Рецензии

Абсурдный и навязчивый, во все время просмотра фильм будет пытаться сказать вам что-то важное. Но так и не сможет собрать все свои сюрреалистические шутки с историческими и современными параллелями в одну ясную и сильную мысль.

Фабула фильма пересказывается очень просто: инженер приезжает в город Зеро, чтобы разрешить проблему с поставкой кондиционеров, после чего сталкивается с совершенно нелепыми и абсурдными ситуациями, из которых никак не может вырваться.

Но, как и в любой хорошей абсурдистской сказке в традициях Гоголя и Кафки, дело тут не в поверхностной цепочке событий, а в особенности каждого отдельного момента и общем подтексте. Все сцены фильма – от голых секретарш и идиотов следователей до тонкой пародии на политиков и писателей перестройки – несут свое очарование в особом авторском стиле и подаче. Поэтому каждый из этих моментов в отдельности – иногда забавный, иногда затянутый, но всегда очень своеобразный скетч.

Связывающая эти сатирические скетчи тема – современный автору СССР. Но, кроме социального подтекста, в фильме могла бы быть и охватывающая все человеческая (личная) мысль, которая добавила бы этому слепку с общества хоть какой-то глубины – к сожалению, не получилось. И лучше всего это видно в одной из самых важных сцен фильма – музее, проходящим лейтмотивом через всю историю. Весь напыщенный идиотизм граждан Зеро отражается в сердечней гордости музейного гида за то, что когда-то через его земли проходили троянцы, римляне и даже Аттила, а потом на них пришли товарищ Сталин и перестройка. Нелепо перемешанные исторические факты очень забавны, но в сцене есть и нечто большее: явно выделяющиеся долгие, созерцательные движения камеры. И вот в этих движениях – по замыслу как лирические отступления Гоголя, несущие главную мысль, – скрывается зерно, способное не просто карикатурно нарисовать самовлюбленного прокурора и вспыльчивого писателя, но и отразить всю их человеческую суть и всю глубины трясины, в которой оказался главный герой. И медленно скользящие планы лица Сталина, трагического взгляда главного героя и выключения света в музее очень пытаются – но так и не вносят никакой ясности и не добиваются эмоционального отклика, оставляя все то же ощущение нелепости.

Так продолжится и в других сценах, где фильм попытается изобразить всех: ничего не знающих о собственном заводе директоров; пытающихся найти себе занятие следователей; кичливых защитников государственности России и настолько же закостенелых реформаторов – он показывает их полными идиотами, но при этом забывает о человеческой составляющей. Пытаясь передать современность пародиями, за которыми ничего не скрывается, фильм так и застрял в своей современности, безнадежно устарев, оставляя зрителю любую понравившуюся ему интерпретацию и не добавляя практически ничего нового.

С Кареном Шахнозаровым я был знаком только по его знаменитому «Курьеру». В нём также показывались проблемы «перестройки», но только глазами подростков. «Город Зеро» же демонстрирует переживания того периода, но уже глазами взрослого человека и совсем в другой форме. В форме 'артхауса', если позволите.

Главный герой, о прошлом которого нам ничего неизвестно, по работе отправляется в маленький город, где встречается с жителями, которые уж точно не нацелены на то, чтобы помочь ему. Совсем наоборот. Алексей будто попадает в реку из сюрреалистичных образов и проблем времён перестройки, а население городка лишь всё больше усиливает течение этой реки. Обращаясь к ним за помощью, он лишь уменьшает свои шансы сбежать из этого проклятого городка.

Особенно интересно то, как точно и интересно высмеивается социум того времени, когда СССР был на пороге развала. Голая секретарша, воплощающая влажные мечты директора завода, который, к слову, ничего о своём заводе и не знает. Музей, в котором рассказывают о событиях, которых и в помине не было, а это никого не волнует. Тысячелетнее дерево, которое люди ломают и разбирают при первой же возможности, как только то позволила власть. И это только самые яркие образы в фильме.

Сюжет можно трактовать по разному. А вдруг главный герой и вправду сын этого злосчастного повара? Вдруг, уехав по молодости в Москву, он напрочь забыл о своём маленьком городке, а вернувшись обратно, после столичной жизни - попал в болото родственников и знакомых отца, в их быт и проблемы, что не выпускают его до самого конца.

