Рецензии

Выдвижение «Джульетты» Педро Альмодовара на Золотую пальмовую ветвь в Каннах вряд ли можно рассматривать как дань уважения почивающему на лаврах мэтру. Альмодовар — режиссер действующий, ищущий и не утративший своего особого обаяния и в «Джульетте». Фильм смело можно отнести к тем образцам авторского кино, где каждый кадр выстроен именно в той неповторимой колористической манере, где точно ясно, кто это все снимал. Альмодовар остался в «Джульетте» именно тем режиссером Педро Альмодоваром, фильмы которого полюбили миллионы. А сама «Джульетта» выстроена как очищенная от ожидаемых южных страстей детективная мелодрама, где жертва и следователь-рассказчик умещаются в одном теле главной героини.

Думаю, что Педро Альмодовар — это несколько общих расхожих стереотипов, которые сразу ставят великого испанца на определенную полку. Певец женских судеб, филигранный эксцентрик, устроитель лабиринтов человеческих страстей. В «Джульетте» совсем нет эксцентрики, но два других фирменных компонента в наличии. Идеей рецепта на этот раз стали несколько рассказов Элис Манро, Альмодовар перенес место действия из Канады в Испанию, но совсем не добавил фирменного темперамента в действие картины. В этом есть определенный плюс — история «Джульетты» выглядит скорее экранизацией никогда не ставившейся немного старомодной театральной пьесы, чем фильмом по оригинальному сценарию.

История самой Джульетты (прекрасные во всех отношениях — набирающая обороты Адриана Угарте и Эмма Суарес) в фильме представлена как история женщины, становящейся роковой для окружающих ее мужчин, даже не желая того. Картина Альмодовара о том, что одна ночь в поезде может принести и любовь, и чувство вины, причем годы потребуются для того, что разобраться во всем окончательно. Героиня в исполнении Угарте-Суарес тяготеет к сознательному одиночеству. Обсуждение Одиссея и его отношений с нимфой Калипсо на школьном уроке в «Джульетте» становится камертоном ко всему фильму. Любит ли кого-то Джульетта по-настоящему, способна ли она на это по зову сердца, а не в повиновении общественным инстинктам? Эти вопросы режиссер последовательно освещает и дает на них ответы.

Вообще «Джульетту» можно представить как один из гимнов толерантности. Погуливает на стороне муж — так не с кем-то, со своей давней знакомой, талантливым скульптором непропорциональных гениталий Авой (Инма Куэста), с которой Джульетта мило встречается и беседует о высоком. Отец Джульетты при живой, но тяжело больной жене, заводит роман с молоденькой помощницей — тоже надо понять, не старый ведь мужчина и способен еще тряхнуть свой стариной. На похоронах Авы Джульетта знакомится с Лоренцо (Дарио Грандинетти) — надо принимать как должное, какой высоколобый, сговорчивый и талантливый достался мужчинка по наследству от покойной. К чему это я? По Альмодовару в «Джульетте» — не все то белое, что таковым кажется, как и не все то черное… Жизнь держится на полутонах, опыте и прощении, а не на мантрах популярных психологов.

Отдельно остановлюсь на мужчинах в «Джульетте». Альмодовар сознательно выхолащивает мужские образы. Ну какой из отгламуренного Даниэля Грао деревенский рыбак, так, невоздержанный похотливый самчишко, а Лоренцо как собирательный образ деликатного писателя-интраверта, готового к пониманию, поклонению и любым капризам, отец Джульетты вообще гимн физиологии, прост как правда, берет, что поближе. Не мужчины, а вешалки для декораций. Для Джульетты все они — свои несколько звездочек с низким альбедо на ее жизненном пути.

В «Джульетте» Альмодовар через запутанный сюжет приводит к одной простой мысли. Нельзя жить все время только для себя. Нужно слушать, разговаривать и быть услышанным. Детьми, любимым мужчиной, случайными попутчиками. Это очень просто. Но это может спасти и от смерти, и от секты, и от того, кого уже не любишь много лет. Беда Джульеттты в том, что она опаздывает, получает все поздно. Кроме своего одиночества, ей не на кого больше рассчитывать. Прокрутить жизнь, повернуть воспоминания и погнаться за призраком собственной дочери. Мы не безнадежны, у нас есть шансы и время иногда не лечит.

