Рецензии

По мере того, как тема Второй Мировой продолжает пользоваться завидным интересом, очень немногие фильмы способны обойтись без сцен милитаризма и вызывать палитру эмоций от просмотра. И хотя в тематике Холокоста уже есть такие шедевры, как незабвенный «Список Шиндлера» и «Пианист», охват возможных историй и потенциал работы со зрителем высокий. Как оказалось, французская лента «Облава» не может похвастаться масштабной постановкой, престижными премиями, история задерживается в памяти и уверенно занимает свое место на полке тематических фильмов.

События, показанные в фильме, десятилетиями были непопулярной темой во Франции и не получали должного внимания даже от глав государства, начиная с Де Голля. Облавы на евреев, в особенности в Париже, которые не имели французского гражданства. Особенностью тех событий, что ярко и без купюр показано в фильме, является активное участие местных полицейских и жандармов, которые арестовали 13 000 людей практически без участия немецкой стороны. Причем тот факт, что сюжет фильма не просто затрагивает реальные события, а воскрешает на экране истории реальных людей, вызывает дополнительный интерес.

Страшные эксцессы июля 1942 года показаны через акцент на нескольких еврейских семьях, которые прошли путь от настойчивого стука в дверь до перронов с вагонами на Восток. Создатели «Облавы» явно не ставили приоритетом показать весь масштаб произошедшего и сосредоточились на вполне конкретных образах – эмоциональное нарастание от малого к большему. Зрителя помещают рядом с несколькими многодетными семьями, которым выпали унижения и жестокость. Будь перед нами семья профессора или бывшего военного, ужас расовых преследований и Холокоста не делал различий, как и не оказывал внимание и избирательность по отношению к чувствам людей.

Тот факт, что фильм снимался французами во Франции (за исключением сцен в лагерях), создает должный эффект погружения. От приятной колоритной атмосферы брусчатых улочек и кофеен и видов Эйфелевой башни, до душного вело стадиона, где были заперты тысячи людей. Кроме того, примерная работа с декорациями, интерьером, костюмами и гримом дополняет ощущение аутентичности происходящего конкретной исторической эпохи и обстоятельствам. Отменно поставленная сцена на стадионе с большим количеством статистов оставляет свои впечатления. Также хочется отметить актерский состав французских исполнителей, где после просмотра запоминаются все ключевые герои, пускай не по именам, но по образам.

7,5 из 10

Бюджет фильма, похоже был немаленький, - 20 млн. евро, но в отличие от американских блокбастеров - фильм стоил того, чтобы его посмотрели миллионы французов, немцев, американцев, русских и другие, чтобы помнили о тех страшных событиях. О событиях, которые затронули в сюжете тысячи семей, а в целом - миллионы людских судьб.

Я как-то упустил его из виду изначально, и только через пару лет посмотрел, но остался в очередном восторге от французского кино. Розлин Бош собрала плеяду французских маститых звёздных актёров и все они отменно играли каждый свою роль. Получилось, что фильм не об одном герое, а о судьбах разных людей. Жан Рено, Мелани Лоран, Гад Эльмалех - тот неполный список первоклассных современных французских актёров, которые создали неподражаемые образы врача, медсестры и обычного французского еврея, бывшего военного, которых так неоднозначно подставила Родина, французский режим Виши. Борьба и покорение, вера в то, что всё будет хорошо, детские лица и боль - всё это один образ того ада, который называется Вторая Мировая Война, её закулисье.

Отдельно смотришь на то, как показывают жизнь французов в оккупации и удивляешься. 1942-й год - один из самых страшных на советском фронте. Там было в оккупации в это время не до каруселей. При этой мысли удаляешься в раздумья и воспоминания немецкого генерала, описывающего отношения немцев на оккупированных территориях во Франции и в Советском Союзе. Но, возможно, так и было. Поэтому мы видим улыбки детей в заключении. Покорность и веру, что тут какая-то ошибка и что их везут максимум на польские заводы.