Маловероятно, конечно, но ведь в этом и прелесть подобного рода фильмов. Пересматривая, с каждым новым разом у тебя в голове могут возникать всё новые трактовки сюжета. И каждая из этих трактовок имеет право на существование.

8 из 10

Моя первая рецензия, и самое неудачное начало для этого создал фильм 'Город Зеро'.

Не буду, тратить ваше время на обзор сюжета и предания рецензии целостности и наполненности.

На протяжении всего фильма, у меня витала мысль: «Мне смеяться или плакать?» «Бояться или искать скрытый смысл?». Но в итоге я получил сюрреализм, подобие фильмов Д. Линча. Огромный плюс в этом я могу выделить - актерскую игру и неожиданный сюжет, больше положительных качеств я не увидел (кроме секретарши еще). Не понимаю, как можно весь фильм построить на пасхалках и отсылках, когда не все их могут понять и уловить, нужно уметь их правильно преподнести, а не навалить кучу, что бы зритель сам в ней и копался (хотя сцена с дубом и рок-н-роллом мне очень понравились, можно даже предположить, что Шахназаров предсказал, развал СССР).

В итоге ждал необычной развязки, а получил гг в лодке (опять таки скрытый смысл, наверное после развала, умные и адекватные люди быстренько убежали кто куда).

5 из 10 голых секретарш

Довольно вяло начинается кино. С первых минут пахнет пылью и утром понедельника. Разит этой удушливой смесью и от серого города, и от нелепого героя, с коим, медленно и неторопливо, начинают случаться еще большие нелепости. Абсурд выходит на сцену, пошатываясь и пытаясь вернуться за кулисы, словно бы его силой вытолкали оттуда, прервав чьи-то затянувшиеся поминки. Он выходит, кланяется, — и за занавеску. Порой его извлекают на свет публики снова, — это как удар литаврами в «Сюрпризе» Гайдна: назло зрителю, чтобы будить его всякий раз, когда он окончательно приготовится прощаться с фильмом. Скупо, но хватает, чтобы удержать первые пятнадцать минут. За это время складывается убеждение, что передо мной довольно бледное подражание Кафке.

Но затем… затем кино набирает обороты; товарищ абсурд окунает лицо в холодную воду и вспоминает, что у него здесь немаловажная роль, смысл неумолимо просачивается в бессмысленные диалоги, и я понимаю, что передо мной… действительно подражание Кафке, но достойное, сдобренное типично советской рефлексией и типично шахназаровским философским музицированием. Специфическая эмоциональная монотонность может помешать приятности просмотра, но, что поделать, это неотъемлемая часть картины.

Собственно, на этом диагнозе я могу и заканчивать свою рецензию. Дальше можно лишь немного поболтать с теми, кто уже побывал в городе Зеро, но сидит теперь на лавочке, не желая уходить, или же не зная обратной дороги.

На мой взгляд, главным героем фильма является история. Ее и воплощает товарищ Варакин, он же Махмуд, он же все, кем только не назовут. Он — из прошлого, а прошлому всегда можно сделать поддельный паспорт. И вот этот Варакин хочет, чтобы все было логично, порядочно, по существу — и даже не столько хочет, сколько привык, по-другому и он не он, и вообще все равно, что ничего нет. Но его ведут по музею, где все перепутано, все со всем смешалось. Музей этот будет всегда: во всяком случае, пока выставка не закончится.

К году N1988 чувство неуверенности и бессвязности истории расползлось и окопалось во многих головах. Осталось лишь схватить его, упеленать и каким-то ловким финтом поместить на экран, что и сделал (снова) Карен Шахназаров. И снова в этом помогает маэстро Меньшов, провожая растерявшееся поколение идеи в совершенно непонятное будущее. От его героя остался только почерк умирающего поколения — вера в историю, в которой все неслучайно, все имеет ПОЛИТИЧЕСКОЕ измерение. «Неспроста застрелился Николаев» — уверяет великая когда-то вера, — «ибо все в истории развивается по великому плану, ведь иначе и быть не может». Да только план настолько уже непонятный, что от историзма остается один только фантик: хоть стреляйся, да и то вряд ли, потому что когда идея опустела, где возьмешь порох?

