Рецензии

Эдди Редмэйн, похоже, не успев отойти от своего прошлогоднего успеха (напомню, он взял «Оскар» за лучшую мужскую), тут же нацелился на новые высоты. Жертвы во имя искусства нынче очень ценятся кинокритиками, поэтому идея сыграть первого мужчину, подвергшегося операции по смене пола, по-видимому показалась Редмэйну заманчивой. В конце концов полфильма он щеголяет в платье и на каблуках, а аккуратно уложенным локанам позавидовала бы и Мерлин Монро. Издержки актёрской профессии, они такие…

Но давайте о сюжете: жил был Эйнар Вегенер(Эдди Редмэйн). Рисовал картины, переодически любил свою молодую жену, детей хотел — в общем парень как парень. Мужчина. Одновременно с ним жила Лили Эльбе — молодая, скромная девушка, незамужняя и прекрасная. Женщина.

И звучит вроде неплохо, но загвоздка тут в том, что оба этих персонажа — один человек, да. Так уж сложилось, что Герда Вегенер(Алисия Викандер) — тоже художница и жена Эйнара, сама о том не подозревая, свершила нечто непоправимое. А именно: попросила своего супруга попозировать ей в платье и чулках. И вот после этого странного случая в голове у Эйнара что-то там щёлкнуло и он почувствовал себя женщиной: накрахмалил юбки, накрасил губы и вышел в свет.

Вот вам и кино. Что я могу сказать по этому поводу? Перед просмотром скептецизм во мне зашкаливал, после просмотра меня наполнила обида за несправедливость природы к таким людям. Честно, не представляю, что творится у них в голове. Для любого обычного человека, мысль о том, что рождённый мужчиной всерьёз может считать себя женщиной и наоборот — кажется дикой. А такое было, есть и будет. И, боже мой, хорошо, что про это снимают кино!

Возвращаясь к Редмэйну — в своей «женской» роли он убедителен. Манерный, ножка закинута на ножку, бокал держит, оттопырив мизинчик — молодец. Остальных выделить не могу — актёры как актёры. Само кино достаточно монотонное (если только вы спокойно относитесь к мужикам в платьях), размеренное. С учётом того, что весь сюжет есть в описании фильма, ждать чего-то в стиле «внезапно» не стоит, да и не хватило мне более детального понимания всех этих тонкостей с операциями по смене пола. Но в целом, картина, посвящённая такой деликатной теме вышла не пошлой, не вычурной и не отталкивающей, а это несомненный плюс.

Спасибо режиссёру Тому Хуперу, за то, что взялся познакомить таких недалёких в этом вопросе людей, как я, с такой необычной историей. Не знаю как «Девушка из Дании» зайдёт в российском прокате, а вот американцам должно понравится. Моя оценка: чуть выше среднего, и это потому, что бомбой такое кино априори стать не может, ровно как и откровением — в конце концов в 21 веке живём.

P.S. мистер Редмэйн, при всём уважении и понимании как вам, должно быть, некомфортно ходилось в платье во время съемок, «Оскар» в этом году не вам… ну не вам, правда.

6 из 10

В датской столице куда ни глянь — одна красота: гавань с лодками, художественные галереи, балы с нарядными платьями. Британский постановщик Том Хупер иллюстрирует хрупкую атмосферу и заодно оставляет предпосылки, если угодно, намёки, которые неизбежно ведут к трансгендерным вопросам. Осознание принадлежности к противоположному полу начинает приходить к художнику Эйнару Вегенеру, когда он соглашается позировать в качестве женской модели для своей жены Герды, также художницы. Портреты в мгновение ока приобретают популярность, и Герда продолжает писать картины со своим мужем. Своеобразные эксперименты и развлечения неожиданно для супругов оборачиваются серьёзными последствиями. Эйнар отходит от мужской сущности, покоряясь своей внутренней женственности, и начинает жить под именем Лили Эльбе.

Мотивы персонажей у Хупера нелогичны и не совсем обоснованы, а вся суть кроется как раз в их поступках и принципах. Свежеиспечённый любимец киноакадемиков Эдди Редмэйн предъявляет палитру различных чувств, включая эгоистичность и бесчувственность, но они лишь являются последствиями страданий неординарной натуры его героя. Он представлен жертвой искусства, человеком, желающим вытеснить из себя всё мужское, но женское в нём пробуждается слишком резко и неправдоподобно. Тот, кто напрочь отказывался примерять ради искусства женское платье, в скором времени начинает показываться уже на людях в таком виде. И чувство стыда после этого исчезает, зато появляется эгоцентризм, превращающий мужа из любящего в бесстрастного. Алисия Викандер, впечатляющая своей сексуальностью, неизвестно с какой целью подталкивает супруга своей героини на путь гендерного метаморфозиса, в то время как она ясно видит, что тот неравнодушен к женским принадлежностям. Впоследствии Эйнар и вовсе начинает оскорблять и насмехаться над чувствами Герды, временами забывая о её существовании. Но та по-прежнему слепо предана ему.