Фильм, стоящий просмотра. И не один раз. В отличие от всех этих 'посмотрел и забыл' американских компьютеризированных трешей.

Фильм 'Облава' начинающей французской постановщицы Розлин Бош - ещё один рассказ на тему Холокоста. На мой взгляд, картина получилась далеко не самой успешной в жанре, и сравнивать 'Облаву', скажем, со 'Списком Шиндлера', с 'Пианистом', или же с лентой Бениньи 'Жизнь прекрасна' просто глупо. Да и нужно ли сравнивать?! Вообще, мне кажется, что чем больше выходит киноверсий данной постыдной главы в истории человечества, тем лучше. Каждая работа, посвящённая геноциду евреев в Европе, как правило, повествует о происходившем в какой-нибудь определённой европейской стране: 'Шиндлер' и 'Пианист' - о событиях в Польше, 'Магазин на площади' - в Словакии, 'Чёрная книга' - в Голландии, 'Жизнь прекрасна' - в Италии, и т.д. 'Облава' же рассказывает про то, насколько чудовищно осуществлялся гитлеровский план по истреблению евреев на территории самого, казалось бы, просвещённого европейского государства - во Франции.

Сюжет крайне прост - показывается жизнь всего трёх семейств, изначально проживающих в небольшом еврейском квартале Парижа. Лето 1942-го, Франция уже два года находится под гитлеровской оккупацией. Впрочем, оккупация эта сравнительно мягкая, не такая жестокая, как в Восточной Европе. Но отнюдь не для евреев, не для представителей нации, которую фюрер определил в разряд 'низшей расы', подлежащей уничтожению. Ещё вчера евреи жили на-равных с парижанами - ходили в одни кафе и в одни парки, а еврейские дети учились в одних школах с французскими детьми, - сегодня же всё резко поменялось. Все представители 'низшей' (по определению маньяка-фюрера) расы теперь обязаны носить на одежде знак в виде звезды Давида - ущемляющую в правах метку неполноценности, а доступ в общественные места отныне для них закрыт. В еврейском квартале города готовится ОБЛАВА, и об этом знают практически все, но никто не может поверить, что власти решатся на подобное вероломство. Во время облавы многие парижане, рискуя собственной безопасностью, спасают еврейских детей. Тем не менее, 12 тысяч евреев схвачено и свезено на стадион-велодром. Почти неделю эти несчастные люди содержатся в скотских условиях - без еды, воды и норм гигиены. Но впереди их ждут ещё более страшные муки...

Помимо семейства Вайсманов - главы семьи Самуэля (Гад Эльмалех), его жены Сары (Рафаэль Агоге), двух дочерей и сына Джозефа (Хьюго Левердез) - главными героями киноповествования, прежде всего, следует назвать доктора Давида Шейнбауна (Жан Рено) и сестру милосердия Аннет Моно (Мелани Лоран). Если доктор выполнял свой профессиональный долг, будучи одним из 12-ти тысяч евреев, то Аннет пошла в этот ад добровольно, по зову сердца. Эта хрупкая девушка заслуживает самого глубочайшего уважения - она делала всё, что могла, отдавая без остатка свои силы во имя спасения безвинных и беззащитных еврейских детей.