8 из 10

Мне посчастливилось посмотреть этот фильм в последний день моего пребывания Мадриде, и грустный осадок после просмотра смешался с печалью отъезда. Но это почему-то только усилило впечатления от этой тонкой и пронзительной ленты, которая просто обязана войти в золотой фонд кинематографа. Но обо всем по порядку.

За последние шесть лет главный режиссера современной Испании снял три в корне различных по стилистике фильма. После хичкоковского прочтения мифа о Пигмалионе в «Коже, в которой я живу» и местами скабрезных, ядовито сатирических, но в то же время добрых и трогательных «Влюбленных пассажиров» он снял, быть может, самый одинокий в своей карьере фильм — «Хульету», адаптацию трех новелл Элис Манро из сборника «Беглянка» (Нобелевская премия по литературе-2013). Перенести трилогию рассказов «канадского Чехова» на испанскую почву, да и еще работать со столь нетипичной для себя стилистикой — задача смелая, и режиссер справился с ней отлично. Стоит отметить, что в «Хульете» акценты расставлены иначе, чем в литературном первоисточнике, назвать экранизацией фильм трудно: у испанского мэтра в итоге получилось вполне самостоятельное произведение. Но вместе с тем правы те критики, которые называли эту ленту пиком деконструкции режиссером своей стилистики и самым «неальмодоварским» его фильмом, а также самым трагичным и сдержанным в карьере.

Здесь Альмодовар почти отказался от всего, что так любил в своих прежних лентах и вышел на совершенно новую для себя стилистику — интеллектуальной психологической драмы, в которой разбор внутреннего мира героев соседствует с разработанной системой лейтмотивов и философского подтекста, а визуальная картинка, как никогда прежде эстетизирована (игре с цветовой гаммой здесь уделяется не меньше внимания, чем, скажем, в полотне какого-нибудь художника-классика). Впрочем, как и прежде, в двадцатом своем полнометражном фильме режиссер смешивает различные кинематографические жанры. Но на этот раз психологическая драма, мелодрама триллер и идут рука об руку… с античной трагедией, где бал правит Рок. Эту античную трагедию, оказывается, можно прочесть в судьбе современной обитательницы Мадрида — одной из тысяч. На протяжении всей жизни с ней рука об руку идет чувство вины, разрушая отношения с близкими, все и всех отбирая.

Психологическая составляющая фильма, вроде, проста, повторяет известные, но нужные истины — что отсутствие эмоционального контакта, эмпатии, неумение выразить свои чувства, поговорить о том, что мучает, нежелание или опять же неумение чувствовать боль другого ведут к непоправимому.

Впрочем, это лишь первый уровень сюжета. В дальнейшем фильма обрастает иными, более сложными и глубокими отголосками. Важную роль в этом играет композиция. Два раза судьбы героев отразятся друг в друга, словно в зеркале, а различные персонажи покажутся едва ли не двойниками друг друга. Проследите за параллелями отношений Хульеты и Хуана, ее отца и сиделки матери, а также за судьбами мужа Хульеты и ее внука, носящих одно и то же имя. Эта роковая зацикленность жизни, которая повторяет прежние сюжеты снова и снова становится как бы фоном картины.

В фильме много античных цитат. И когда героиня, преподаватель литературы, рассказывает ученикам об Одиссее и понимании моря как дороги, как жажды новой жизни, она рассказывает и о себе — девчонки, которая вырвется из мира книг в мир столь желанный и недоступный до этого для нее. Затем протосюжет Одиссея-Калипсо ляжет тенью на ее отношения с Хуаном. Морю вообще отводится огромное место в системе образов картины. Оно превращается не то в некий символ, не то в самостоятельный персонаж, оказывается персонификацией древней слепой силы, существующей бок о бок с человеком и говорящей об иррациональности стихий мира.