Хупер экранизирует роман, повествующий о первом человеке, прошедшим хирургическую коррекцию пола, и, грубо говоря, лезет не в своё болото. «Девушка из Дании» представляет собой красивую постановку с неким историческим налётом, но не более того. Последовательность действий, как и образы персонажей со всеми огрехами — загнаны под маску популярной в обществе тематики, которая словно голосит о важности своей формы, но забывает о содержательности. Тодд Хейнс, затронувший схожую тему в своей ленте «Кэрол», был близок к ней и знал, что и как снимать, да и актёры у него были на своих местах. Ну а Хупер снял безвкусную эксплуатацию. Редмэйн, копирующий манеры у танцовщицы пип-шоу, или скрывающий свои мужские гениталии, образно представляя на месте них женские — комичен, хотя обязан быть трагической фигурой. Ну а для драмы много гротеска со стороны актёра, и женщина из него пародийная. Метаморфозе в этом случае следовало уделять дольше внимания, чем излишней истерике и драматизации. Кроме того, флешбэки с прошлым, со схожими психологическими происшествиями были бы уместны, так как едва заметна борьба героя, едва слышен его внутренний крик. Одни мучения, слёзы, сквозь которые доносится приглушённая и тихая музыка Александра Десплы.

Чрезмерно прилизанная кинолента словно выполнена на заказ в угоду сезона кинонаград. Манипуляция, если и задумывалась, вышла неубедительной. Слишком простое это кино, ни апеллирующее к размышлениям, ни вызывающее сопереживания за счёт скупой режиссуры. Хупер не додавливает драму, и, кажется, история его не волнует, как и герои, потому и фильм получается плоским и далеко не самым ярким представителем в своём жанре. У постановщика очень отстранённый взгляд на пресловутую тему, тот же Хейнс или Альмодовар на те же темы снимают мощнее и экспрессивнее. Здесь, что ни сцена, то нередко пафосная. Режиссёр старается показать себя знатоком человеческих душ, но плоская как лист драматургия вязнет в клише конфликта и тянется на весь хронометраж. Картина Хупера как дорогой экспонат, выставленный на всеобщее обозрение, только он не сочетает каких-либо тонкостей, а взывает к себе глянцевой наружностью. И вместо истинного понимая Лили, зритель извлечёт лишь жалость.

Oscar, please!

Среди голливудских режиссеров, которых природа явно обделила талантом, есть отдельная подкатегория халтурщиков. Их чаще всего никому не нужные усилия направлены на создание фильмов, обладающих «актуальной» темой и заточенных под наградной сезон. Том Хупер был «темной лошадкой» достаточно долго. Его «Король говорит» был очередным недоразумением, абсолютно несмешным и неинтересным, но вычурная манерность и следование традициям британского кино помогли завоевать главную награду на «Оскаре». Следующая работа, мюзикл «Отверженные», держался на исходном сильном материале, что, вкупе с неплохими актерскими перфомансами дало положительный выхлоп. Но «Девушка» доказала одно: Хупер принадлежит именно к когорте любителей наград и отсутствия таланта.

Как снять фильм «под награды»? Возьмем эпоху, которая не совпадает с современностью, например, 20-е года. За вычурностью, яркими костюмами гляди и не заметят кучу дыр. Дальше – академики любят драмы, в которых есть любовная история. Но обычными love story уже давно никого не удивишь. И тут возникает главный вопрос – об актуальности. Поскольку на темы расизма, Холокоста, вреда курения и алкоголизма, Второй Мировой не снимал только ленивый, надо взять что-то посвежее. Например, актуальна же тема однополых браков? Вот ее и будем разрабатывать. Академики просто расплачутся от увиденного и, из-за постоянного напоминания о политкорректности, просто не смогут не осыпать эту картину «золотым дождем» наград.

Сказано – сделано. Нашему вниманию представляется милая история, действие которой начинается в 1926 году (!!) в Копенгагене, где нам представляют главных героев. Это красивая молодая пара, которые уже 6 лет женаты и хотят завести ребенка, их зовут Эйнар и Герда. И если Эйнар – состоявшийся художник-пейзажист, то пытающуюся добиться славы на схожей ниве, только в направлении портретизма Герду пока преследуют неудачи. Ее случайное предложение Эйнару притвориться женщиной-моделью имеет катастрофические последствия. Эйнар начинает считать себя женщиной по имени Лили и терять свою истинную личность. К Герде приходит успех, но Эйнара, одержимого идеей стать женщиной, она начинает терять. Описываемые события охватывают период в 4-5 лет.