Скажу ещё раз - такие картины полезны и нужны, это не обсуждается. Но вынужден остановиться на минусах 'Облавы', а таковых в фильме, увы, хватает. И самый главный минус, на мой взгляд - это, как ни странно, недостаток жёсткости. Казалось бы, как может недоставать жёсткости фильму подобной направленности!? Но я говорю, скорее, о форме подачи, изложении материала. Дело в том, что жёсткие и жестокие эпизоды картины всё время нивелируются мягкостью всего остального - ласковыми интонациями матерей, играми детей, какой-то безмятежностью (за редким исключением) общего настроения людей гонимого народа. Скажу больше: когда я смотрел фильм, то абсолютно не знал имя режиссёра; но учитывая всю эту едва уловимую мягкость, предположил, что постановщиком является женщина - так и оказалось. Я вовсе не против 'мягкого' подхода, как такового, но просто считаю Холокост явлением настолько зверским, что в фильмах о нём, по-моему, должна присутствовать атмосфера перманентного ужаса и 'мороза по коже'. Следующий минус - это карикатурный Гитлер. Даже странно: в начале картины присутствует вставка документальной хроники с Гитлером - на ней реальный фюрер хмур, а его взгляд на фоне Эйфеловой башни кажется цепким и сосредоточенным; киношный же Гитлер - полный антипод самого себя из хроники, поскольку он неубедителен, комичен (уместен ли, вообще, такой переход - от серьёзности к хохме?!), да и вообще, фюрер, оказывается... наркоман! Последнее - нетривиальное ноу-хау от Розлин Бош.

Ну, и напоследок ещё парочка противоречий - скорее, технического плана. 1) Ребёнок до странности легко пролезает под колючей проволокой и убегает - отсюда сразу возникает вопрос: а что же раньше никто не воспользовался этим методом, раз всё настолько легко и просто? 2) Совсем уж поразивший меня эпизод: на сбор поиска родственников многие бывшие узники приходят в полосатых лагерных робах. За окном - июль 1945-го. Это что же, будучи освобождёнными (берём самое позднее) в апреле, они до июля (3 месяца!) продолжают ходить по улицам в тюремной одежде!? По меньшей мере, странно. А скорее, просто непродумано.

Тем не менее, недостатки 'Облавы', конечно, не могут уменьшить общее значение картины - не блестящей, но хорошей работы, ибо сама тема многое прощает и оправдывает.

7.5 из 10

Тема Второй мировой войны возникает в новых проектах по несколько раз за год, иногда затрагивается и внутренняя тема Холокоста. Тема страшная и кинематограф всеми силами способствует утверждению лозунга: 'Никто не забыт, ничто не забыто', а также несёт антифашистскую идеологию. Возможно, многие не хотели бы, чтобы эта проблематика находила отображение в кино, многие уже даже и не знают про страшные вещи, которые творились на этой войне, но фильмы выходят с завидной периодичностью.

Вот и пришло время раскрыть на экране и жуткую трагедию тысяч евреев, пострадавших в 1942-ом году во Франции. Малоопытный режиссёр Розелин Бош взялась за постановку этой муторной темы, но мы же имеем в виду именно фильм, а не исторические факты, и не сказать, что она справилась.

Драма может вышибить слезу тех, кто напрямую столкнулся с фашизмом и уничтожением еврейского населения, но у других сам фильм, подчёркиваю - сам фильм, не возымел того эффекта, который ожидался. Он оказался куда более слабым, чем классика типа 'Список Шиндлера' или же 'Жизнь прекрасна', а намёки на статус, подобный этим шедеврам, были недвусмысленными.

Слабые места вылезают ото всюду из чего состоит фильм. Лично мне больше всего не понравилась операторская работа, это раз. Откровенный плагиат со 'Списка Шиндлера' был ещё к тому же чересчур мрачным и обрывистым, никакого эффекта натуральности не было, всё оказалось не далее границ телеспектакля. Во-вторых, декорации. Опять же в них не было ничего общего с образами того времени, нас каким-то образом перенесли на пастбища столетия так на два назад и отправили пребывать среди пастухов - вот такое чувство было, которое, кроме декораций, добавлялось гримом и костюмами. В-третьих, вопиющее количество нелогичных действий (их Вы сами заметите, если вдруг эта картина попадёт Вам в руки). И, четвёртое, что сцены казались затянутыми и были лишены должного драматизма. Даже вроде бы оригинальная задумка проведение аналогий, когда нам показывают мучения арестантов и смена этих кадров на радостное пребывание Гитлера, должным образом не сработала.

