Рецензии

Из всех жанров фильмов ужасов мой любимый жанр — фильмы про зомби. Почему? Я прекрасно понимаю, что зомби невозможны, особенно зомби, созданные воображением Джорджа Ромеро (ожившие мертвецы), это биологически невероятно. И именно поэтому эти фильмы для меня фантастика и сказка, и я не боюсь их. Мы боимся того, во что верим: призраки в зеркалах, переселение душ, маньяк в подворотне, проклятие обиженной нами цыганки, безумный доктор, клоун на ярмарке — для каждого свой страх.

И вот об одном зомби-фильме мы сейчас и поговорим. Любите ли вы поезда и южнокорейское кино, как люблю их я? Конечно любите.

Южная Корея (Республика Корея) — очень мощный игрок на мировом кинорынке. Возможно, даже самый мощный из азиатских киноделов (да простят меня фанаты китайского, японского, индонезийского и тайского кино). Вспомните, кто получил главный «Оскар» в этом году, кто регулярно получает призы в Каннах, в Берлине и в Венеции. Это всё они — корейцы. Естественно, они не могли обойти стороной тему зомби. Корейцы вообще очень интересные люди: они во многом подражают американцам и европейцам, но делают это по-своему, изящно, с изюминкой.

Почему я люблю корейское кино. Оно, если можно так выразиться, очень человеческое и человечное. В корейских фильмах много и с удовольствием едят, выражают эмоции, могут даже сходить в туалет (привет, Ким Ки Дук), но при этом без излишней физиологичности и пошлости — корейцы умеют соблюдать баланс, они тактичны (этого иногда не хватает американскому кино), они не хотят шокировать картинкой, они шокируют смыслами, «закадровой картинкой».

Фильм «Поезд в Пусан» очень интересный с этой точки зрения, мы видим обычных людей в необычной ситуации. Люди садятся на поезд, вокруг начинается кромешный ад (режиссёр Ён Сан Хо обещает объяснить в дальнейших фильмах причины возникновения апокалипсиса, он уже обещал это раньше, но интригует), люди стараются выжить, у кого-то получается, у кого-то не очень. Как почти всегда бывает в корейском кино, есть драки, есть action-сцены, есть отвратительный начальник (это их очень сближает с нами — ненависть к мутным богачам и коррупционерам), есть место человеческой драме. С моей точки зрения — это один из лучших фильмов в этом жанре.

Итак, хватит спойлеров. Усаживайтесь поудобнее в своё мягкое кресло и включайте…

Цитата из фильма:

- А ТЫ НЕ БОИШЬСЯ?
- БОЮСЬ, Я ЖЕ НЕ ГЕРОЙ!

Поскольку я не профессиональный кинокритик и не зарабатываю себе этим на хлеб, то рецензии я, в основном, пишу только на фильмы, которые меня сильно впечатлили. Могу себе позволить такое удовольствие. И в который раз снимаю шляпу перед корейским кинематографом! Возможно ли из зомби-апокалипсиса сделать драму, да такую, от которой глаза на мокром месте? Оказывается, да. Если поставить перед собой такую задачу.

«Поезд в Пусан» был снят в 2016 г., но он очень актуален именно сейчас, так как рассказывает нам историю про внезапно настигший население Южной Кореи загадочный вирус, после контакта с которым уже никто не остается самим собой. И если провести черту между заразившимися и не заразившимися, то достаточно сложно сказать, имеют ли право незаразившиеся называться людьми? Даже если тело осталось здоровым, то зараза непременно оказывает влияние на психику. Нет, умалишенным человек не становится, но вирус сеет в людях животный страх, неконтролируемую панику, тотальное недоверие друг к другу, лютую ненависть, подлость и склонность к предательству. В такой обстановке уже трудно сказать, кто нормален, а кто нет. Даже если ты остался человеком, то право называться таковым нужно еще доказать. Пожалуй, гордое звание хомо сапиенс ты можешь нести только если проявишь благородство — не столкнешь с подножки поезда беременную женщину, не захлопнешь спасительную дверь перед носом маленького ребенка или старушки и будешь готов пожертвовать собой. Во имя того, чтобы жили другие, если тебе не повезло.