Очень важным для понимания подтекстов этой истории оказывается тот миф, который рассказывает героиня своей подруге. О том, что у богов для людей не осталось даров, которыми они наделили прочих существ — и люди вышли самыми сиротливыми их творениями, беззащитными и одинокими среди бурь и штормов слепых морей. Так и с героями. Их судьбы — иллюстрация этой обнаженности человека посреди дикой природы.

Вот такой вот экзистенциальной бездны достигает вдруг история женщины, дочь которой вычеркнула ее из жизни. Никогда раньше Альмодовар таких вершин не достигал. И в этом, конечно, его гигантская победа.

Смотреть «Хульету» рекомендуется всем любителям хорошего интеллектуального кинематографа. Это фильм, который нужно и прочувствовать, и продумать. И еще — прикоснуться к красоте. Которая проступает и в бегущем среди заснеженных полей олене, и в пейзажах Испании, и в сумраке мадридских улочек, и в очертаниях обнаженных тел героев, и подобной картине реальности, распятой между красным и синим тонами.

«Джульетта» — новый фильм Педро Альмадовара, сделанный по канонам собственного, созданного им стиля горячей, эмоциональной мелодрамы со многими, осознанными сентиментальными штампами, из которых большинство работает превосходно и почти незаметно. Такие картины как «Все о моей матери», «Живая плоть», «Поговори с ней» сделаны в похожем духе, но эффекта самоцитатности при просмотре «Джульетты» почти не возникает. Постановщик создает эффект конверта, запечатывая одно повествование в оболочку другого, постепенно распутывая напряженный узел нарратива почти в форме триллера.

Как всегда, в лучших лентах Альмадовара страсть и смерть переплетены почти до неразличимости, создавая легко ощутимые пассионарные и танатографические рифмы (столько трагических смертей редко, когда встретишь в его картинах), режиссер увлекает зрителя своим мастерством рассказчика, предлагая ему историю о родственности непонимания и чувства вины. Что же отличает Альмадовара от ремесленников, создающих мелодраматические сериалы? Прежде всего это легко узнаваемый зрителем архетипический подтекст истории, в данном случае — это миф о странствиях Одиссея, в качестве которого поочередно выступают сама Джульетта и ее дочь Антия (намек на древнегреческого героя Антея, подпитывавшего свои силы от земли).

Учительница литературы, Джульетта сама волею рока становится героем почти романного повествования с большим количеством смертей, случайных встреч, об этой истории трудно писать, чтобы не заспойлерить интригу, но можно сказать одно, многие персонажи и события симметричны друг другу: Антия и Беатриса, смерть двух Хуанов, болезни матери Джульетты и жены Хуана, встречи Хуана и Джульетты на трагическом фоне, образы Авы и подруги отца Джульетты, демонический традиционалистский образ Мариам. Все это удивительным образом зарифмовано и барочно отражается одно в другом, благодаря чему Альмадовар вновь показывает себя художником эпохи постмодернистского необарокко.

Как всегда, постановщик демонстрирует свои сильные дизайнерские способности, выкрашивая стены в красный свет (на фоне такой ссорятся Джульетта и Лоренцо), сообщая Антии о гибели отца на фоне черного живописного полотна, сажая всю в синем молодую Джульетту в красное кресло, Альмадовар хочет тем показать, что цвета жизни и чувств — яркие и страстные, не знающие полутонов, тем не менее он почти не использует элементы китчевой эстетики в нарративе фильма, в отличие от своих провокационных, вульгарных комедий, которых он наснимал достаточно, начиная с «Лабиринта страстей» и заканчивая таким беспомощным опусом как «Я очень возбужден».

Альмадовар — постмодернист, работающий с китчем и кэмпом, но жанровое пространство его картин достаточно бедно и помещается где-то между мелодрамой и комедией, тем не менее элементы триллера, детектива, раскрашивают его в целом виртуозные, но содержательно бедные фильмы, вторичные по отношению к трагической эстетике Бергмана и Кассаветеса, которых он так любит и постоянно цитирует, в жизнерадостные и витальные цвета. Альмадовар — жизнелюб и оптимист, даже очень драматические перипетии его картин не несут экзистенциальной глубины первоисточника (соотнесите «Осеннюю сонату» и «Высокие каблуки»).