Если бы не затронутая тема в фильма, да неплохая игра некоторых, далеко не всех, актёров (выделю лишь Мелани Лоран и Гада Эльмалеха), то фильм вообще бы прошёл, как незамеченный. Жан Рено? Его не так много в кадре и сказать что-то определённое про него очень сложно.

Как фильм 'Облава' представляет из себя скучное зрелище, драма как драма и ничего более. А судить его по историческим фактам я не берусь, я лишь рецензировал качество и эмоции, оставленные фильмом.

5 из 10

P.S.: сводило зубы от злости, которая наполняла из-за поступков самих французов, которые сами готовы были уничтожить еврейское население у себя в стране. Они оказались не лучше гестаповцев.

«...если фильму удается выдавить из меня слезу — значит, этот фильм заслуживает внимания, особого внимания…»

Примечательно, что эта спорная фраза была написана в рецензии на фильм «Мальчик в полосатой пижаме» — такой же лубочный и коммерческий фильм о Холокосте, каким, по большей части, оказалась «Облава». Действительно, когда-то нас учили, что талантливый автор — это тот, чья история заставляет сопереживать, сочувствовать. Однако ремесленники киноискусства давно освоили нехитрый механизм «слезодавилки». И речь вовсе не о «холокостном» кино, но о любой драме: нужно только найти большеглазого мальчика лет 5-ти, который будет спрашивать, когда вернется мама, или показать, как детей отрывают от матери. Подобные эпизоды без труда заставляют плакать зрителей «Облавы», и я, разумеется, тоже плакала в соответствующих местах.

Но.

Недостаточно включить медленную музыку и показать туманные виды Парижа, чтобы получился хороший фильм о любви; недостаточно пары жалостливых сцен, чтобы снять хорошее кино о Холокосте.

Зачем снят фильм «Облава»? Напоминание — да, дань памяти — бесспорно. Но этого недостаточно. На сегодняшний день существует такое количество фильмов о Холокосте, что сделать что-то заметное на эту тему становится все труднее. Так стоит ли, вообще, браться, если все, что ты можешь показать людям, это сцены, которые были уже в десятках фильмах? Возможно, стоит — это спорный вопрос. Но одно очевидно: если штампы «Облавы» можно объяснить идеологическими причинами, никак нельзя объяснить несметное количество очевидных и грубых фактических ошибок, которые так бросаются в глаза, что отвлекают от повествования. Перечислю некоторые.

1. Из-за Шаббата младшей дочери запрещают заняться танцевальными упражнениями, однако в доме горит электрический свет, отец с сыном крутят сигареты, старшая дочь делает уроки (читать в Шаббат можно, писать — нельзя). Никакой Авдолы, свечи гасят перед сном, явно через долгое время после того, как начали заниматься «работой». При этом герой Гада Эльмаэха говорит, что его жена очень религиозна, однако она не обладает ни одним из атрибутов религиозной иудейки.

2. 44-ая минута фильма: еврейский Париж заперт на велодроме, женщина с детьми на руках умоляет о глотке воды («у нас два дня нет воды, умоляю, сделайте что-нибудь»). 49-ая минута фильма, там же: один из евреев бреется с чашечкой воды в руках. Далее снова развитие темы нехватки воды.

3. Пастор с желтой звездой — это, вообще, как?

4. Узникам, после стараний медсестры, привозят еду. И что это за еда! Пирожные и капуста с картин Снейдерса: чистая, ровная, как на подбор. Сам фюрер выбирал лучшие овощи для французских евреев.

Не говоря уже о том, что медсестра, питавшаяся 10 дней лагерным пайком, потеряла 8 кг, выглядит как труп и падает в обморок, а сами узники бодры и здоровы.

Ну и венчает фильм сцена послевоенных встреч в июле 45-го, где нам показывают евреев, которые, видимо, так поддерживают идею фюрера, что носят лагерные матроски до сих пор.