Фильмов ужасов я видела за свою жизнь немало, и сюжет то вроде бы далеко не нов, но сколько раз приходилось вцепляться в ноутбук, на котором смотрела фильм, и кричать про себя: «давай-давай!» в минуты адского напряжения, которое умудрились создать на экране авторы фильма. Да что там, мне хотелось сорваться с места и подталкивать героев в вагон поезда, помогать им закрыть дверь перед исчадиями ада, утешить рыдающего ребенка или взять кого-то за руку, чтобы не было так страшно. «Поезд в Пусан» не был снят в формате 3 D, но ощущение вовлеченности было стопроцентным. Как говорил один мой знакомый, это — просто «отрыв башки»! Не хочется штампов, но фильм представляет из себя «корейскую рулетку» — ты никогда не угадаешь, кто же будет укушен следующим. Поезд в фильме несется с такой же бешеной скоростью, с которой развиваются события. Кстати, большое впечатление произвела на меня игра юной актрисы Ким Су-ан, сыгравшей роль дочери главного героя. Это было так искренне и достоверно, что ее мастерству могут позавидовать многие именитые актеры.

При всей внешней нарочитости и классических отсылках к хоррору, фильм отчасти напоминает психологический эксперимент. Вот перед нами спасшиеся пассажиры, забаррикадировавшиеся в относительно тесном пространстве вагона, с обоих сторон которого — обезумевшие зомби. Только на первый взгляд кажется, что это — просто кучка людей. На самом деле — перед нами маленький кусочек человеческого общества со своими типажами. Но внешность бывает обманчива. Мы видим недалекого с виду качка, который заткнет за пояс всех гуманистов на свете вместе взятых. А вот интеллигентный с виду мужчина, оказывающийся беспринципным интриганом, которому все равно, кого пожертвовать вурдалакам. Вот подозрительный бомжеватый бродяга, который только кажется трусливым. За ним — корейский «волк с Уолл стрит», воротила финансового бизнеса, который будет своими руками с тонкими красивыми пальцами, вряд ли державшими что-то еще кроме телефона и компьютера, разбивать головы бейсбольной битой монстрам и во что бы то ни стало стараться спасти свою дочку и не только. Всю жизнь он жил по принципу «каждый сам за себя», но потом он вытворит такое, от чего можно прослезиться.

Может быть, я скажу банальность, но это — зомби-фильм с человеческим лицом, потому что главная его тема — это гуманизм, что мы особенно ощущаем в конце фильма. Мне «Поезд в Пусан» чем-то напомнил фильм «Война миров Z», как визуальными эффектами (наслоение зомби друг на друга по типу конструктора Лего), так и посылом. Да, нужно выжить. Но не только для самого себя, а еще и для того, чтобы помочь выжить другим. А там уж как выйдет.

10 из 10

К этому фильму я подходил с некоторой опаской — азиатское кино слишком уж своеобразное, не говоря уже о фильмах ужасов (здесь, конечно, лидерство остается за японцами). А уж фильмом про зомби и подавно сложно удивить, тем более что эту тему рассмотрели со всевозможных сторон — ужасы, экшн, комедия, драма… Да что уж там говорить, даже порно было (друг рассказывал). Корейцы, известные своими драматическими картинами, не стали лезть в дебри зубродробительных экшенов или «кирпичеизготовительных» ужасов, поэтому пустили свое повествование по колее драмы. И не прогадали.

ВНИМАНИЕ! В ДАННОЙ РЕЦЕНЗИИ БУДУТ СПОЙЛЕРЫ!