Высокое искусство может быть только трагическим, оно показывает жизненные конфликты во всей их противоречивости, образы делает многогранными и многоцветными, оно в отличие от китчелюбивого постмодернизма знает и ценит полутона. По этой причине даже увлекательные, виртуозно выстроенные «трагические» мелодрамы Альмадовара кажутся стилевыми экспериментами по сюжетосложению, формально безупречными, но пустыми работами. В сравнении с тем же Бергманом.

«Джульетта» — безусловно, одна из лучших картин Альмадовара, лишенная примет дурновкусия и мерзопакостности его комедий, но она проигрывает не только более мастерским в техническом отношении «Живой плоти» и «Поговори с ней» (в «Джульетте», в отличие от них, все-таки порой замедляется темп рассказа, хотя в сравнении с иными опусами современных режиссеров-неудачников, это почти образец увлекательного нарратива), но тем более высокой бергмановской кинематографической трагедии.

Если говорить о сверхзадаче, то Альмадовар, как и Фрирз в «Филомене» пытается разоблачить консервативную мораль с традиционным распределением гендерных ролей, чувством вины за соделанные грехи и сильным прессингом личности, но в отличие от своего британского коллеги делает это по касательной, без антиклерикального и антисословного пафоса, потому можно сказать, что главным героем и самим смыслом «Джульетты» становится само рассказывание историй, литературность интриги.

Кроме того, используя на одну и ту же роль двух разных актрис, Альмадовар делает оммаж «Этому смутному объекту желания» Бунюэля, добавляя ленте сюрреалистического флера. Альмадовар — конечно, не ученик великого испанца, мастера как комедий, так и высоких трагедий (вспомним «Виридиану»), слишком много стилевых несовпадений, но очень талантливый, хоть и предсказуемый (Бунюэль же был непредсказуем), как в содержательном, так и в формальном плане режиссер.

У знаменитого режиссера Педро Альмодовара — 20 фильмов, и все они давно стали классикой. 20 фильмов — и все отличные! При этом они настолько разные, насколько могут быть разными картины одного художника. Ведь мы не спутаем Айвазовского ни с кем другим? Так и Альмодовар — один, и он неповторим. Если вы видели хотя бы три из 20 фильмов испанского гуру, то, бросив один взгляд на любой эпизод из его фильмов — вы безошибочно узнаете его манеру. А здесь, как у всех больших художников, коктельчик еще тот!

Юбилейная картина Альмодовара «Джульетта» — это отличный итог этого 30-летнего творческого пути великого режиссера, и в то же время — ярко мелькнувший огонек маяка чего-то нового, что Альмодовар еще не пробовал. Судите сами — завязка сюжета в том, что у матери бесследно исчезает дочь, и вот она, отчаявшись ее найти, вдруг встречает «человека из прошлого», который побуждает ее окунуться в свое, где разобраться интересно становится уже самому зрителю. При этом холодок по спине, как в лучших триллерах, не исчезает ни на минуту.

Перед нами не просто альмадоровская драма, а первый триллер, снятый Альмодоваром. Как у всякого большого мастера, у испанского дона есть талант открывать прекрасных актрис. Когда-то он подарил нам Пенелопу Круз — не просто как красавицу для журнальных обложек и звездных браков, а именно как актрису. В «Джульетте» мы видим еще одно открытие Альмодовара — Адриану Угарте. Ею будут очарованы буквально все — от критиков до бильдредакторов глянцев, режиссер дал ей не только показать свою красоту, но и подышать настоящим актерством. Сцены и диалоги с ней — те жемчужины, которые делают «Джульетту» высококлассным кино. А этот фильм в свою очередь Альмодовара открывает с совершенно новой стороны.