И тут – первая огромная проблема фильма – историческая и биографическая недостоверность. Эйнар и Герда стали мужем и женой ещё в самом начале 20-го века. Их брак – это была ширма, т. к. в то время людей с нетрадиционной ориентацией вообще не воспринимали. Эйнар был трансвеститом и гомосексуалом, Герда – открытой лесбиянкой. Чтобы иметь возможность вести свободную жизнь, им пришлось в 1912 году переехать в Париж, в творческой среде которого была большая терпимость к таким людям. Перфомансы с переодеваниями активно начал использовать Эйнар ещё там, с подачи Герды, которая обрела свою славу портретиста. Не было никакого лечения, сомнений, подозрения на безумие и прочее. Эйнар сознательно вел ту жизнь, которая ему нравилась. В указанном 1926-м году ему было сильно за 40. Если глянуть на его фотографию в образе Лили Эльбе, то вместо моложавого и женоподобного Рэдмейна в парике можно увидеть пропитого и престарелого обитателя рюмочных, пытающегося изобразить пожилую кокотку из рабочего квартала, что конкретно отличается от образа, представленного в фильме. Все его дальнейшие операции, связанные с трансформацией пола, являлись лишь частью арт-эксперимента, который активно поддерживала Герда. В плане информативности фильм перевирает все, что только возможно.

Вторая огромная проблема – это актерская игра. Рэдмейн смотрится жалко и смешно в таком образе, его игра - убого и надуманно, а попытка изобразить женскую грациозность проваливается на корню. Его непонятная пассивность вначале никак не вяжется возникающей потом шизой о перемене пола. Алисия Викандер, без сомнений, согласилась на эту роль, чтобы подстегнуть свою голливудскую карьеру, но складывается впечатление, что она вообще не поняла свою героиню. Ненужная импульсивность и склонность быстро менять свои решения не раскрывают образ Герды, а наоборот ещё больше путают. Она сначала одевает своего мужа в платье, потом требует от него в таком виде появиться на званом ужине, а потом начинает ревновать его… к мужчинам. От остальных персонажей хочется смеяться. От Бена Уишоу сразу вызывает массу смешков, уж очень его образ напоминал героя «Облачного атласа». И здесь у него нетрадиционная ориентация, и склонность к соблазнению всех лиц мужского пола и ненужная настойчивость, которую можно было употребить на благие дела. Помните скандал, когда эльф Добби из второго «Гарри Поттера» многим показался похож на одного очень известного политика? Тогда я не советую смотреть на героя Матиаса Шонардса: его персонаж, друг детства Эйнара с необычными наклонностями является просто вылитой копией того же известного политика. Это ужас. Эмбер Херд в этом фильме мелькает в паре сцен и скорее играет роль мебели.

Самое главное – это сценарий, он реально ужасен, не выше уровня фильма Эдда Вуда «Глен или Гленда». Фильм снят по художественному произведению ужаснейшего качества, автор которого даже не умудрился почитать биографическую справку о тех, кому было суждено стать его главными героями. Складывалось впечатление, что автор этой книги (надо ли говорить, что тоже представитель ЛГБТ?) придумывал многое своим воспаленным разумом, иначе эту концентрацию бреда не объяснить. Сцены: лечения радиацией от гомосексуализма; парижского «пип-шоу», где Рэдмейн пытается пародировать жрицу любви; в гардеробе балетных пачек, где Рэдмейн в голом виде пытается спрятать свое достоинство и представить себя женщиной (привет Буффало Биллу из «Молчания ягнят»); картины «У Эдди Рэдмейна есть сиськи»; работы по продаже духов в датском «Рив-гоше»; все сцены с озабоченным Беном Уишоу и злобные парижские гомофобы, способные избить до полусмерти каждого, у кого костюм светло-песочного цвета – весь этот «коллапс шизофреника» производит очень сюрреалистическое впечатление, после которого задаешься вопросом, на каких веществах сидел автор? Во многих сценах логика напрочь отсутствует. Хотя оправдания у сценариста и режиссера нет, они явно не последователи ни Бунюэля, ни Линча.

Кроме неплохой работы художника и музыки Александра Деспла, в этом фильме больше нет ничего. Ведь есть же, к примеру, «Смерть в Венеции», где тоже весьма скользкая и противоречивая тема обыграна красиво и подана с большим вкусом. Но там в первоисточнике великий Томас Манн, здесь же – очередной жалкий графоман, пытающийся оправдать свои сексуальные проблемы через похабную макулатуру, якобы написанную на основе реальных событий.

Итог неутешительный: на выходе халтурная трэш-история, снятая на политкорректную тему, в которой нет ничего, кроме дикого желания собрать урожай наград и поддержать собственное тщеславие, тщательно скрывающее творческую никчемность и глупость. Проходной фильм проходного режиссера, о котором, к сожалению, ещё услышим во время наградного сезона.

Есть человеческое тело, цельное и неделимое, плод эволюции, плод длительного естественного отбора. Каждая часть нашего тела неслучайна, функциональна и, еще раз повторюсь, неделима.

Я не являюсь поборником прав гомосексуалистов и трансгендеров. По мне так половые пристрастия личное дело каждого. Тяга к наряжанию в дамские платья, изящным обрядам нанесения макияжа и натягивания тончайших чулок по сути своей не имеет никакого отношения к выбору пола объекта сексуальных игрищ. Исторически сложилось, что женщины красят губы и носят кружева, но это всего лишь атрибуты, «обрядовость», также как вытягивание шей в африканских племенах, ношение напудренных париков в старой Европе. Гонение человека за то, что он носит одежду не своего пола и всячески привязан к внешним гендерным маркёрам противоположного пола, проявление дремучести и косности ума. В конечном счете, это всё от недостатка образования и праздности.