Фильм начинается с небольшой сцены, в которой водитель, везущий животных, пересекает карантинную зону — на химическом заводе неподалеку произошла авария, однако, как заверяет водителя санработник, причин для паники нет. И, как показывает нам дальнейшее повествование, зря заверял…

Далее нас знакомят с главным героем — менеджером брокерской конторы Сок У (актер Кон Ю); несмотря на высокую должность, проблем у Сока хватает — акции скачут, как умалишенные, бывшая жена трепет нервы относительно дочери Су Ан (актриса Ким Су Ан), а дочь, видя, что отец-трудоголик гораздо больше внимания уделяет работе, нежели ей, хочет на свой день рождения одного — увидеться с матерью, живущей в далеком Пусане (тем более, что приставка Nintendo Wii, купленная отцом на этот день рождения, оказывается уже вторым). Поначалу Сок отказывает дочери в просьбе — у него полно работы, а отправлять малолетнюю дочь одну на поезде в Пусан кажется ему безумием. Однако, увидев сорвавшееся выступление дочери на утреннике (недопетая песня), понимает, что может потерять дочь окончательно, поэтому сворачивает свои дела и вместе с ней садится на поезд.

Также, на поезд в последний момент пробираются двое — некий бездомный и девушка со следами ранения. Поезд отправляется…

В этом фильме вы не увидите ежеминутных взрывов, моря стрельбы, или — не приведи господи! — мануалов о том, как их скотча, бейсбольной биты и гвоздей сделать «Мозговышибатель-5000»; вы не увидите, как главный герой красиво уходит в закат, расчистив город от зомби, направляясь к следующему; фильм не про это.

Вместо этого вы увидите:

1) Актерскую игру

Азиатское актерское мастерство несколько отличается от западного, однако в этой картине сцены если не выбивают слезу, то хотя бы заставляют сопереживать персонажам. Оно и понятно — актеры здесь сыграли обычных ЛЮДЕЙ, а не суперменов, которым всё нипочем; они боятся, паникуют, переживают за близких и за себя, и готовы как на героические, так и на низкие поступки.

Отдельно хочется отметить массовку в роли зомби — режиссёр Ён Сан Хо не стал извращаться с гримом (набор стандартен — пожелтевшая кожа, бельма на глазах, МОРЕ искусственной крови, черные проступающие вены), и сосредоточился на классическом поведении киношных мертвецов — дергающиеся, конвульсивные движения, угрожающие сдавленные звуки, напоминающие одновременно сипение и рычание, реагирование на любой внешний раздражитель… и отсутствие зрения в темных местах, что позволяет героям попытаться незаметно пробраться сквозь толпу зомби. Поверьте, эти сцены заставят нервы напрячься…

2) Сюжет

Сам по себе сюжет прост, как три копейки — кучка людей, куча зомби и все это в замкнутом движущемся пространстве. Куда важнее здесь ответвления — разлад между протагонистом и его дочерью, отношения с другими пассажирами, их эмоции, сильные и слабые стороны: все это охватывает зрителя, как щупальца осьминога, и затягивают в сам фильм, погружая его в картину с головой.

3) Визуальный ряд

Режиссер не стал пестрить спецэффектами на каждом углу, и добавил их только в сценах массового появления зомби. Очень грамотный ход, учитывая, что спецэффекты выглядят несколько вычурно (оно и неудивительно — с бюджетов в 8 млн $), поэтому основное внимание уделено операторской работе, которая в этой картине просто великолепна.

4) Драма.

Как я уже писал выше, корейцы умеют в драму; и речь идет не просто о драматических поворотах сюжета или эмоциях актера, но еще и на умении режиссера расставить акценты так, чтобы зрителя не утопило в фальшивых слезах. Несмотря на то, что некоторые сцены могут показаться неуместными или откровенно «роялистыми» (как, например, песня Су Ан в темном тоннеле в конце фильма), все остальное сделано в достаточно умеренной форме, при этом отображая эмоциональное состояние героев.

Вывод.

Этот фильм я посмотрел с удовольствием, и, в отличии от творений Джорджа Ромеро (которые должен посмотреть каждый уважающий себя киноман хотя бы раз — чисто для того, чтобы знать истоки полноценной волны фильмов о зомби), этот фильм не будет просто пылиться в моей коллекции. Поэтому лично моя оценка — 9 порций корейской моркови из 10 (все-таки спецэффекты слишком уж вычурны, а финальная сцена слишком напоминает «рояль в кустах»). Фильм обязателен к просмотру как любителям фильмов про зомби, так и любителям драмы.