'Джульетта' это произведение, исключающее внежанровые вкрапления - так драгоценный металл оказывается отделен от лишних примесей. Эту особенность подчеркивал и сам режиссер, другая же уникальная черта - тяготение к максимальной выразительности. Но при этом фильм ориентирован не только на эстетизм, а, в первую очередь, на психологизм, что и объясняет выбор жанра - драма, в основе которой лежит глубокий психологический конфликт матери и дочери. Эстетика здесь служит обрамлением для алмаза, - твердой решимости героини - способного разрезать самое прочное стекло холодной отдаленности, возведенного для защиты внутреннего мира.

Сюжетная линия фильма - воспоминания героини, собираемые воедино по аналогии с порванной и вновь склееной фотографией. Они и становятся стартовой чертой, где кончается настоящее и начинается путешествие в прошлое. Это мучительный вояж вспять, который легко вскрывает вроде бы затянувшиеся раны, причиняя страдания, но эта исповедь необходима героине, чтобы наконец быть честной - и прежде всего с самой собой. И так перед зрителем постепенно реконструируется история о женщине, потерявшей свою дочь.

История, вроде бы, не так уж и оригинальна - ложь разрушает все, а молчание и неумение высказывать свои чувства могут привести к трагедии, но ее подача лишает возможности возникновения этой мысли. Рассказ начинается с неуверенного движения ручки на белоснежном листе и постепенно придает образу героини глубины и четкости, добавляя деталей. Письмо, которое Джульетта пишет дочери - это освещение пути, приведшего к данной точке существования, в которой жизнь раскололась надвое. Героиня как женщина, бескомпромиссно вычеркнувшая из жизни свою дочь оказывается оттеснена в сторону иной стороной своей личности - любящей и тоскующей матерью, проведшей в опустошающей душу разлуке со своими ребенком долгие годы. По сути, повествование это дискретно преподнесенная автобиография, состоящая из серии флешбэков, с акцентированием на ключевых ее моментах и с уместно скромной долей рефлексии. Это дает ключ к пониманию характера героини и ее, казалось бы, нелогичных поступков. Итогом становится воссоздание печальной картины семейных отношений, словно освобожденной из-под внешнего слоя краски, представляющего собой совсем иное изображение поверх истинного. При этом истинную суть конфликта режиссер раскрывает не сразу, ставя сначала лишь перед фактом его последствия и затем отвлекаясь попеременно на контрастирующие события из жизни героини, непосредственно с ним не связанные. Так, словно по извилистой тропе с подъемами и спадами, проводит он зрителя по внутреннему миру Джульетты, незаметно закручивая пружину напряжения, что в один момент лопается, задевая и зрителя своим острым концом.

Конфликт в ленте основан на извечной проблеме взаимоотношения поколений, что упирается в одну из ее граней - непонимания. Эмпатия ограничена собственным опытом, и лишь переживание той же травмирующей ситуации дает возможность понять другого. И решить подобную дилемму вольны только время и случай, по чьей иронии боль трагедии разъединяет людей, но и она же становится причиной их сближения - первых неуверенных шагов навстречу друг другу спустя годы забвения. А возможный катарсис остается за границей кадра режиссера, который остановился на открытом финале, подарив героине на прощанье дорогу, озаренную надеждой.

Особенность фильма также в том, что его художественный мир можно было бы назвать предметно-стерильным, если бы не бушующая яркость цветовой палитры. Чистая драма здесь предполагает и наличие чистого цвета, подобно произведениям художников Возрождения. Цвет здесь одерживает убедительную победу в борьбе за способ отражения состояния героини, что контрастирует с относительной аскетичностью кадра, и благодаря этому составляет выгодную композицию. Альмодовар проявляет себя художником не только человеческой души, но и удивительно красивого кадра. При этом словно сама Испания своей живописностью подсказывает гамму красного, синего и золотого. Безусловным лидером среди них является первый, проникающий из кадра в кадр неотъемлемым элементом, не просто декоративным, а гармонирующим с эмоциональным состоянием героини.

'Джульетта' по выразительности не уступает почти одноименной ленте Феллини, также посвятившего эту работу семейным проблемам, хотя лишь и отчасти. В ней представлена идентичная ситуация, когда духовный мир женщины в возрасте, сильной и красивой, представлен во всей своей обезоруживающей обнаженности. Мир Джульетты Альмодовара - это экспрессия, подавленная и прорвавшаяся сквозь замкнутость героини в кадр интенсивностью цвета, это одиночество, ставшей ценой ошибки и разрушившее жизнь, а еще сила духа, что позволяет человеку лепить и править себя самому, подобно глиняной статуэтке, ставшей одной из символов фильма.