Кульминационная сцена с дубом дает почетную фору Льву Николаевичу. Не один князь Андрей теперь прикован тягучими мыслями к злосчастному дереву, а целая когорта горожан Зеро с легионом зрителей в придачу. С треском рушится в этой сцене последняя надежда, что слова не расходятся с общим делом, то есть, что политическое существует. Но нет. Нет политического. Слова расходятся — и не только с делом, но и сами с собой. Старая политика умерла, пойдемте уже хоронить.

Резюме: фильм вроде и хороший, да только унылый и, как сказал бы Рахметов, не особо самобытный. И чудится даже, что уже здесь начал выдыхаться Карен Георгиевич, вынужденный повторять не только за другими, на и за самим собой. В том же «Курьере» многие эти мысли были выражены свежее, ярче и легче. Но, как признавался великий философ истории Екклесисаст, ничто под Солнцем не ново.

После просмотра фильма я был рад, что он закончился, только и всего. А через некоторое время пришло полное осознание того, что мне этот фильм напомнил! А напомнил он мне творчество легендарного Дэвида Линча. И при просмотре я подсознательно ждал, что вот сейчас героя Филатова посадят в камеру по подозрению в убийстве повара. А когда утром камеру откроют, там будет сидеть совершенно другой человек, кавказец Махмуд. И пойдет он по своим делам всю оставшуюся половину фильма.

Такие фильмы хороши несколькими вещами. Таинственной атмосферой и осознанием того, что в этом сюжете может быть что угодно. Вот в «Место встречи изменить нельзя» — всё понятно, вот МУРовцы хорошие, вот бандиты плохие и одни других в конце переловят, интрига только в том, кого могут потерять на пути к концу произведения. Но в фильмах подобных этому, после первых выкрутасов начинаешь понимать, что дальше может быть всё, что угодно. А скорее всего, будет вообще что-то такое, чего ты меньше всего ожидаешь. Как абсурдистские произведения Сорокина, например, которые в начале логично описывают действительность, а к концу просто тонут в буквах, фразах, словах. И читаешь ты их, на самом деле, только для того, чтобы узнать, чем всё это кончится, наконец. Если уже столько всего накручено, неужели всё это бесполезно для сюжета и ничего значит?

А ответ всегда один: «Да!». Всё это — просто навал чуши, который никому ни для чего не нужен, если только самому автору… А конец или такой, как в фильме: просто обрыв на вершине кучи наваленного бреда (95% случаев), или вершина этой горы, от которой все сойдут с ума окончательно (5% случаев, то есть, почти никогда). Так что, это в целом — аттракцион с погружением на один раз, для меня. Плюс только за актеров и атмосферу (и только для тех зрителей, которые по этой атмосфере скучают. Я, если честно — не особо).

5 из 10

Этот удивительный и странный фильм совершенно не похож на советский, хотя вроде бы все атрибуты действительности, показанной там, принадлежат той эпохе в полной мере. И актёры всем известные.

Герой приезжает в какой-то непонятный город, на улице стоит неопределённая погода. Вообще всё какое-то размытое, непонятное, безликое. Слишком тихое и застывшее. Такое ощущение, что в этой неприятной тишине притаилось что-то страшное. Странности подстерегают главного героя на каждом шагу, идут за ним буквально по пятам. Он становится фактически жертвой и единственной мишенью той реальности, в которую он попал и которая постепенно высасывает из него всю жизненную энергию, и положительную в том числе…

Не понятно, что это, демонстрация нелогичной советской действительности, усиленной до состояния абсурда?.. Это было сделано специально, чтобы вывернуть всё наизнанку и показать подспудный образ умирающей страны?.. Может быть и да. Кто-то когда-то обмолвился фразой, что фильм сей перерос первоначальный замысел, который выражался именно в абсурде. Но абсурд абсурду — рознь. Можно наполнить его тайным смыслом, а можно и не наполнить, а просто позабавиться.

Вот в этом-то и заключается главная загадка данного фильма. На самом деле загадки-то никакой нет, всё понятно здесь, но очень хочется верить, что она есть.

А вообще, фантасмагория «Город Зеро» похожа на какой-то ужасный сон, или даже не сон, а ночной бред главного героя во время высокой температуры тела. Под конец он не мог уже подсознательно дождаться, когда всё это закончится.