Фильмы о войне, о Холокосте, к сожалению, будут актуальны всегда. И я благодарна Розлин Бош за очередное напоминание и предостережение. К тому же, в фильме, действительно, мастерская операторская работа и убедительный актерский состав (кстати, первая впечатляющая роль Мелани Лоран). Но тем не менее.

На мой взгляд, у будущего «холокостного» искусства два пути: либо Dancing Auschwitz, «Жизнь прекрасна» и «Бесславные Ублюдки» (взгляд под принципиально новым углом), либо усовершенствование исторических деталей (продолжать дело «Списка Шиндлера»). Проходных полуправдивых фильмов о Холокосте снято предостаточно, а память о Второй мировой и так засорена зашкаливающим числом штампов. А ведь «Облаву» так нетрудно было сделать лучше.

6 из 10

Пойти на «Облаву» отважится не каждый. Синопсис фильма отпугнёт многих. С одной стороны - зрелищная историческая картина, с другой – тяжелый реалистичный фильм. Скажу вам с уверенностью человека, который досидел до конца, в фильме есть и то и другое и даже третье, то, что вы совсем не ожидаете увидеть.

Громкие имена на афише: Жан Рено, Сильви Тестю, Мелани Лоран. Громкая история: французы предали собственных граждан и отдали их практически на съедение нацистам. Роуз Бош взвалила на себя практическую непосильную задачу. Рассказать о героях, подлецах, любви и ненависти могут многие. Но рассказать об этом честно, смотря прямо в глаза своей истории, своей стране. Это поступок, отважный, даже сумасшедший, но очень нужный и стране, и памяти и обычным людям, которые не знают.

Совсем не хочется портить вам впечатление, пересказав весь сюжет и выделив главных героев: отважного еврейского врача (Жан Рено), героически стойкую медсестру француженку (Мелани Лоран), несчастных матерей и мёртвых детей.

Фильм только намекает на все ужасы. Он намекает на запах тысяч людей, которые вынуждены сидеть на огромном велодроме без еды, без воды, без туалета. Она намекает на страшную боль перед разлукой с собственными детьми. И только намекает на смерть, которая так близко, что начинает гореть на руках.

Да, это массовое кино. Кино всеядное. Здесь нет реальных ужасов, но они чувствуются. Здесь есть душераздирающие сцены, но фильм не вымаливает у вас слёзы на каждой минуте. Наоборот, он призывает держаться, всем вместе, до конца. Такое кино должно быть зрительским, чтобы все увидели, все знали, все помнили.

После просмотра нет тяжелого впечатления и опасного призыва мстить. Есть скорее надежда. Есть напоминание. И есть слёзы. Как на глазах Мелани Лоран. Потому что выжили. Потому что дожили. Потому что нашлись. Потому что сейчас не так. И не должно быть. Больше никогда.

7 из 10

«La rafle» из тех фильмов, что уступая в кинематографичности, берут за живое своим содержанием. Казалось бы, зачем снимать полотна про холокост, когда уже есть обласканный критиками и всенародно любимый «Список Шиндлера», трогательная лента «Жизнь прекрасна» и множество прочих разносортных кинокартин, повествующих о нелегкой судьбе европейских евреев во времена второй мировой? Тем не менее, малоизвестный режиссер Розлин Бош всего лишь во второй своей большой работе обращается к теме массовых арестов еврейского населения на территории оккупированной Франции, с последующей их депортацией в «лагеря смерти».