Педро Альмодовар, несомненно, живой классик кино, легендарная личность, культовые работы которого изучают студенты на курсе Истории кинематографа. Поэтому к новым фильмам Мастера такое повышенное внимание, которое, предположим, даже не снится Кустурице. тПри этом главной фишкой испанца как было, так и остается умение «застыть в янтаре» — от фильма к фильму он не прогрессирует ни в какую сторону. Но то, что при этом от фильма к фильму получаются если не шедевры, то в будущем культовые вещи, стало закономерностью.

Вот и новое творение Альмодовара — «Джульетта» не стало сенсацией в Каннах и вряд ли будет где-то еще, но зрители точно полюбят этого нового птенца из гнезда классика. И каждый поклонник точно будет знать, за что. За альмадоварское размеренное, на грани со скукой, повествование, за красивых актеров в кадре, за красивую картинку, за красивые диалоги, за непонимание в начале ленты — зачем мне это показывают до глубокой задумчивости о жизни — после титров. В конце концов, за дождь и море за огромным панорамным окном, к которому прислоняется лбом плачущая главная героиня. И таких кино-картин, кино-полотен в фильме будет много.

Глаз радуется, душа замирает. И, конечно, как и всегда у Мастера, все кино и вся жизнь крутится вокруг женщины. Как когда-то блистала у Альмодовара Пенелопа Круз, так сейчас загорелась молодая актриса Адриана Угарте, беспрецедентно красивая и беспрецедентно несчастная. Это сочетание — тоже фирменный стиль испанского гения. В Угарте хочется купаться, следить за каждым ее движением, ловить каждое слово — это один из фетишей «Джульетты». Как магнит, она притягивает зрительское внимание и не отпускает до конца сеанса.

Если сравнивать Альмодовара с самим Альмодоваром, то «Джульетта», конечно, напоминает «Возвращение» и оскароносный «Все о моей матери». Здесь еще добавляется тайна и холодящий налет триллера, что переводит эту мелодраму в ранг высшего дивизиона киношедевров. Сразу — в золотой фонд, однозначно. Это уже 20-й фильм Мастера, хочется увидеть и юбилейный 50-й, Альмодовар не наскучит никогда.

У Педро Альмодовара удивительно гармонично получилось вместить в 99 минут хронометража целую судьбу главной героини. И судьбу далеко не простую. Джульетта - главное действующее лицо картины, прожила тяжелую, грустную жизнь, полную как удивительных, так и трагичных событий.

Главной линией повествования идут отношения. Сначала с мужем Хуаном, а затем с дочерью Антией. Трагедия, после которой началось непонимание Джульетты и Антии послужило началом их отдаления друг от друга и в итоге дочь совсем покинула отчий дом. Неожиданно и без предупреждения. Что с ней произошло и самое главное почему девушка решила порвать все связи с самым близким человеком, объяснится ближе к концу фильма. И причина этому серьезная. Можно понять и дочь, и саму Джульетту. На чьей стороне будет правда каждый решит для себя сам.

Истрия затягивает целиком, начиная с первых кадров. Завязка с острой интригой, ее складываешь как паззл, чтобы в конце увидеть законченную картинку. Просмотр увлекает. Чередуются кадры настоящего и прошлого, и в полном объеме становятся понятны мотивы матери. Кино многогранное. Особенно удачно вышли диалоги, точнее монологи, которые ведет сама с собой Джульетта в моменты написания писем Антии.

Картина выдержана в спокойных тонах и красивых кадрах. Мелодичная музыка добавляет атмосферы всему происходящему. Актерский состав играет безупречно, эмоции переданы верно, героям безусловно веришь.

«Джульетта» кино, предназначенное для внимательного просмотра. Увидеть, почувствовать и проникнуться.