А эта сцена в ресторане (кстати, самая пугающая)… Вот все говорят: фильмы ужасов, фильмы ужасов… Но, кстати, именно такие моменты, как эта сцена, — это на самом деле похлеще любых фильмов ужасов. Да и сам антураж ресторана какой-то нелепый… Это можно сравнить с очень страшным моментом в одном американском фильме, где персонаж звал кого-то на помощь и отчаянно махал ему руками из окна. Человек, у которого просил помощи пострадавший, находился в здании напротив, тоже почему-то стоял у окна и тоже в ответ махал руками. А потом когда несчастный присмотрелся к человеку напротив, то увидел… самого себя.

Какой всё же огромный плюс заработал себе Л. Филатов, снявшись в главной роли. И как у него всё-таки хорошо получилось изобразить недоумение, которое можно приблизительно сравнить, например, с неподдельным недоумением избалованного жизнью иностранца из западного мира, приехавшего первый раз в жизни в захолустную российскую глубинку.

10 из 10

Ох да, добрую большую половину фильма я тщетно пыталась понять, что вообще происходит — ну кроме линии с манипуляцией сознанием и подачей теплого за мягкое, но она уж слишком очевидна. Ясность внес монолог прокурора (подкрепленный отличной игрой Меньшова), который, как оказалось, завидует деяниям преступников. Хм. Латентный маньяк? Очень странный персонаж для советского кино. Но дальше все проясняется рассказом о том, кто в его понимании «преступники», на кого он «стучал» с самых юных лет.. С открытием новомодного клуба его мир, по сути, рушится, ведь то, что было запрещено — уже дозволено и..

Так вот, кондиционер считаю символом «глотка свежего воздуха» (как и обнаженную секретаршу — она не о воздухе, но о новшествах).

Ну а жирную точку в моих догадках поставила сцена с древним и могучим древом.. Как там было? Испокон веков тот, кто срывал его ветвь — становился вождем и охранял дерево, пока кто-то другой не сорвет с него ветку. А что отвечают девушке, которая захотела себе веточку «на память»? Правильно, охраняется государством. А в итоге что? Падает слишком большая ветвь и «по веточке» достается всем — это ли не демократия, пришедшая на смену не получившемуся социализму?

Так же стоит отметить, что у каждого более-менее ключевого персонажа за спиной висели портреты разных «вождей» и что-то мне подсказывает, что это тоже не просто так.

Учитывая все вышесказанное, можно разгадать и сцену с головой — если подумать, кем был повар и кого/что воплощает собой персонаж Алексей Варакин.

Единственным недостатком фильма могу назвать его пресыщенность символами и тем, что сейчас называется «пасхалками» и «отсылками». Но это абсолютно точно моя проблема и леность ума.

А каким точным оказалось предсказание о кончине в 2015м!..

(Кстати, река у меня вызвала стойкие ассоциации со Стиксом, хотя даже если отбросить мифологию, река так или иначе символизирует «необратимое течение времени и, как следствие, потерю и забвение». Стоит ли объяснять, о чем речь?)

Буду смотреть еще раз. Гениальнейшая вещь.

P.S. И все же да, сцена с музеем чуть затянута. Но, может, не спроста?

Очень сложно добавить что-то к тому, что было уже написано во множестве других рецензий тут. Поэтому я просто скажу, кому этот фильм понравится, а для кого он станет «сюром», «абсурдом» и бредом. И уже исходя из этого мы сможем сделать вывод.

Для начала, кому этот фильм не понравится. Если вам не заходит Линч. Если вы терпеть не можете артхаус, асбурд, фривольности с сюжетом, жонглирование посылами и пр. Даже не начинайте. Это просто не ваш жанр, вы просто потратите время зря и будете гневно плеваться в процессе.

Так же фильм рискует не понять молодое поколение, подросшее в последние 10 лет. Будучи детьми уже другой эпохи из-за незнания контекста и специфики окружения героев мы получим почти полное непонимание смысла происходящего на экране.

Понимание эпохи — краеугольный камень её восприятия.

Ну а кому этот фильм зайдёт?

Зайдёт он тем, кто рождён в СССР. Тем, кто хоть раз ездил в командировку в закрытые города. Тем, кто хоть раз сидел на богом забытой ЖД станции где-то на окраине нашей страны и ждал поезд.

Ну и всем тем, кто просто получает удовольствие от фильмов в подобном жанре. Вы точно не пожалеете.

