот пазл, а также голливудского лоска, бюджета и шарма. Впрочем, нельзя сказать, чтобы это существенно портило впечатление от картины — будьте уверены, ваши потревоженные тараканы попросту не смогут, не успеют заострить на этом внимание.

9 из 10

Имя Изабель Юппер на афише заставило отложить все дела. Вот актриса со стандартным, идеальным лицом, которое можно загримировать под что угодно - куртизанку, монахиню, женщину-вамп и т.д. И она сыграет, благодаря внутренним неограниченным возможностям и интеллекту. И вот фильм «Она» и его сценарий…

Думаю, что наши дамы, которые пишут одноразовые романы, в литературе на порядок выше. В тексте должна быть какая-то логика, и не должно быть пошлости, глупости и беспросветной фальши. Конечно, немного фальши добавляет дубляж. Нельзя чужие реалии втиснуть в рамки нашего языка, выглядит все надуманным, оканчивается чуждыми интонациями и примитивом. Лучше уж за кадром читать, не мешая слушать текст… Но я о фильме.

Вот основные линии. Героиня, средней силы и карьерности женщина, подвергается насилию. Но она о нем официально не сообщает, бережет покой насильника, как будто что-то предчувствуя. Забавляется в это же время с престарелым мужем подруги. А сын ее сходится с бесшабашной, огневой девушкой. Бывший муж героини тоже находит себе жизнерадостную, оптимистичную подругу – понятно, лет на 20 моложе. И вот все эти люди общаются друг с другом, как будто чувства у них напрочь отсутствуют, остается только светский пустой слой.

Такие холодные фильмы есть у Озона, но там-то настоящий лед. Там все свысока, безотносительно. А здесь претензии на душевность и глубокие переживания, которые никак с образом героини не сочетаются. Ну например, меня вполне убеждает Нимфоманка, которая от природы такая. Там все понятно. Или Пианистка, имеющая крепкий сдвиг по фазе, с той же гениальной Юппер. Здесь же мотивы поведения героини непонятны, необоснованны. В конце еще лесбийский поворот намечается. Только Альмодовара с его терпимостью к изобретательным и алчущим любви героям не хватало!

В общем, в этом фильме я не разобралась, не приняла его. Интересно, что скажут специалисты. По-моему, это неудача, промах, в основном из-за сценария. Жанр фильма - мелодрама в смешении с полужестким «порно». Хотя в прямом смысле это не порно. Но снято очень хорошо, сцену насилия даже несколько раз повторяют, для удовольствия зрителей.

3 из 10

Пол Верховен, снова вернулся! Автор таких хитов, как «Робокоп», «Вспомнить все», и что гораздо важнее, для всех киноманов, эпохального «Основного инстинкта», снял этот эротический триллер, с элементами сарказма и черного юмора именно во Франции. И все потому, что ни одна из американских актрис не отважилась сниматься» в вызывающе безнравственном фильме». А моей любимой и несравненной Изабель Юппер — после» Пианистки» — не привыкать превращаться в женщину, закрытую и сдержанную, но с такими демонами внутри! Тут то и начинается самое интересное…

Женщины. Женская сущность. Женский характер. Женская психика. Что движет нашей героиней после всего случившегося? ООО, это не так просто разгадать с самого начала, Верховен нам преподносит все очень дозировано и по плану, шаг за шагом, день за днем. Не забывая при этом раскрывать при этом и саму Мишель (Юппер). Мы видим как ей неловко, как она брезгливо общается, и как высокомерна на работе, оператор Стефан Фонтен, очень броско показывает ее реакции крупным планом и это ведет к логическому самоанализу героини. Всем ее поступкам есть оправдание?

Казалось бы, да сколько таких картин? Вспомнить хотя бы последнюю работу Брайана Де Пальмы «Страсть» (2012), где есть аналогичные ситуации и некоторые моменты. Или» Побочный эффект» Содерберга, где главная героиня гнет свою линию. Все это только в плюс, помогает сравнить и насладиться отменной актерской игрой «в кошки-мышки» и быть в недоумении до самого финала. Юппер здесь отличная «сучка», и этим все сказано.

Рекомендую истинным ценителям авторского кино.

9 из 10

В дом немолодой состоятельной женщины Мишель Леблан врывается неизвестный и подвергает ее сексуальному насилию в особо жесткой форме. Кончив свое неблагодарное занятие, таинственный угнетатель исчезает во тьме ночной, оставив Мишель наедине с самой собой и новыми нелицеприятными обстоятельствами, ведь насилие, по злой иронии судьбы, сопровождало ее слишком часто по жизни. Придя в себя достаточно скоротечно, женщина начинает продумывать план мести насильнику, которого, однако, надо сперва вычислить в ближайшем и далеком окружении, а подозреваемых оказывается даже больше, чем она предполагала изначально. Впрочем, разве действительно все мужчины — насильники, или все таки с Мишель давно не все в порядке?!