А вот калечить свое тело — это же болезнь, дисморфия. Какая в сущности разница в том, желаешь ли ты отрезать свой пенис, руку или выколоть глаз, эффект один и тот же — калека. Нельзя поменять пол, искалечив гениталии, хромосомный набор не будет иным. Об этом нужно громко говорить. В этом вопросе нужно просвещать народ. Биологию что ли в школе лучше преподавать?.. Такое кино фактически подталкивает людей и без того находящихся на грани отчаяния к глупейшему и необратимому поступку. Естественно это не должно быть объектом осуждения и травли, но и поощрять-то зачем? И что это за недосказанность о возможности иметь дитя? О какой беременности может идти речь? Почему это обходится стороной? Почему показана только одна сторона медали?

Если уж желать о чем-то высказаться, так это о любви к себе, к своему телу такому, какое оно есть, но не насаждать стереотип мышления «родился не в своем теле», другого не будет: или это, или оно же изуродованное. На мой скромный взгляд за такие фильмы нужно публично порицать, но не премии раздавать. А ведь он метит на награды и особое мнение, крикливо либеральное и толерантное.

И все эти высказывания на тему «испытать в своей жизни подобное». Скажите о нем тем, кто потерял свои части тела и живет без них. Думаю, много нового узнаете.

Совсем кратко о главном герое, остальные совсем не запомнились, оно просто кошмарно то ли переигрывает, то ли недоигрывает, смотреть на него ужасно некомфортно и стыдно, эдакий Недохокинг в попытках отрезать себе член.

2 из 10

Отлично помню как просмотр трейлера «Девушки из Дании» вызвал кучу эмоций, ведь такими и должны быть настоящие трейлеры, чтобы вызывать безудержное желания посмотреть как можно скорее сам фильм. Хоть мне скажем так, не особо приятна тема, которая легла в основу фильма, но все же я не могу не признать, что трейлер к новому фильму Тома Хупера был чертовски хорош. Не знаю, чем он меня так зацепил, но этот фильм я просто обязан был посмотреть. Еще я помню, тогда думал, пускай я не знаю, каким фильм окажется в итоге, но трейлер действительно крут. Правда, к сожалению, моя мысль подтвердилась.

Особо не приметная в своих кругах художник Герда Вегенер просит своего мужа Эйнара Вегенера попозировать в качестве женской модели. Позирование проходит в достаточно шутливой форме, а выдуманная натурщица обзаводится именем Лили Эльбе. Портреты с Лили приобретают популярность и Герда продолжает писать картины со своим мужем в качестве женщины. Дело лишь в том, что Эйнару нравиться быть женщиной и со временем Лили Эльбе берет над ним вверх, впоследствии чего Эйнар Вегенер становится первым человеком, прошедшим хирургическую коррекцию пола.

Том Хупер в качестве основы своей новой картины выбрал очень сложную тему, правда, интересно донести ее до зрителя у него не получилось. Фильм утопает в ненужных и скучных моментах, без которых можно было бы обойтись. Не нужно быть суперкинокритиком, чтобы понять, что «Девушка из Дании» нацелена в первую очередь на кинофестивали и всевозможные премии и награды и в фильме это порой чувствуется. Возможно, из-за этой попытки кому-то угодить и что-то выиграть, какая-та часть фильма теряется, отражаясь на общем качестве картины.

Не знаю, насколько удалось или нет Эдди Редмэйну передать все чувства и внутренние состояния своего героя, потому что мне кажется это просто невозможно. Эдди Редмэйн безусловно талантливый актер, он великолепно справился с поставленной задачей и выжал все что мог из данного образа, но мне просто кажется, что невозможно понять, почему человек отказывается от своего подаренного при рождении тела. Почему он или она хочет стать абсолютно другим человеком и что творится у них в душе, наверно кроме них самих никто не знает. Редмэйн кончено же молодец, но смотреть на него местами было противно, учитывая его внешность и всю эту бабскую мишура на нем. Алисия Викандер очень талантливая актриса и ее героиня как нельзя кстати к ней подходит. Я уверен у нее большое будущее в мире кино и мне очень приятно следить за ее восходящей карьером. На удивление Эмбер Хёрд смотрелась весьма органично и интересно в своем образе, но все же ее привычней видеть в более глупеньких и простых ролях.

В целом, «Девушка из Дании» получился неплохим фильмом на серьёзную и далеко не однозначную тему, которая далеко не всем придётся по вкусу.