P.S. Тут создатели анонсировали продолжение — «Поезд в Пусан 2: Полуостров». Искренне хочется надеяться на то, что это не будет «билет в один конец».

Нравится

Показать список оценивших

Комментарий

Ценители жанрового кино часто отмечают качество азиатских ужасов. Кого-то они привлекают колоритом культуры, которую транслируют с экрана (известный «Звонок» Х. Наката, фильмы Кима Ки Дука), кого-то завлекают ярким взглядом на тривиальные, знакомые всем, вещи. Ко второй категории принадлежит большинство мировых картин в жанре horror. Что не удивительно: наследуя коммерчески-выгодной школе американского кино, зарубежные режиссеры стараются снимать фильмы «попроще», чтобы их было легче продать массовой аудитории.

Но сейчас мы видим отклонение от привычного курса.

Появляются фильмы, нарушающие приевшиеся нам формы американской кино-школы. В США их нарушает Ари Астер, во Франции — Паскаль Ложье, в Дании — Ларс фон Триер. Все перечисленные режиссёры — самостоятельные мастера, отклонившиеся от привычного жанрового канона. Некоторые из них не боятся использовать фольклор других культур, чтобы изобразить хтонический, достоверно эффектный, ужас («Реинкарнация» А. Астера, «Антихрист» Л. фон Триера), а не абстрактную страшилку.

Нечто среднее между двумя такими подходами сделал Ён Сан-хо, сняв «Поезд в Пусан». Фильм корейского режиссёра во многом адаптирован к массовому зрителю, но, тем не менее, не имеет многих штампов, которые присущи в американской традиции ужасов. В первую очередь, «Поезд в Пусан» — это история об отношениях. И яркой картинки, свойственной фильму про зомби, здесь нет. Кадров с толпой окровавленных монстров, конечно, хватает. Но они здесь не для испуга зрителя, а для динамики. Как подобает маломальской драматургии, самые важные события «Поезда…» разворачиваются до и после появления чудовищ в кадре — в закрытом вагоне, где жертвы выясняют отношения. Но, если в большинстве картин про зомби основные события сводятся к тому, кого съели и кого съедят, то здесь наше внимание привязывается к тому, как герои отреагируют на смерть уже съеденного товарища.

Примитивная с виду фабула особенно хорошо работает с основными жертвами — отцом и дочерью. Размолвка, произошедшая с ними на почве распада семьи, меняет обоих на протяжении всего фильма. Акцент истории на событии в семье — еще одна редкость в жанре «зомби», где основное внимание акцентируется на яркой картинке. В фильме Ён Сан-хо она тоже присутствует: особенно в начале, где яркость достигается скупым изображением зомби. Очень просто, посредством документальных кадров, показано, как чудовища расползаются по городам. Больше о распространении инфекции ничего не показывают. Это позволяет зрителю самому «досматривать» картинку до таких масштабов, какие он только может себе представить. Благо, в быстрых изображениях есть всё, чтобы оценить масштаб катастрофы. Чего только стоит кадр с вертолётом…

Подобных сцен в фильме достаточно. Конечно, они не ввергают зрителя в шок, но, как минимум, оказываются неожиданными. Например, ситуация с военными на станции, куда пребывает заражённый поезд, до последней минуты не вызывала опасений, что пойдет что-то не так — пока вся опасность положения пассажиров не раскрылась через один яркий образ. В кадре это происходит неожиданно, что выходит за рамки привычных инструментов создания испуга.