К напоенным до краев эротикой, сладострастием безумия и социобиологическими рекурсиями произведениям популярного французского писателя Филиппа Джиана с конца 80-х обращались режиссеры Ив Буассе, Жан-Жак Бенекс, братья Ларье и Андре Тешине, но лишь Бенекс в своей культовой ленте «37,2 по утрам» 1986 года смог более чем достоверно передать ту многофактурность и изощренную перверсивность прозы Джиана, подобрав более чем адекватное — на тонкой грани дозволенного, впрочем — ее переложение на киноязык и эстетику угасающей Новой волны, тогда как все прочие постановщики, бравшиеся за книги порочного француза-постмодерниста, вязли в бытовой и личностной шелухе, в итоге чего последующие экранизации теряли в базовой авторской философии, но выигрывали по гамбургскому счёту в своей предпочтительной жанровости. И лишь экранизация романа «О…», кинокартина «Она» 2016 года сломила стены тотального невосприятия и разночтения прозы Джиана, заодно вернув утраченное реноме некогда главному поставщику жестоких сексуальных игрищ Полу Верховену.

Следует отметить, что «Она» с игривой непосредственностью тасует все жанровые карты, ведь, строго говоря, фильм Верховена представляет из себя воистину дикую смесь психопатологической драмы, эротического триллера и черной сатирической комедии, подспудно дополненной элементами пресловутого эксплуатационного кинематографа «rape & revenge». Однако такие контрастные души чересчур разных жанров не мешают быть фильму по-настоящему сбалансированным, снятым предельно приглушенно и на полутонах, не оставляя на антресолях несомненную детективную интригу фильма и постепенно приводя зрителей к достаточно язвительному, псевдошокирующему финалу, итожащему весь монолит кинотекста строго по хардкору.

Верховен в этой картине прибегает к неоднократно апробированному в «Четвертом мужчине» и «Основном инстинкте» художественному методу создания фатальной ложности происходящего на экране, тем паче попутно размышляя не только о неумолимом распаде конкретной личности, но и выходя на более универсальное высказывание о притягательной природе жестокости, о пробуждении притаенных где-то в глубине души, сознания, своего сущностного воплощения опасных и тайных страстей, приводящих не столько к свободе aka либертинажу, сколь к полной деконструкции, деградации, депривации устоявшихся правил бытия; пинки в сторону зажравшейся буржуазии воспринимаются как некое необязательное дополнение к мизантропической философии фильма, одновременно кривозеркалящем мещанской неге «Их» Малгожаты Шумовской — там, правда, безобидному и сознательному в ряде случаев проституированию было дано смиренное оправдание, Верховен же новозбранно ищет плюсы и, что неудивительно, находит их в истории о шерстяной краже и мнимой лакированности сытого общества.

На подсознательном уровне Мишель желала встретиться с насильником, дабы потом окончательно саморазоблачиться, но ирония самой ленты в том лишь, что разницы между саморазоблачением и саморазрушением Мишель упорно не замечает, и привычно желаемое — субъективная сублимация — принимается за действительное, а стремление уравновесить нарушенный статус-кво выглядит не более чем блажью, моральным релятивизмом в терминальной стадии своей инволюции. И вряд ли выглядит совершенно случайным приглашение на главную роль Изабель Юппер, которая в образе Мишель лишь в очередной раз примеряет на себя развратное платьице неприметной, но асоциальной современницы, бетонируя собственные амплуа из картин Ханеке, Оноре, Брейя или Хоакима Триера, при этом режиссерский кинотекст отсылает и к бенефису трио Бенекс-Англад-Даль.

В сущности же режиссёр Верховен привычно меняет акцентацию восприятия центрального персонажа — в итоге чуть ли не намеренно происходит сличение Кэтрин Трэммел и Мишель Леблан. Впрочем, большая неоднозначность таится за личиной писательницы-бисексуалки, охотницы и жертвы, играющей не по правилам мужского мира, мужчин умевшей обманывать изощрённо и неприкрыто агрессивно — впрочем, то была социальная модель поведения девяностых; Мишель же, чья гендерная роль в социуме как альфа-самки и леди-босса слишком часто подвергается сомнениям и насмешкам, чуть ли не сразу после момента изнасилования и далее совершенно не тянет на роль невинной жертвы. Да и на поверхности все те же двойные или тройные авторские игры с реальностью, которые наблюдаются у голландского постановщика еще со времен экранного воплощения прозы Герарда Реве, в которой тщетно было отделить алкогольно-наркоманский бред героя от яви; в «Основном инстинкте» книга-реальность переплетались в зловещей дихотомии, а в новой картине Верховена реальность компьютерных игр лишь дополняет, но не заменяет тот ужас внешнего мира — Верховен стал в некоторой степени реалистом.