Франция, лето 1942 года. Беззаботную парижскую жизнь мальчонка Йозефа (Жо) Вайсмана прервала немецкая оккупация. Позорная желтая звезда «украсила» его курточку, а с каждым новым днем прав и свобод для евреев становилось все меньше. Дети, еще не ощущавшие в свои беспечно-мечтательные годы витавшего в воздухе напряжения, с радостным смехом бегали по улицам, ходили в школу, робко заглядывались на девчонок. Тем временем, в соседней Германии, Гитлер, не в самой лучшей и излишне карикатурной своей кинематографической версии, истошно орал в микрофон, вскидывал перекошенную руку, а после выступления сразу же бежал ко врачу за «дозой». Йозеф и его друзья не знали, что пока они лазали по городским подворотням, великий диктатор решал судьбу парижских евреев, а жеманный и аморфный Гиммлер поддакивал ему, словно верный пёс.

Показав для исторической справедливости немцев, Розлин моментально переключается на «главных виновников» облав на французских евреев – Петена, его сторонников и поголовно злобную и циничную жандармерию. Полицейские выглядят настоящими извергами, в их образах не читается обреченность выполняющих приказ – аресты, депортации, избиения и издевательства производятся стражами закона с исключительным удовольствием. Даже уличные проститутки и консьержи оказываются во сто крат порядочнее жандармов. Евреи же до неприличия наивны, словно витают где-то в параллельной вселенной, надеясь на лучшее, веря в то, что их никогда не тронут, словно никто из них не слышал о концентрационных лагерях в восточной Европе, которые уже три года как успешно функционируют, о «Хрустальной ночи» и о позиции фюрера по еврейскому вопросу. Даже когда начинаются массовые аресты, многие продолжают свято верить – «нас же так много, что они нам сделают?». Из множества показанных в фильме героев только лишь еврейская девушка Анна оказывается достаточно умна, чтобы не носить на одежде «главную улику» и попытаться сбежать из-под ареста - что, впрочем, по версии Бош, было не так уж и трудно. Пока же будущих узников Аушвица морят жаждой, Адольф что-то празднует в своей резиденции, Ева Браун прилюдно называет его «мой дорогой» и требует выключить «тоскливого» Вагнера, сменив пластинку на зажигательный свинг – Гитлер покорно соглашается. Вот такое историческое кино.

С первых же трагических сцен видно, что фильм снимался сентиментальной девушкой. Картине не хватает жесткости, эмоциональности, символизма. Сцена самоубийства молодой еврейки демонстрируется робко, как-то из под полы, эпизод потенциального надругательства похотливых жандармов над юной девчушкой прерывается попыткой побега. Лишь изредка Розлин решается на натурализм, но даже избиение женщины солдатом она демонстрирует со спины, не осмеливаясь на большее. И не то чтобы очень были нужны кровавые зверства, фильм и без того достаточно трагичен, вот только репрессии и геноцид в реальности выглядят куда страшнее, и Бош это понимает, старается показать, но постоянно осекается на полусцене.

Слегка поправившийся Жан Рено выглядит усталым и безучастным – роль доктора Давида совсем не главная, как можно подумать, глядя на постер. Мелани Лоран играет волонтерку-медсестру, работающую в лагере, готовую идти за маленькими обреченными хоть в самую печь, ведь внутри она и так вся пылает от жара и отчаянной злобы. Самый удачный образ всей ленты, самый женственный и безупречный, совсем не подходящий в пару вялому Рено. Милые и искренние дети на главных ролях – хоть Бош и не «выжала» из них нечеловеческие эмоции, сами по себе истории ребят трогают за душу. Расплодив сюжетных линий, режиссер умудряется растерять половину из них, оборвать и оставить за пределами двухчасового хронометража. Лишь только трагичность последних сцен заставляет забыть о всех этих упущениях.

Вывод: Затем будет лето 1945, Франция вновь обретет легитимное правительство, по Монмартру будут разгуливать темнокожие американские солдаты под ручку с молоденькими француженками, но это будет уже совсем другая история. А для кого-то всего этого уже просто не случится, ведь вернуться из «лагерей смерти» было куда труднее, нежели получить в них билет. Не выдающийся, но чувственный киновзгляд на отдельно взятые события второй мировой.