Основной причиной, по которой потенциально жуткие сцены в большинстве horror-фильмов не выглядят страшными, оказывается музыка. Как правило, «страшной» сцене в «канонических» ужасах всегда предшествует тревожный музыкальный фон — чего нет в «Поезде в Пусан». Как, например, нет в «Оцепеневших от страха» Д. Руньи. Именно поэтому появление монстра в кадре у Ён Сан-хо оказывается всегда по-настоящему неожиданным — и сильнее отпечатывается в памяти зрителя. Наверное, вы задаетесь вопросом, почему такая деталь раскрывается в южнокорейском и аргентинском кино. Быстро отвечать не стоит, так как нужно решить два параллельных вопроса: это всего лишь совпадение в почерке двух разных режиссёров? Или отсутствие «страшной» музыки в жанровых картинах присуще всему кинематографу, который снимается не по лекалам американской школы?

Понять это мы сможем позже, когда более подробно изучим почерк Ён Сан-хо и Д. Руньи, что возможно только после выхода их новых картин.

Однако южнокорейский зомби-horror не настолько отличается от своих американских братьев, как может показаться на первый взгляд. Виной всему штамп с образом чудовища, который использовался при объяснении причин заражения. Несмотря на то, что инфицирование, при всей своей прозаичности, подано ярко, мотивы заражённых не раскрыты. Понятно, что в примитивной фабуле «бежать от монстра, чтобы не быть съеденным», не может идти речи о серьёзных мотивах. Но, как было сказано, Ён Сан-хо отклонился от привычных штампов и сместил акцент истории в драматургию. В таком случае, он мог, по крайней мере, вместо мотивов показать обычную причину хищного поведения чудовищ. Но нет: режиссёр даже не объяснил, почему они нападают на людей. Это логическое упущение. Конечно, оно условно в «американском» ужастике, но вызывает вопросы в корейском фильме, отклонившемся от общей традиции жанра.

Слабоватую логику имеют и линии некоторых героев. У Ён Сан-хо они пересекаются не так плотно, как могло показаться из-за первых кадров (там действия героев строились исключительно на отношениях и привязанностях отца с дочерью). Но нельзя не признать, что привязанность мужчины и девочки максимально сильно обыгрывается в финальных сценах. В них же конфликт между родителем и ребенком выходит на новый уровень: от обиды/презрения до прощения и ненависти из-за того, что старший должен «сделать своё дело», чтобы спасти остальных. Речь здесь идёт вовсе не об убийстве. Обойдёмся без спойлеров, сказав лишь, что финал — это главный эмоциональный накал истории, после которого не стоит ожидать «психологического удовлетворения/катарсиса.

Во многом на такой «срыв» влияет сильная игра актрисы. Ваш покорный не любит разбирать игру актеров, чтобы не вешать ярлыки на вещи, которые воспринимаются заведомо субъективно. Верим мы актёру или нет, каждый решает для себя сам. Но здесь поверит каждый! Ребёнок играет не роль, а, как истинный актёр, переживает ситуацию — тяжёлую, причиняющую боль другим детям. И переживает достоверно: так, что веришь каждому крику и слезинке, которые особенно четко врезаются в память, когда мы видим заплаканное лицо девочки в последнем кадре. Это сильный, провоцирующий чувства, ход. Он же оставляет странное послевкусие: будто мы посмотрели авторскую картину, не зависящую от привычной школы или канона, где в конце всегда показывается пейзаж разрушенного города/станции. В конце «Поезда в Пусан» вместо пейзажа — одно лицо девочки, делающее акцент на личном её личном переживании. А это, как говорилось, тянет больше к авторскому кино.

Посмотрим, разовьётся ли стиль Ён Сан-хо до таких форм как авторская картина (не зависящая от «интертеймента») или он продолжит снимать фильмы на грани двух традиций.

Приятную поездку на комфортабельном скоростном поезде с дочерью «омрачает» новость об охватившей город эпидемии неизведанного и быстро распространяющегося вируса, превращающего людей в кровожадных монстров. И все бы ничего, ведь в поезде должно быть безопасно, но ровно до того момента пока одна из пассажирок не заносит заразу в салон. С этого момента ситуация выходит из под контроля, и поездка уже не кажется таким приятным времяпрепровождением, когда напичканный зомби поезд несется прямиком в преисподнюю.