Джульетта (Juliet, 2016) — 50 оттенков красного

Вчера в прокат вышел новый фильм Педро Альмодовара. Заядлые поклонники испанского режиссера наверняка насладятся типичными Альмодоварскими приемами и увидят отсылки к уже полюбившимся картинам. А вот простой обыватель скорее всего заскучает, да и просто не поверит. В страхе уже летящих в меня помидоров за критику, все-таки пожалуюсь вам.

После нескольких жанровых экспериментов Альмодовар возвращается к своим истокам и снимает «женскую» драму про семейные отношения. В центре сюжета — испанка Джульетта, которая вот уже 12 лет не видела свою дочь Атилию. Та исчезла, не оставив ни следа, и только изредка присылала маме пустые открытки без обратного адреса на свой же, черт возьми, день рождения. Спустя многие годы поисков и ожиданий на Джульетту вновь накатывает чувство вины и тоски по дочери и она решает написать ей письмо, рассказав всю свою историю, начиная со знакомства с отцом Атилии.

История Джульетты оказывается чередой потерь близких ей людей. Девушка совсем не по-испански копит в себе все чувства и эмоции, что, по задумке режиссера, и рушит ее жизнь. В итоге недосказанность и неконфликтность отрицательно сказываются и на всей картине в целом. Фильм оказывается чрезмерно затянутым и неторопливым, и даже яркие цвета идеально выстроенных интерьеров преимущественно в красных тонах не удерживают внимание зрителя. Диалоги персонажей и игра актеров, к большому сожалению, выглядят неправдоподобными и искусственными, и отталкивают своей «пластмассовостью», как и нелепая прическа героини Адрианы Угарте.

Несомненно нельзя не отметить, что с визуальной точки зрения картина выглядит очень аппетитно. Каждая деталь, которой режиссер уделяет внимание, каждая статуэтка, каждый узор на обоях, каждая книга в шкафу у Джульетты как будто вот-вот сыграет роковую роль, откроет нам потайную дверь, даст заглянуть вглубь персонажей и перевернет все наизнанку. Но в итоге все эти красочные предметы, как и сама Джульетта и все персонажи вокруг нее, продолжают печально молчать. Зрителю остается лишь с грустью проглотить накопившееся предвкушение будоражащей драмы и молча выйти из зала.

Фильм «Джульетта» стал моим знакомством с режиссёром Педро Альмодоваром. Я и до этого слышал о его заслугах в кинематографе, но почему-то до его фильмов руки так и не доходили. Но, посмотрев его новую ленту, которой я действительно проникся, я решительно собрался ознакомится и с другими картинами испанского режиссёра.

Сюжет повествует о сложной жизни женщины по имени Джульетта. С ней произошла страшная трагедия, последствием которой стала разлука со своей единственной дочерью на целых 12 долгих лет. Главной темой для размышлений в фильме стали взаимоотношения родителей и детей. Эта тема раскрыта очень детально и глубоко, показана зрителю с разных сторон. Кроме этого лента полна самых разных посылов и метафор. Фильм предлагает поразмышлять над темой того, что каждое действие имеет последствие, что один поступок может изменить целую жизнь. Каждый зритель найдёт в этой картине что-то для себя.

Темп повествования у фильма очень спокойный и неторопливый. Иногда лента может показаться чересчур монотонной, но это к минусам я бы не отнёс. Такой темп подходит этой картине, он задаёт подходящее настроение для размышлений.

Хоть актёрский состав «Джульетты» не пестрит громкими именами, каждый из актёров отыгрывает свою роль чувственно и проникновенно. Поразительно сыграли Адриана Угарте и Эмма Суарез, исполнительницы роли молодой и, соответственно, постаревшей Джульетты. Удивительно, как у обеих актрис получилось сыграть одного и того же персонажа. Мимика и эмоции одной героини были мастерски переданы каждой из актрис. Получилось из двух частей собрать единый образ персонажа. Вообще, ни один член состава здесь не халтурит. Даже если актёр отыгрывает очень небольшую роль, он делает это со старанием.