7 из 10

Копенгаген 1920-х годов. Талантливая и артистичная супружеская чета Вегенеров живёт счастливой жизнью и творит искусство. Муж Эйнар (Эдди Редмэйн) — художник, предпочитающий пейзажи, а его жена Герда (Алисия Викандер) — художница, отдающая своё предпочтение портретам и иллюстрациям. На выставке своих работ Герде говорят, что ей не хватает чего-то нового в творчестве, так как подобные портреты стали обыденным делом. Но, несмотря на не совсем обоснованную критику Герда продолжает писать свои картины, и однажды её модель не смогла придти для позирования, а работу нужно было закончить. И, не видя ничего в этом странного, Герда предлагает своему мужу попозировать для неё, надев женские чулки и платье. Эйнар соглашается, сгорая, скорее, от любопытства, нежели от стыда. И уже в тот самый момент мы можем проследить за тем, с каким трепетом Эйнар прикасается к платью, в его глазах загорается странная, и даже пугающая его самого искра возбуждения от ношения женской одежды. Затем Герде приходит мысль полностью завершить картину со своим мужем, не ограничиваясь лишь нижнею частью портрета (чулки и платье). Накрасив губу помадой и подведя ресницы, Эйнар чувствует себя совсем по-другому, другим человеком, который, по его мнению, прятался где-то внутри с самого рождения. После подбора парика и платья, Герда ведет мужа на балл, представляя его как кузину Эйнара Лили. Для обоих эта затея кажется крайне забавной и развлекательной, однако последствия этого «эксперимента» приняли необратимый характер для каждого из них.

Режиссер фильма, британец Том Хупер, заявил о себе громогласно в 2010 году своей биографической лентой «Король говорит!», которая получила четыре Оскара. Два года спустя он снял также широко претендуемый на награды фильм, «Отверженные», упрочив своё положение в ряду потенциальных режиссеров — вечных претендентов на «еврейское золото». «Девушка из Дании» изначально настроена на награды, Хупер решился экранизировать книгу, повествующую о реальной истории человека, которому была проведена первая хирургическая коррекция пола. Отдельная история связана с самой этой книгой, дело в том, что автор, Дэвид Эберхофф, открыто заявляет, что он лишь «слегка» использовал дневники Лили (женская личность Эйнара), придумав большинство элементов внутренней жизни героини и сфабриковав всех других персонажей в книге. Фактически, единственное, что правдивое во всем этом (в книге и, собственно, в фильме) — факт проведения этой самой операции по смене пола, остальное, как говориться, «придумано для драматического эффекта».

Тем не менее, Том Хупер и не стремится строить историю вокруг этой пресловутой операции, его волнует личностные противоречия внутри Эйнара, а также отношения между ним и Гердой. Редмэйн пытается показать всей своей игрой постепенность перехода от Эйнара к Лили: это видно в новых элементах походки, жестикуляции, манере речи, изменяющихся по ходу фильма. Режиссер хочет обратить наше внимание на то, что Эйнара привлекает сам женский облик, а не мужчины. Он чувствует, что внутри он женщина, засунутая по ошибке бога в мужское тело. Никакой гомосексуальности здесь нет, хотя первый поцелуй с мужчиной у переодетого Эйнара вызывает смешанные чувства. Он заметно холодеет к Герде, продолжающей так искренне и самонадеянно любить и верить в мужа. Фактически, он полностью теряется в себе: чувства к мужчинам еще слишком в диковинку для него, а женщины больше не привлекают его в той степени, что раньше.

Но осознавая всё то, к чему стремится герой Редмэйна, нам так и не показана «оправдывающая» сторона его деяний. Хупер апеллирует лишь женской красотой как идеалом в понимании Эйнара, но что именно хорошего в действиях героя остается непонятно. И от этого зрителю приходится наблюдать со стороны за перевоплощением человека, с которым большинству из нас попросту не хотелось бы встретиться вживую. Как бы Редмэйн не старался со всей его разыгранной драмой, зрителю трудно сочувствовать Эйнару, который эгоистически разрушает свою жену лишь бы удовлетворить собственное любопытство.

После своего прошлогоднего Оскара Редмэйн решил, что именно физическое перевоплощение ценится больше, однако в этом фильме у него не удалось достичь высот «Стивена Хокинга». Нет, его актерская игра здесь на очень высоком уровне, ему тонко удалось передать все внутренние переживания героя (скользящая улыбка, бегающие глаза, растерянные взгляды) и отчетливее вычертить линию между Эйнаром и Лили, но всё же стать единоличным флагманом фильма не удалось. Потому что в фильме присутствует Алисия Викандер, чья актерская игра стала главной движущей силой «Девушки из Дании». Если в The Theory of Everything Редмэйну составила пару Фeлисити Джонс со своим бесконечно милым личиком, и они смотрели там очень органично, то в этом фильме тандем Редмэйн-Викандер трудно назвать непосредственно экранной парой, так как последняя крадет буквально каждый кадр со своим участием, затмевая своего экранного муженька. Она хохочет, прыгает, танцует, улыбается, разочаровывается, плачет и злится. Ну и что, скажете вы, базовый комплект любого актера. Но приглянитесь, или точнее прислушайтесь хотя бы к её смеху, это и сдавленные смешки, и хихиканье, и открытый хохот с неподдельно милым хрюканьем — вот только из-за этого в неё влюбляешься с первых же минут.