При этом у режиссера Ён Сан-хо получается увлекательное и далеко не глупое зрелище. Что-то среднее между зомби-триллером и фильмом-катастрофой. Сам режиссер при этом закрывая группу людей в поезде начинает наблюдать вместе со зрителем, как же поведут себя пассажиры перед лицом смертельной опасности и какие изменения произойдут с героями в ходе сюжета. Отличный визуальный ряд и поставленный экшн при этом служат качественными дополнениями к тому эмоциональному ядру, без которого картина не снискала бы так много положительных отзывов.

Безусловно, харизма у южнокорейских фильмов существует своя, но в данном случае «Пусановский поезд», стилизованный под Голливуд, во всей этой копошащейся бесформенной массе зомби сразу же находит отголоски и сравнения с «Войной миров Z». И несмотря на то, что азиатская катастрофа более локальна и не имеет размаха планетарного масштаба, как у американского хита с Брэдом Питтом, но при этом получается куда лучше. За актерской партией просто приятно наблюдать, эмоциональные сцены, как и всегда, когда это необходимо в южнокорейских драмах на высшем уровне.

Все потому, что «Поезд в Пусан» это кино, затрагивающее вопрос человечности, кино о том, что главные монстры все же люди, пожирающие друг друга словно зомби. Поэтому главный слоган фильма «остаться в живых или остаться человеком» звучит так емко и лаконично исходя из всего увиденного в картине. В рамках шикарной постановки, визуального и звукового ряда и отличной актерской игры режиссер пытается донести мысль, что даже в самые опасные и сложные моменты в жизни необходимо оставаться людьми.

Но при всем при этом «Поездка в Пусан» это в первую очередь все же корейский зомби аттракцион. Аттракцион не бессмысленного катания, а почти два часа действа, в котором каждая минута используется с толком. Фильм постепенно разгоняясь и знакомя с героями, начинает заряжать своей энергией и драйвом, внедряя эмоциональную составляющую. На выходе получается шикарный экшн-зомби-триллер, пропитанный драмой и сопереживанием главным героям. Примером качественно поставленного действия с яркой эмоциональной составляющей, определяющим фильмом для жанра и мастер классом для Голливуда. И в тоже время фильмом о страхе того, что может случиться с миром в одночасье.

Вообще-то корейские, да и вообще азиатские фильмы — не мое. Дело не в расизме, а просто во вкусовых предпочтениях и особенностях их жанрового кино. Но данную картину так расхваливали и рекламировали, что пройти мимо было просто нельзя. Тем более, как оказалось, фильм действительно достойный и в разы лучше многих своих Голливудских коллег. В основном, его хочется сравнить с картиной «Война миров Z», так как зомби ведут себя здесь практически так же, как в картине с Брэдом Питтом в главной роли. Что разительно различает эти картины — соотношение цены-качества. «Война миров» стоила под 200 лямов, в то время, как «Поезд в Пусан» в районе 8 миллионов, при этом значительно превосходит голливудский блокбастер и по зрелищности, а главное по эмоциональному накалу.

Фильм начинается с представления главного героя — биржевого менеджера, имени не вспомню. Он очень привлекательный молодой мужчина, который спокойно ходит по головам простых людей ради собственного финансового процветания. Но, если в вопросах финансов и прогнозирования он профи, то в плане воспитания маленькой дочки не является отцом года. И чтобы порадовать малышку хотя бы на ее день рождения, отправляется с ней на скоростном поезде в другой город к бывшей жене. Вот тут-то все и начинается — в поезд попадает зараженная, которая умирает и в мгновение превращается в кровожадную тварь, раздирающую и инфицирующую других пассажиров. Горстке счастливчиков, которым удается изолироваться в отдельном вагоне предстоит выживать в мире монстров. Образуется костяк из весомых персонажей, за которых нам предстоит переживать — отец с дочкой, здоровяк с беременной женой, старушка, парочка подростков из футбольной команды и персонаж, который ужасно бесил — мужчина без определенного места жительства.