Нарочитая холодность, бесстрастная хладнокровность Мишель вкупе с возведенным в абсолют собственного существования одиночеством буквально подчеркивает неспособность героини Юппер к нормальной социальной приспособленности, роль дочери, матери и жены не то что бы ее не прельщала совсем, но и слишком важной ее тоже не назовешь в деле личностной идентификации и самореализации этой женщины, которая изначально отрешилась от обыденных гендерных установок, своей в чисто маскулинном сообществе так и не став — карьеризм и тяга к порочным утехам обернулись по сути ничем существенным, в то время как игра с насильником парадоксально делает её бытие пускай и не самым нормальным, но хотя бы имеющем некую цель — как ни странно, познания, ибо незаконное вторжение полового террориста открывает в женщине ящик Пандоры, а сие ведь может быть и весьма приятным, снеся по итогу к чертям ту неброскую притворность и приторность.

Пустота внутреннего убранства ее дома, лакированная безжизненность обстановки срифмовывается с тяжким опытом прошлого; все по Фрейду, детка, разве что Верховен позволяет себе и зрителю не ужаснуться такой (анти)героине, но поиронизировать не без сардонической усмешки над ней же. В конце концов, все мы в какой-то степени маньяки, так может стоит таки перестать лицемерничать?! Игра начинает доминировать в пространстве фильма, но игра эта в ту подлинность, от которой столь тщательно уходили в самих себя все без исключения герои фильма. Запустив процесс обратного познания собственного прошлого и переосмысления настоящего, Мишель в содействии с ее насильником неизбежно вытаскивают скелеты из шкафов у всех, под прицелом режиссёра не останется нетронутым ничто и никто, The game Is over.

Данный фильм Паула Верхувена кажется намеренно обманчивым, вызывающим упрощённую трактовку, будь то психологическо-фрейдистскую - над любителями подобного анализа голландец посмеялся ещё в голливудской картине 'Основной инстинкт'. Конечно, и в случае с 'Ней' можно попытаться докопаться до 'первобытных архетипов', но я хочу представить иной вариант объяснения смысла этой непростой картины, так и вызывающую работу мозга.

Главная героиня является создательницей видеоигр кровавого и сексуального характера, в какой-то степени представляется демиургом, манипулирующим не только любителями подобных развлечений, но и своими близкими друзьями, бывшем мужем, а также недалёким сыном, собирающимся создать семью с гневной подругой. Изнасилование, конечно, оскорбляет и унижает её, но Мишель принимает эти условия странной игры, где она стала объектом другого властителя, возомнившего себя Богом (или его десницей), но на самом деле являющимся сущим Дьяволом (подвал, в который спускается Мишель со своим насильником, где горят горит красный огонь, воспринимается маленьким личным Адом), хоть впоследствии и лишается своего ореола.

Помнится, одной из первых работ актрисы Изабель Юппер была роль девушки-подростка в развязной и аморальной картине Бертрана Блие 'Вальсирующие', где она позволила лишить себя девственности двум подонкам-разгильдяям, словно помогая им развлечься, снять напряжение. Вот и в случае с насильником Мишель желает помочь страждущему человеку, который не удовлетворён в сексуальной жизни и требует чего-то пикантного, но только с личного согласия и под присмотром. У каждого свои тараканы, и она это понимает, по мере возможностей пытаясь контролировать желания людей. Но властность этого нарушителя порядка выходит за грань, и приходится указать ему место, вывести из той виртуальной реальности, в которую он погружён, а вместе с ним и всё европейское буржуазное общество.

Тем самым, она отказывается от своей роли создателя виртуальной реальности и выгоняет из неё свою подругу, рассказывая о частых изменах с её мужем. Прежде бесхребетный сын, не замечающий тёмный цвет кожи новорождённого ребёнка, берёт в руки оружие, чтобы защитить мать. И сама Мишель, долгие годы избегавшая своего отца-серийного убийцу, идёт с ним на контакт, принимая своё прошлое.