Алисия уже порадовала в этом году в крепкой фантастике Ex Machina и не впечатлила в крупном боевике «Агенты АНКЛ», но «Девушка из Дании» выводит её на совсем другой уровень. Её Герда отчаянно влюблена в того, кого уже фактически не существует, в ту личность, которую поглотила женская сущность. Но, тем не менее, она продолжает ловить взгляды того человека, что раньше был её мужем, она продолжает звать Эйнара, смотря в глаза Лили. Она готова смириться с желанием мужа сменить пол, даже в такой, возможно, самый противоречивый момент своей жизни Герда не отворачивается от Эйнара/Лили и поддерживает его. В её глазах читается одновременно любовь и печаль. Она отчаянно пытается понять, что происходит и есть ли надежда на светлое будущее. От этого невольно задумываешься, а о какой на самом деле девушке из Дании сказано в названии фильма? Той, что жила внутри мужчины или той, что так искренне любила и верила в мужа?

Хупер пытается посеять в зрителе семена противоречий истинной причины перевоплощения Эйнара. Сначала он предлагает нам вариант проблемы в физиологии человека, пустив герою Редмэйна обильное кровотечение из носа во время первого поцелуя с мужчиной, обыгрывая это как мужской вариант менструации. А затем по средству докторов, предлагает поразмыслить о психологическом аспекте проблемы. Что же на самом деле побудило Эйнара выплеснуть наружу своё истинное «я», остается всецело на суд зрителю. Однако после первой из двух операций (1 — удаление всех мужских органов, 2 — пересадка женских), Эйнар произносит следующее: «Он [доктор] вылечил болезнь, являющейся моей маскировкой».

6,5 из 10

Мелодрама, поставленная по одноименному роману Дэвида Эберсхоффа, который вдохновился историей датского художника Эйнара Вегенера, жившего в начале ХХ века. Этот человек был известен не столько своими работами, сколько тем, что оказался в числе первых людей, которым была сделана операция по перемене пола. Вегенер состоял в браке с художницей Гердой Готлиб, и после того, как жена однажды попросила его примерить чулки и туфли вместо отсутствовавшей натурщицы, мужчина внезапно ощутил в себе тягу к предметам женской одежды. Далее он взял псевдоним Лили Эльбе, отказался от творчества и прошел четыре операции по смене пола, но последняя оказалась для него роковой.

Роман Эберсхоффа, вышедший в 2000 году, заинтересовал кинематографистов уже довольно давно, и за этот период сменился актерский состав, в котором значились и Николь Кидман, и Шарлиз Терон, и Гвинет Пэлтроу. В итоге проект ушел к создателю «оскароносных» «Король говорит» и «Отверженных» Тому Хуперу, а главные роли исполнили свежеиспеченный лауреат «Оскара» Эдди Редмейн и восходящая звезда Алисия Викандер. Оценивая результат трудов Хупера стоит помнить, что это не биографическая драма, а экранизация художественного произведения, поэтому реальные факты были принесены в жертву вымыслу. И это, к сожалению, далеко не плюс, поскольку сам писатель постоянно говорил, что не имел представления об истинных чувствах и эмоциях этих людей, поэтому большинство событий и действий книги это лишь фантазия на тему. И вымысел этот оказался далеко не самым сильным, поскольку множество реальных (и довольно пикантных) перипетий из жизни Эйнара/Лили оказались искажены и урезаны ради довольно простой и мелодраматичной схемы «страдающий художник/артист/писатель и его преданная жена». В итоге Хупер сводит потенциально сильную и многогранную историю к тонкой, но крайне поверхностной мелодраме о том, как Эдди Редмейн упражняется в женской мимике и примеряет платья, а Алисия Викандер страдает от неразделенной любви и мягко отвергает ухаживания до боли похожего на Путина Маттиаса Шонартса без бороды. Получив не совсем заслуженный «Оскар» за роль Стивена Хокинга в «Теории всего», Редмейн снова строит своего персонажа с упором исключительно на технику — чисто внешне получается неплохо, но актер скорее отрабатывает стандартные поведенческие клише «мужчина в роли женщины», чем создает характер, плюс на него работает его своеобразная внешность. Отчасти, не вся вина за это лежит на актере — сценаристы просто не прописали нужные сцены и диалоги, раскрывающие подробную метаморфозу Лили Эльбе и не погружаются в психологические дебри. Викандер интереснее и играет ярче, но ее персонаж тоже ограничен в действиях и демонстрируемых эмоциях. Снято кино, впрочем, очень красиво: оператор Дэнни Коэн картинку рисует изумительную — хотя большинство ракурсов почти стопроцентно повторяют его стиль из «Король говорит», кадр он строит великолепно, сочно, насыщенно и изобретательно. Благодаря приятному визуальному решению и хорошим (но не выдающимся) актерским работам «Девушка из Дании» неплохо смотрится, но она все же не в силах вырваться из рамок заточенной под премии и упрощенной в угоду публике истории, заложенный потенциал которой был значительно выше.