У фильма есть два огромных достоинства — нон-стоп экшен и драма. Герои находятся в постоянном движении, то вместе, то по отдельности. К большинству решений и поступков даже нельзя придраться. Здорово, что создатели показывают, как стресс и необходимость выживать меняет людей — одни становятся добрее и помогают другим, другие, наоборот, превращаются в бездушных монстров, думающих только о своей заднице, что в последствии часто оборачивается против них самих. Давно не приходилось так сопереживать героям и оплакивать каждого из них. Каждый персонаж раскрыт, каждый имеет свой характер.

Фанатам зомби-жанра просто стыдно не посмотреть данную картину — она качественная, напряженная, следует всем заповедям жанра, при этом внося свои интересные нюансы, связанные с выживанием на железной дороге.

10 из 10

Капитально расхваленная критиками четвёртая картина корейского постановщика Ён Сан-хо «Поезд в Пусан» сегодня смотрится не просто как диковинный зомби хоррор, а как своего рода предостережение всему человечеству. По сюжету трудоголик и по совместимости плохой отец Сок У вынужден отправиться вместе с дочерью-именинницей Су Ан к её матери в Пусан. В тот момент, когда они садятся в поезд, случается непредвиденная вспышка загадочного вируса. Как и в любом survival хорроре встаёт главный вопрос: кому из героев в итоге удастся выжить?

Несмотря на то, что показанная зараза распространяется с коронавирусной скоростью, из-за чего невольно возникают ассоциации с современной обстановкой в мире, интереснее разобраться со смысловой составляющей корейского фильма.

Многие углядели политический подтекст, однако наиболее явной здесь кажется тема положения индивидуума в социуме. Такие циничные менеджеры как Сок У, которые плюют на свою семью, по сути, ничем не отличаются от зомби. Они увлечены только работой и стремятся к утолению финансового «голода». Это подтверждается, например, маленьким эпизодом, в котором мужчина с беременной женщиной в поезде говорят Су Ан, что её отец портит жизнь многим людям. Что касается поведения Сока У в роли отца, то оно настолько ужасно и неправильно, что формирует между ним и его семьёй огромную пропасть, которую уже невозможно перепрыгнуть, нельзя восстановить разрушенные связи. Такая неотвратимость подтверждается последними сценами фильма, в которых режиссёр недвусмысленно высказывает своё отношение к героям. Тем не менее при всей ужасности заразы, обрушившейся словно гром посреди ясного неба на человечество и героев фильма, Ён Сан-хо всё-таки избегает полной трагедийности, оставляя надежду на светлое будущее.

Создатели фильма определённо поработали со скоростью видеоряда: помимо slow-motion вставок ломаные движения оживших мертвецов заметно ускорены, что вселяет зрителю намного больший страх. Странной показалась «скачущая» съёмка, которая создаёт своеобразный эффект присутствия. В целом, фильм читается также ровно, как стихотворение Су Ан сначала в детском саду, а затем уже в условиях конца света. Таким образом, «Поезд в Пусан» - не лишённая сентиментальности реалистично снятая картина о зомби апокалипсисе с высоким темпом, добротным гримом, юмором и социальной повесткой.

5,5 из 10

Фильм «Паризиты» 2019 года от южнокорейского режиссера Пон Джун-хо стал для меня открытием. В прошлом году в кино я получила огромнейшее удовольствие от его просмотра. Он странный, неоднозначный, с кучей социальных комментариев, которые так любят современные критики. А еще довольно бодрый и внезапный. Я долго вспоминала его, обсуждала с супругом и теми знакомыми, кто его смотрел. Он ели меня не тронул до глубины души, то точно заставил понервничать.

Сейчас захотелось глянуть что-то эдакое. Хитромудреное. Зашли на «Кинопоиск» и посмотрели по рейтингу корейских фильмов самое популярное. Ведь «Паразиты» лично для меня оказались шедевром. Вдруг в Южной Корее есть что-то еще интересное, кроме них и «Олдбоя». Второй по рейтингу между первым и вторым оказался «Поезд в Пусан». Тематика, как говорится, на злобу дня. Зомби-апокалипсис. Вообще, я не люблю этот жанр. Но под вечер сойдет. Год 2016, ничего нового не должно быть. Думала я.