Кроме того лента выглядит очень красиво. И живописные виды морского побережья, и завораживающие пейзажи зимнего леса, и скромные городские улочки дают испытать очень разнообразную палитру эмоций. Атмосферу ленты подчёркивает отлично подобранное музыкальное сопровождение.

В итоге «Джульетта» — это отличная психологическая драма, иногда весёлая и радостная, иногда грустная и печальная. Этот фильм не подойдёт для отдыха или развлечения, но если вы любите подумать, поразмышлять над лентой во время просмотра, то ознакомиться с этой картиной вам однозначно стоит.

Каждый фильм Педро Альмодовара – это событие, проходить мимо которого не рекомендуется. Легендарный постановщик, некогда открывший звезду Антонио Бандераса и собственноручно поставивший на пьедестал почета обворожительную Пенелопу Крус как никто другой знает, что такое семейная драма и то, как ее необходимо преподносить. Беглым взглядом пролистав фильмографию Альмодовара, можно заметить, что он старается во всех своих работах затрагивать непростые темы взаимоотношений между родителями и детьми, старшим поколением и младшим, а также мотивы напряженности между людьми с прямо противоположными интересами. Полтора десятка лет тому назад испанский гений получил столь долгожданный «Оскар» за душещипательную, и вместе с тем невероятно легкую драматическую историю «Все о моей матери». Многие критики и по сей день считают эту работу наиболее весомой в карьере Альмодовара, и что после нее он не снял ничего даже отдаленно напоминающее сей эпос. Подобные рассуждения обязаны кануть в небытие вместе с «Джульеттой», последней на данный момент лентой постановщика, в которой он хвастается наилучшей творческой формой за многие годы.

Сильной стороной «Джульетты» неоспоримо является тот факт, что ее сценарий поставлен сразу по нескольким рассказам Элис Манро, которая считается знатным специалистом по части раскрытия судеб обыкновенных людей, попавших в необычайную обстановку. Соединив воедино несколько историй, Альмодовар возвращает зрителя в старушку Европу, подчеркивает ее нарочито вальяжный, медленный образ жизни и подводит к самому главному событию всего фильма, трагедии самой Джульетты (Эмма Суарес), немолодой женщины, в чьих глазах читается непостижимая боль, пережитая в давних временах. Некогда в жизнь женщины ютился лучик света по имени Антия. Веселая, бойкая дочурка скрашивала серые будни Джульетты, но как только девочка перешла в сложный возраст, матери не удалось найти с ней общий язык, что в итоге вылилось в долгие 12 лет разлуки, и кто знает, удастся ли некогда близким людям вновь сойтись.

Сюжет стремительно оживает в тот момент, когда Джульетта находит признаки присутствия Антии в Италии, после чего женщина, выстроившая четкие планы на будущее, отбрасывает прочь все то, чем ей пришлось жить все эти годы и возвращается в старую квартиру в Мадриде, где она проживала вместе с Антией. Присев за стол, взяв из пачки листок бумаги и повертев в руках ручку, Джульетта возвращается во времени и пытается задокументировать события, послужившие поворотной точкой в ее жизни. Легким движением руки Альмодовара мы скачем между годами и пытаемся уследить за необычайно бурной жизнью кажущейся смиренной Джульетты. Также, как и любой человек, она совершает ошибки, радуется и грустит. Эти эмоции отражаются на ее дочери Антии напрямую, влияя на характер маленькой девочки, постепенно превращающейся в самодостаточную женщину с непредвиденными намерениями.

Педро Альмодовар постарался поймать маленький ускользающий эпизод из прошлого Джульетты, дабы на его основе выстроить трагедию всей жизни главной героини. Подведя зрителя к поворотному моменту истории, режиссер не спешит перебрасывать наше внимание в будущее, потому что прошлое таит в себе куда больше неизведанных тайностей, от познания которых не стоит отказываться. Все-таки «Джульетта» не зря получила название в честь женщины, решившейся на искупление. Антия, это причина того, что мы видим на экране, но при этом не единственный центр тяготения. Поверьте, в «Джульетте» вы узрите немало интересного, напряженного и веселого. В этом и есть весь Альмодовар. Приятного просмотра!