Лучше всего о фильме и его создателе можно сказать одной фразой:

Если бы Девид Линч, жил бы в СССР. Его бы звали Карен Шахназаров.

Рецепт фильма прост:

Возьмите Линча. Возьмите Кафку. Возьмите любой замкадный городок выстроенный вокруг предприятия, посыпьте это всё сверху отсылками к истории страны и вы получите «Город Зеро».

Жуткая советская сатирическая комедия, хотя при просмотре вам будет явно не до смеха. Главный герой попадает в неизвестный город, без названия. Можно было бы его назвать просто город М., как у Гоголя и Лермонтова, но решили остановиться на Зеро — так мистичнее. Действительно, просмотр вызывает дискомфорт. Потому что в отличие от обычных городов (разумеется, советской эпохи), город Зеро вроде такой же реалистичный, только с абстрактным миром. Абсурд, с которым сталкивается главный герой Варакин, не укладывается в голове.

Вроде бы дело простое: персонаж прибывает на поезде из Москвы по рабочему делу. Такая командировка, но буквально с первых минут пребывания его окружают странные образы, поведения граждан и обстоятельства, к которым он, хоть и косвенно, но причастен. К тому же, по-настоящему неуютные моменты способны заинтриговать, испугать и оценить реакцию персонажа. Режиссёр Карен Шахназаров подарил свой артхаус, где за рациональным мышлением скрываются истинные обличия людей, а разумный Варакин попадает в головокружительное место.

Данную картину сразу сравнил с «Заводным апельсином» Стэнли Кубрика. Похожий стиль интриги, игра яркими красками и удивительные личности. Странности подкрадываются, когда персонаж прибывает по месту назначения, где первая резкая деталь бросается в глаза: обнаженная секретарша — угу! Не в бровь, а в глаз. Тут же сразу пошли у меня в ход шутки-минутки, но нет, всё серьёзно.

Следующая встреча с серьёзным и брутальным Арменом Джигарханяном. Вот его роль очень порадовала. После смены локации атмосфера фильма накаляется, потому что дальше то самое волнующее.

Удивительно, что в СССР снимали такие картины, так как сатира сейчас под надзором, но этот проект радует своей необычной последовательностью эпизодов, главному герою нужно вернуться обратно в Москву. Вот только внутреннее чутьё подсказывает тебе, что не всё так просто. Несмотря на лёгкий, неограниченный путь Варакина, постоянно всплывают какие-то неожиданные, абсурдные преграды, отчего интрига нарастает, не позволяет оторваться от экрана, а шоу всё больше и больше покрывается невероятными стечениями обстоятельств.

Эпизод в кафе, который продолжает свою миссию по удержанию на территории города москвича. Вот вроде бы бред, но нет, это отлично обыгрывается реалиями нашего общества, так что «заварившаяся каша» в итоге откладывает отъезд. И если это все преграды, то нет. Мистика витает в воздухе, несмотря на дружелюбие и отзывчивость второстепенных персонажей, сила, неведомая ни нам, ни Варакину, удерживает его.

Напоминает триллер «Лекарство от здоровья» Гора Вербински (он, кстати, всплывает в «похожих» при просмотре «Города Зеро»), где персонаж Дэйна ДеХаана не мог выбраться из лечебницы. Странности в городе Зеро подкрадываются на каждом шагу, всё больше отвлекая главного героя от возвращения: тут вам и экскурсия по музею (слишком затянутая, на мой взгляд), и внезапные ночлежки, и пророчество (от которого пробирает до «мурашек»), и следственные дела уголовного характера — всё это и многое другое поднимает планку этому фильму. Чем больше второстепенных героев и сюжетных линий, тем чаще ты ловишь себя на мысли, что… увидите сами.

Мистический, интригующий, необычный, эмоциональный — фильм, который подарит много эмоций.

- Почему мы идем к коммунизму, а в стране жрать нечего?
- Так в дороге кормить не обещали.
Из запасов советского фольклора

Станция конечная, встречающих не видно. Паровоз вперед уж не летит, в коммуне не остановится и до поднимаемой целины не довезет. Светлое будущее оформило пожизненную прописку в пролетарских снах, а за спиной — угрюмое молчание, да свист ночного ветра. Раскрепощающих порывов в Союзе ждали так долго, что, получив, слегка опешили. Не все, конечно, и советский (пока что) экран отреагировал в числе первых. Одни радовались, что секс у нас, оказывается, есть, другие выставляли на стол запотевшие бутылки, третьи проложили колею за рубеж. Далеко ехать, впрочем, было незачем. Карен Шахназаров как потомственный горожанин открыл поле мрачных чудес буквально у себя под ногами. Примерил роль демонического экскурсовода и снарядил изумленного Филатова по мертвым уголкам недостроенного социалистического рая.