Я еще никогда не получала столько удовольствия от фильма зомби-тематики. Драйв, эмоции, акценты. И те же социальные комментарии, хе-хе. Не Голливудом единым. Никакой долгой нудной раскачки. Никаких розовых соплей. Только суровая реальность, где «надо думать только о себе», но при этом персонажи от начала фильма к его концу претерпевают огромные изменения, при условии, что в мире фильма проходит меньше суток. Это просто вау, как главный герой от человека, что «избавляется от отбросов» становится настоящим героем. Как герои, находящиеся рядом с ГГ, претерпевают изменения вместе с ним. Как показывается настоящая сущность человека в по-настоящему экстремальных ситуациях.

А еще там в конце есть сцена, на которую я, как молодая мать, среагировала довольно однозначно.

Смотрите, люди. Напряженный, насыщенный, пусть и зомби-апокалиптичный фильм. Удовольствие будет. И не смотрите на жанр.

На протяжении всего фильма его создателям удалось показать, можно сказать, истинное лицо людей, охваченных паникой. Всё было видно. И как с бешеной скоростью развивается вирус, и как он «поедает» людей с такой же быстротой. Да, он сценически банален, и в каких то рамках даже чересчур… кроме сцены сестры престарелой женщины, открывшей двери «ада» перед теми, кто действительно этого заслужил (пусть и цинично, но об этом рассуждаешь как раз в тот момент, когда обычный гражданин «убивал» своим поведением другого такого же обычного гражданина, сначала закрыв перед ним дверь, когда на того бросается куча «голодных» зараженных, а потом под видом страха заражения выгоняет его в тамбур). Жанры фантужасов, которые раскрывают некую былину человеческой природы, вызывают глубокое уважение, и в то же время могут вызвать отвращение от того как завершают историю.

Мы слишком уж сильно привыкли к тому, что в конце таких фильмов главные герои погибают, остаются два или один, ну или может быть максимум группа людей, имеющих только общий сценарий без особого выделения каждого из них именно как главных героев, которых показывают предысторией в начале фильма как бы знакомя нас с их жизнью и бытом. Этот фильм не удивил концовкой, а больше огорчил своим подходом к нему, так как конечная борьба между антагонистом-зомби и главным героем могла бы быть чуточку эпичнее, чем её показали… как то по-детски, что не скажешь о девочке — её эмоции захлестнули весь экран. Возможно, и пусть это останется только моим личным мнением, поэтому этот фильм не смог в полной мере «заслужить» доверия у российских зрителей (про американских молчу — для них уровень не тот), следствием чего и явились цифры со сборами. Однако с остальным миром у этого фильма отношения сложились намного глаже, о чем говорят общие цифры о сборах. По десятибалльной шкале я бы поставил этому фильму нейтральные 7,8 баллов.

Как показывает практика, хоть человечество в медицине далеко продвинулось от различных знахарских припарок, только тогда, когда мы стоим перед лицом массовых заболеваний мы все еще всего лишь очень социальные животные. Посему призма фантастики при просмотре таких фильмов все тоньше и тоньше. Сам по себе фильм не приносит ничего нового в жанр «зомби-апокалипсис»: неизвестная и быстро распространяющаяся инфекция, массовая паника, практически Ромеровские живые мертвецы, неспособность армии и сил порядка к нормальному сопротивлению. Однако локации фильма и вообще тот факт, что кому-то удалось снять приличный фильм за пределами Голливуда вызывает несомненное уважение и даже восторг. Хороший сценарий держащий в напряжении от начала и до конца, отличное внимание к гриму и проработке главных антагонистов (главных ли?) фильма и не совсем типичный для фильма жанра ужасов смысловой посыл, однозначно позволяют находится этому фильму в списке «к просмотру» не только для любителей зомби-апокалипсиса.