6 из 10

1920-е года, Копенгаген. Иллюстратор и художник Герда Вегенер просит своего мужа Эйнара Вегенера попозировать в качестве женской модели. Портреты приобретают популярность, и Герда продолжает писать картины со своим мужем в качестве женщины. Эйнару начинает нравиться свой женственный образ, и он начинает жить под именем Лили Эльбе. Впоследствии Эльбе станет первым человеком, прошедшим хирургическую коррекцию пола, — материал как раз для киноакадемиков.

Безэмоциональный Эдди Редмэйн выглядит не к месту, как то чужеродно и омерзительно смешно, в образе Лили. К слову, вся «Девушка из Дании» такой и выглядит, смешной, близорукой и неуместно тупой, благодаря слабому сценарию, и тому факту, вся постановка всего лишь гонится за наградным золотом, и в этой погоне она разбазаривает плюсы, имеющиеся у неё, в число которых входят: Алисия Викандер, Эмбер Хёрд, дух позапрошлого столетия, музыка Александра Депла, и тот материал на который Хупер забивает по полной. А убедительно дать ответ на «почему он так сделал?», не может, как и не может дать чёткости в своём послании. Всё начинается здесь с мелкого фарса, затем ненадолго превращается в истерику, а уже потом заканчивается, сами знаете чем.

Стереотипная картина, представляющая собой белый шум, где искать смысл, подобно поиску иголки в стоге сена, то есть не зачем, он на тебе глядит уже с 25-ой минуты. Могу, конечно, похвалить за взятие острой на сегодня темы, только если вы хотите показать достойное кино о судьбе первого трансвестита, то будьте так добры постарайтесь это сделать хорошо. Иначе ваша «Девушка из Дании» в итоге окажется всего лишь грязным, голливудским свистом, от которого многие, сразу после конца картины, захотят вымыть руки. И к моему сожалению(либо к радости) она такой и стала.

Кем же был Эйнер Вегенер — трансвеститом, транссексуалом или же он был просто обычным гомосексуалом, который запутался или, правильнее будет сказать, заигрался?!

Как мне кажется, чтобы полностью понять фильм и героя, нужно самому являться персоной нетрадиционных взглядов. Как можно говорить про наигранность и жеманность, если Вы такими никогда не были. Вы никогда не чувствовали того, что чувствуют эти люди. Постоянные страхи, жизнь с оглядкой, косые взгляды, осуждения со всех сторон, дискриминация и. т. д. Из-за всего этого ведь складываются другие впечатления обо всем и другое мировозрение. Тем более, как можно говорить, как себя должен вести человек, живший в другое время. Лично мне не показалось, что идеально подобранный Эдди Редмэйн на данную роль, играет по-театральному и наигранно. Но давайте на минутку предположим, что да, так и есть. Тогда давайте не забывать в какую эпоху происходят действия и кем является главный герой. Не задумаливались ли Вы, что это просто манера игры Эдди или все намного проще. Эйнер был человеком ведомым, слабым, женственным и манерным. Ещё он был художником, а настоящие творцы более странные, чем обычные люди. Он был таким по натуре, о чем в фильме собственно и говорилось в одной из сцене:

«Она меня заставила»

«Странная вещь, я будто поцеловала саму себя»

Можно ли винить жену в том, что это она виновата в переменах своего мужа, что это она пробудила женственность своими играми в переодевание?! Думаю, что нет. И фильм даёт на это тоже ответ. Как правильно подмечено, главным героем фильма, Лили жила в нем и раньше. Просто Герда Вегенер помогла пробудится Лили ото сна, а для этого иногда хватает лишь поцелуя.

«Ты помогла Лили выбраться»

Так, что Лили бы вырвалась из тела при других обстоятельствах. Это был лишь вопрос времени.

Что касается номинаций и наград, то мне кажется Эдди заслуживает Оскар больше, чем Леонардо Дикаприо за фильм «Выживший». Сыграть душевные переживания настолько тонко сможет не каждый, а вот сыграть физическую боль проще, как мне кажется. Редмэйн смог вдохнуть жизнь в Лили, игра изящна и естественна. Хотя, может мне просто этот герой ближе, чем герой Лео. Не увидел я в фильме и черезмерного пафоса, что не мало важно. Многие хают фильм, что им не хватило напора в игре Эдди Редмэйна и что он был неестественным в отличии от Лето в фильме «Далласский клуб покупателей». А вот мне кажется тут все как раз в меру, нет перебора. Герой весь фильм учится, что значит быть женщиной и как быть женщиной. Давайте не забывать, что не все женщины естественны и не все женщины похожи на женщин. Поэтому претензии мне не понятны.

Чего-то выдающего в игре Алисии Викандер я не увидел, но сыграно выше среднего. Не раздражала и уже хорошо, как говорится. Больше отметить некого, увы. Сложилось впечатление, что это театр двух актёров.

Нельзя не отметить техническую сторону фильма. Кое — где порадовала глаз необычная съёмка. Так же порадовали и декорации с костюмами.

Ну и режиссёр Том Хупер, который снял великолепные фильмы «Отверженные» и «Король говорит», не подвёл и с фильмом «Девушка из Дании». Можно вручить золотую медальку — «Знак качества». Поэтому надеюсь хотя бы на номинацию.