6 из 10

Зачем сниматься такие фильмы, когда есть как минимум «Список Шиндлера», как минимум «Пианист» и некоторое количество других картин, рассказывающих о попытке последовательного окончательного решения еврейского вопроса правительством Гитлера до и во время Второй мировой войны.

Действительно в каждой (и названной, и неназванной) картине действие начинает в тот момент, когда в отношение евреев сохранялась хотя бы минимальная лояльность (если вообще допустимо употреблять это слово в данном контексте).

Люди были вынуждены носить звезды, но сохранялись общественные места, куда можно было заходить. Потом гайки закручиваются и вслед за тотальным запретом находится в публичном пространстве начинается пересылка, сначала в гетто, потом в лагеря и все ближе и ближе к газовым камерам.

Это с одной стороны верно, но, думается, только от части.

Очевидно, что подобные картины служат напоминанием и предостережением. По сути, эти фильмы в некотором роде сродни уроку в школе, но каждый раз в школу приходят новые дети, которые, как правило, не знают ничего из того, что известно их старшим товарищам. Может стоит предложить смотреть классические картины?

Однако давайте признаемся откровенно, большинство зрителей смотрят фильм пока он идет на экране и в течении года-двух после выхода его в прокат, а искать на полке или в Интернете старые картины будет далеко не каждый.

Однако о Шоа все-таки следует помнить и знать. Я уж не говорю о том, что в кино старые фильм идут очень редко, да и если идут, то, как правило, один-два сеанса в рамках фестивалей или ретроспектив.

Следовательно, новое кино об истории все-таки необходимо снимать.

Тут правда меня можно упрекнуть в чересчур дидактическом подходе к кинофильмам, ведь в конце-концов не следует сводить фильм исключительно к образовательному аспекту.

Во-первых, образовательный компонент — это не лишнее.

Во-вторых, в данном случае речь идет исключительно о необходимости возвращения к историческому событию. К оценке исполнения следует подходить со всей серьезностью и основательностью и, насколько это возможно, оценивать форму самостоятельно от содержания.

И тут скорее вопрос следует ставить не столько о сведении творчества к сухому преподаванию, сколько говорить о вымывании творчества из образовательного процесса, что гораздо хуже как в краткосрочной, так и в долгосрочной перспективе.

Ведь снимают же американцы все новые и новые фильмы про Вторую мировую войну, поляки и чехи часто обращаются к событиям советского присутствия, а уж сколько у нас в стране сделали картин про Великою Отечественную войну даже говорить страшно.

Вместо с тем, признавая полезность картины «Облава» и отмечая ее очевидные сильные стороны, следует отметить и некоторые недостатки.

К сильным моментам, я хочу отнести кадр, когда при облаве гардисты и эсэсовцы врываются в одну из квартир, где встречают семью хасида или быть может даже раввина. Все члены семьи, одетые в парадное, стоят вокруг седовласого еврея который вместе с ребенком читает Тору. Вот уж действительно, где меня словно обухом по голове ударило.

Так же следует признать что часть картины до интернирования показалась мне вообще более эмоционально наполненной чем вторая часть. (думаю это не следует рассматривать в качестве спойлера, ведь скорбный путь сынов Израиля в то время известен слишком хорошо).

Из персонажей, следует отметить Гада Эльмалеха (Шмуэль Вейцман) — отец семейства, героя Первой мировой войны и Джозева Вейсмана, сыгравшего самого себя.

А вот актерская работа Жана Рено оказалось довольно заурядной.

Кино отдает Ремарком и сразу после окончание ленты очень захотелось выпить кальвадосу или коньяку Курвуазье.

В целом хочется отметить, что это добротное кино, которое довольно подробно рассказывает о Катастрофе во Франции. При этом, хотя картина не дотягивает по своей силе до признанных шедевров, но все же вносит свою достойную лепту создании целостной картины Второй Мировой войны в частности всей истории мира в первой половине двадцатого века.