Инженер Варакин — сатирический образ возмужавшего курьера Ивана из предыдущего шахназаровского фильма, который последовал собственному совету и реализовал мечты о чем-нибудь великом. Протрезвление, как водится, пришло с опозданием. Мелкий интеллигент, недоделанный номенклатурщик и раб системы меньше всего годится в ее разрушители. Поначалу он еще восклицает: «Абсурд какой-то!», но быстро угасает — парадоксальная действительность с довольным чавканьем поглощает его. Это естественно, когда партия научила всего двум вещам: слушать и повиноваться. Идеальный исполнитель, такой не помыслит о гротескном городе ничего неуместного. Впрочем, иногда гражданская сознательность может вступить в конфликт с инстинктами. Когда человеку подают десерт в форме собственной головы, никакое потрясение не заставит протянуть вилку. Символичное поедание себя — в стране с активно насаждаемым атеизмом — то же самоубийство, которое подается как избавление от долгого и мучительного угасания. И Варакин, слушая жуткое картавое предсказание про смерть в чужом городе, покоряется ему с робкой мыслью о везении. Когда прилавки пустеют, а талонов не хватает — самое время взывать к суевериям.

Загадки и мистические закономерности — ключевые «персонажи» картины. Кафкианская бюрократия преподнесена Шахназаровым с купеческим размахом. Сюрреалистичная картина иррационального бытия там, откуда не уходят поезда, и где дорога утыкается в лес, рада приветствовать своего гостя. Отпуская злые насмешки над советской ограниченностью, режиссер ломает железный занавес, как если в любом городе местные власти могли бы сделать это самостоятельно. История пуста и неинтересна? Придумаем миф о заплутавших троянцах, оставивших след потомкам. Народ мечтал танцевать рок-н-ролл? Тоже не проблема, вот же он — еще в ОБХСС его знали. Какая-то пуля промеж легких повару-первооткрывателю, и одной заморской радостью доблестным труженикам больше. Выворачивание шаблонов и крушение стереотипов нередко приводит и к курьезам. Действительно, какой директор не мечтал о голой секретарше, цокающей в одних туфлях? Гибель привычного мира совсем близка, и по пустым глазам прославленных актеров, пьющих не за прогресс, но за маму, многое становится понятным. Внедрение идеологически чуждых вещей, к которым стремится годами закрепощаемое сознание, не успокоит, и ноги понесут куда-то дальше. Город — не сказка, город — не мечта, и попадая в его сети, находишь последнее пристанище перед страшным судом. Наверняка Шахназаров дополнил бы им картину, не опереди Рязанов годом ранее в «Забытой мелодии для флейты».

Старые методы часто оказываются полезными и в непривычной обстановке. Командировка Варакина началась с завода, в котором место утонувшего главного инженера почти год пустует. И видится в этом режиссерская надежда, что пепелище когда-нибудь снова прорастет, а пустырь застроится. На излете перестройки мало у кого оставались иллюзии, и, зачитывая эпитафию по разочаровавшей эпохе, Шахназаров приоткрыл дверцу в новую. Войти в нее беглецам можно при условии, что не станут цепляться за отжившие свое ценности и научаться находить новые. Накануне своего тридцатилетия «Город Зеро» не постарел ни на день, и воспринимается сейчас без прежнего потрясения, но с возросшим интересом. Угрюмая, сумрачная, тягостная, обескураживающая действительность — не самый изысканный инструмент для вскрытия омертвевшей государственной плоти, однако эффективный. Большинство сцен снималось в темное время суток, но о близящемся рассвете режиссер напомнить не забыл. В звучащем под гитару ностальгическом романсе ночь светла, и блестит серебром голубая волна. Когда нет помощи от земли, на зов откликнется вода. Примет и понесет она того, кто не сдался и не оставил душу на растерзание бессмертному абсурду.