Лили Эльба действительно существовала на этой Земле, в период с 1882 вплоть до 1931 года. Всего 48 лет было отпущено ей, но благодаря ее согласию на операцию по смене пола, возможно теперь мы можем лицезреть именно такую развитую хирургию, а не иную. Так, что спасибо ей за свой вклад в историю, а команде за хороший фильм.

«Бог сделал меня женщиной, а врач вылечил меня от болезни и спутанности»

7 из 10

Как измерить эмоции человека, который выходя из дома целовал мужа, а вернувшись, встретил женщину с готовым ужином? Ответ на этот и другие вопросы ищите в ленте Тома Хупера «Девушка из Дании». Если найдете — ваша удача, потому что их там не найти и днем с огнем.

Начало ХХ века. Супруги Вегенер Эйнар и Герда пишут картины. Он — известный датский художник, а ее картины не продаются до тех пор, пока она не начинает изображать на них своего мужа. Вот только придает ему более женственных черт. С этого начинается то, что привело к изменению пола, когда Эйнар Вегенер стал Лили Эльбе — первым человеком, который решился на операцию, дабы стать полноценной женщиной.

Несколько лет назад, когда лауреат премии «Оскар» Том Хупер впервые познакомился со сценарием «Девушки из Дании», который, кстати, созданный на основе одноименного романа Дэвида Эберсхоффа 2000 года, режиссер был уверен — он обязательно должен экранизировать историю двух людей, которые испытывают внутренние личностные проблемы и подвергаются общественному осуждению. Но превратить готовую историю, которая действительно имела место в начале прошлого века, в проницательный фильм не удалось. Вместо этого на публичное осуждение Хупер представил абсолютно «оскаровскую ленту». Не зря актерами главных ролей выступил прошлогодний лауреат Эдди Редмэйн и «Мисс популярность года» Алисия Викандер.

История могла бы быть фантастической драмой о переживаниях человека, который, наконец, начинает принимать себя таким, каким был всегда, но не признавал этого. О чувствах женщины, которая переживает смерть одной личности и появление другой в своем законной супруге. Мог бы быть фильм на острую социальную тему о неприятии социумом инаковости. Или же о примитивности науки и медицины, которые вешают ярлык «шизофрения» любому больному, не пытаясь понять глубину проблемы. Но «Девушка из Дании» не тянет, отнюдь не тянет. Все конфликтные ситуации осмотрены поверхностно. Как на промежуточной экскурсии, когда приезжаешь в новое место, а гид в двух словах описывает, как басурмане взяли крепость. Как бы интересная история, но все равно зеваешь.

По социальному аспекту, лучше бы Том Хупер вырезал сцену избиения героя французскими гопниками (пардон, не знаюсь на тогдашних социальных кланах). Она абсолютно выбивалась из общего темпа и атмосферы, никак не акцентируя внимание зрителя на самой проблеме. Проблеме того, которая сейчас, как и 100 лет. назад заключается в неприятии обществом необычности в человеке; ее отдельность становилась красным полотном для быков. То же и со сценой обращения Лили-Эйнара к врачам. В два счета обегал всех и вся, слыша вслед «псих» и «шизофрения», но внезапно возникает чудо-врач, который спасет от любых проблем.

Относительно актерского состава вопросов возникает меньше, ведь огрехи игры списываются на сценарные провисание, особенно в диалогах, которые часто повторяются в течение двухчасовой визуально вылизанной картинки. Редмэйн, в котором были уверены все, не подвел и подошел к воплощению персонажа очень серьезно: мимика, жесты, движения, позы — все излучало женский шарм. И это не было комично, как обычно случается, когда мужчины воплощают женские образы или играют трансвеститов (привет Джареду Лето в «Далласском клуе покупателей»). Загвоздка в том, что с образом женщины актер справляется лучше, чем с ролью мужчины.

Викандер стала личным открытием года для меня. Неожиданно эта изящная девушка смогла показать обнаженный нерв и выдерживать его довольно долго. Хотя играть она может еще лучше, Викандер вытянула все, что могла согласно самой постановке.

Неоднозначным остается сценарий, за который несет ответственность Люсинда Коксон. Опираясь на литературный источник, основной задачей сценария было отойти от этой литературности, повернуть в сторону действия, а не слов. Но все же перевесили диалоги и закономерные крупные планы. Это не добавило ленте глубины, только усилило эффект недосказанности, недоделанности в плане драматического эффекта, эмпатических переживаний. Согласно оригинальной истории, которая случилась век назад, Герда Вегенер не была настолько уж против визуальных изменений своего мужа. Она вела активный образ лесбиянки, когда вместе с Эйнаром поселилась в Париже, и иногда сама просила мужа переодеться в женщину, чтобы им ночью не было скучно. Таким образом, они жили словно втроем: Эйнар, Герда и Лили, которая затем полностью вытеснила первого. Хотя возможно авторы решили показать историю только однобоко, не учитывая бисексуальных наклонностей Герды, чтобы усилить драматичность ленты. Но и этот прием не помог.

5 из 10