Очень хорошее кино, несмотря на то, что режиссер этого фильма не очень опытный, и за ее спиной только 5 фильмов. Фильм 'Облава' это прорыв, и большой шаг в большое кино.

Чтобы привлечь внимание к этой картине, Розлин Бош вместе с продюсерами пригласили актеров, которых хорошо знают и любят, имеющих большой опыт в кассовых фильмах, я сейчас говорю о легендарном Леоне, Жан Рено, и Мелани Лорен которая год назад снялась в оскароносном фильме Квентина Тарантино 'Бесславные ублюдки', где она сыграла хитрую и пропитанную болью от гибели родителей от рук фашистов, еврейку. Плюсов здесь очень много, актерский состав, массовые сцены, в которых кстати, снимались дети, декорации, костюмы, ну и самое главное это грамотно написанный сценарий, и хорошая постановка фильма.

Одним словом фильм идет как по маслу, глядя, все четко понимаешь, что происходит на экране. Розлин Бош удивила, в прямом значении этого слова, я думаю ее фильм ничем не уступает таким лентам как 'Список Шиндлера' и' Пианист', которые в свое время кардинально изменили наше представление об этом народе, которых признали чужим для мира. События фильма происходят в Париже (Франция), где массово очищают населения от евреев. 12 000 изгнанников, находятся в недостроенном стадионе 'Вель-д` Ив ', где за несколько дней возникает нехватка пищи и воды, массово распространяются болезни, на которые нет медикаментов. В дальнейшем, их всех отправляют в лагеря, где они отбывают наказание только за то, что евреи.

Очередное напоминание о бесчеловечном истреблении евреев во время Второй мировой войны решает представить широкой аудитории режиссер-дебютантка Розелин Бош. Сама она замужем за евреем, чьи родители жили по соседству с семейством Вайсманн, судьба которого стала ключевой в ее фильме «La Rafle» («Облава»), да и к жертвам той страшной облавы режиссер испытывает симпатию, что отражается почти в каждом кадре ее первой большой работы.

Повествование в этой исторической драме сосредотачивает внимание на том, что именно произошло с парижскими евреями. Цепь событий предсказуема: надвигающаяся угроза со всеми намеками на худшее, сама облава, содержание людей на закрытом стадионе, переселение их в на скорую руку построенных лагерях и, наконец, тотальная депортация в Польшу, где вовсю шла работа концентрационных лагерей. «La Rafle» все показывает в деталях, разбавляя слезы загнанных в клетку людей безмятежными буднями Гитлера, который все никак не может налюбоваться на девочку в кукольном наряде, и Евы Браун, сосредоточенной на приготовлении очередного коктейля.

Хорош «La Rafle» тем, что без стеснения показывает реакцию парижских властей на нацистские приказы и на протяжении фильма следует за чиновниками, которые распоряжаются жизнями словно ничего не значащими бумажками. Здесь нет никаких разоблачений, но есть холодная констатация факта, что чистка Парижа от евреев не встретила никакого сопротивления со стороны выше стоящих, которые таки могли каким-либо образом повлиять на происходящее. Вместо этого, толстые усатые дядьки рассуждают о работе крематория на территории самой же Франции, в котором бы сжигались ставшие вдруг неуместными люди. На протяжении всего фильма евреи не столкнуться лицом к лицу с самими нацистами, но будут страдать от действий французских солдат, которые выполняют приказы.

В остальном «La Rafle» прилежная, но слабоватая драма, которая иногда, как-то совсем уж по-женски, вдруг бросается в слезливый мелодраматизм, беспощадно эксплуатируя детей для достижения нужного результата. Однако многие просчеты все-таки можно простить тем, что «La Rafle» — первая работа Розелин Бош. Это хорошая история, которую следует знать, и приятная работа для того, чтобы вечер у телевизора наполнился смыслом.