Таким образом, автор скандальных, эпатажных, язвительных историй, оказывается подспудным моралистом. Впрочем, как и Альфред Хичкок, чей авторский чёрный юмор, страсть к розыгрышам усвоил и развил Паул Верхувен. Также стоит отметить, что фильм бы немало потерял без замечательной актрисы Изабель Юппер в убедительном представлении на экране такого сильной женщины, которой всё нипочём. Она точно заслуживала премию 'Оскар', однако награда досталась блекло сыгравшей в 'Ла-ла Ленде' Эмме Стоун.

Мишель переживает непростые времена.

Вот-вот должно состояться рассмотрение прошения о досрочном освобождении ее отца – в прошлом жестокого массового убийцы. Мать тратит деньги дочери на молодого любовника и на операции по омоложению. Муж лучшей подруги положил на Мишель глаз. Вдобавок объявляется тайный преследователь, связанный с историей об изнасиловании.

Всем нам известны сложные ситуации, в которые мы так или иначе попадаем. Кто-то пускается в запой, кто-то впадает в депрессию, а Мишель – просто не пропускает эти ситуации через себя. На следующий день после изнасилования она спокойно руководит рабочими процессами в крупной компании по разработке видеоигр, идет в ресторан, навещает мать. Причиной ее стальных нервов является печально известное на всю Францию событие, произошедшее еще в 70-х годах.

Пол Верховен, известный в прошлом как постановщик «Основного инстинкта», возвращается к корням, используя опыт, приобретенный за годы после выхода фильма. Конечно, результатов он достиг ошеломительных по работе над образом – Изабель Юппер настолько хороша в своей роли, насколько это возможно среди актрис ее возраста. Она целиком поглощает внимание, притягивает внимание своим необычным кинообразом – в общем, творит настоящую игру (за этот фильм ей вручили Сезар и Золотой глобус в 2017 как лучшей актрисе).

С сюжетом вышло немного иначе. Конечно, фильм очень интересный, но держит он в легком напряжении именно благодаря Юппер. История с изнасилованием оказывается не настолько шокирующей, в очередной раз подтверждая, что причиной этой напасти являются очередные психологические проблемы, о которых в общем-то было известно с незапамятных времен.

До уровня накала страстей в «Основном инстинкте» очень далеко, но я бы не стал сравнивать эти два фильма – у них различные школы постановки (американская и французская), в одном преобладает экспрессия, эффектность, в другом – стиль ровный, не резкий, немного будничный (повседневный). С другой стороны – многим зрителям показалось, что он напоминает «Пианистку», хотя мне так не показалось несмотря на то, что Юппер играла в обоих фильмах.

Фильм можно смело поставить на полочку, если вы любите яркую актерскую игру и французский киношный стиль.

8 из 10

Эротический (можно наверное так назвать) психологический триллер от Поля Верховена (у него же всё так или иначе эротическое?) с Изабель Юппер (горячая бабуля).

Юппер (дочь богатой и сумасбродной мамаши и папаши маньяка-убийцы, отбывающего пожизненный срок) несчастлива в семейной жизни и тянущая за собой семейных скелетов, внезапно подвергается жёсткому изнасилованию. Дальше начинается какая-то смесь социально-бытовой сатиры (мне так показалось), детективного триллера и психологической садо-мазо драмы. Наверное во всём этом есть какая-то феминистическая тема. Хотя мне (снова) показалось, что Верховен как раз показывает слабость и уязвимость именно мужского пола. Будучи формально агрессорами, практически все персонажи в итоге выглядят жертвами, а женщины при этом хищниками, затягивающими в свои сети психологического контроля и насилия.

Очень интересный сюжет и открытый взгляд на гендерные отношения.

Золотой Глобус 2017 за Лучшую женскую роль и за Лучший фильм на иностранном языке.

Мне показалось, что в этом фильме, начинавшемся как добротный детектив, все истории людей объединены одной идеей - отрицанием негативной реальности происходящей с ними и попытками избежать столкновений с этой реальностью, порой комическими, гротескными и просто опасными. Каждый герой этой драмы прячется в свой выдуманный и комфортный мир вместо того, чтобы принять всю боль от случающихся с ним событий. Так главная героиня, пережив изнасилование, делает вид, что ничего страшного с ней не произошло, не только пытаясь убелить в этом себя и окружающих, но и вообразив себе, что получает удовольствие от возможного будущего насилия над ней. Все ее окружение поступает подобным образом - каждый по-своему. При этом испытываешь легкий дискомфорт от серьезности затронутых главными героями проблем и подобного несерьезного к ним отношения. Сам по себе фильм снят безупречно, каждая сцена выверена, смотреть совершенно не скучно, разочаровывает лишь то, что попытка совместить детективную историю с философским эссе оказалось такой же так же сомнительной как попытка совместить боль и удовольствие для главной героини.

7 из 10