Рецензии

Поскольку в начале «нулевых» стало модно снимать ремейки на классику хоррора семидесятых, восьмидесятых, и, изредка, девяностых, некий режиссер Александр Ажа в содружестве с создателем оригинала Уэсом Крэйвеном тоже решил сделать новую версию о семье, которая решила срезать и попала впросак.

И поскольку Ажа уже имел успех среди киноманов своим европейским ужастиком «Кровавая жатва», уже можно понять, что ремейк вышел куда кровавей оригинального фильма, впрочем, на что он и был рассчитан. И как показал сам фильм — Александр Ажа определенно один из лучших режиссеров жанра хоррор современности и с выбором его на пост режиссера студийные боссы не прогадали.

Конечно, с подобным сюжетом уже сталкиваться приходилось и, причем столько раз, что заядлых любителей ужасов порой начинало тошнить. Но как не крути, а тут сюжет оказался отлично обыгран. И это вовсе не в какой-то из определенных фишек типа «неожиданный поворот событий», нет, тут вся фишка в том, что нам почти все время намекают на то из-за чего весь сыр-бор. Почему именно этот участок земли и зачем недруги такое вытворяют.

Очень понравилось и музыкальное сопровождение, над которым работал дуэт «Томэндэнди», который через год написал жуткую музыку к отличному фильму ужасов «Незнакомцы». Тут вам и композиции из самих 70-х, и музыка нагнетающая атмосферу, и, конечно же, что-то новое, да бы не идти в одну копию с оригиналом.

Очень много и отличных художественных решений, которые подчеркивают современность и в то же время ее неспособность помочь в данной ситуации. Имеются телефоны, по которым нельзя вызвать помощь, а так же шины, которые можно сжечь, что бы подать сигнал. Очень много крови, очень, именно этим фильм и переплюнул оригинальный. На протяжении всего фильма с людьми делали разные вещи и показано это очень натурально.

Ну и все любители жанра будут довольны появлением в фильме таких громких имен как Билли Драго, Тед Левайн, Майкл Бэйли Смит и Грег Никотеро. Эти люди уже давно заняли свое место в жанре и не только в этом, а о том как тут они играют… Ну, а разве в фильмах подобного рода это имеет значение?

Вопреки тому, что я очень люблю старые ужастики и не переношу ремейки, несомненно, «У холмов есть глаза» 2006-го года — один из лучших ремейков. В нем есть все, что требует зритель от жанра: простой и малость интригующий сюжет, атмосфера и много крови. Этот фильм определенно стоит посмотреть. В некотором плане он намного лучше чем некоторые фильмы из рубрики «повернули не туда»

9 из 10

Двухтысячные — странное кинодесятилетие. Внезапно возродились жанры. стили и сюжеты, до того несколько десятков лет пребывавшие в забвении — фильмы того типа, что. наверное, смотрели современные кинодеятели в детстве. Речь идёт не только о римейках (хоть тут перед нами как раз римейк — весьма смущён своим незнакомством с оригиналом и обещаю исправиться в ближайшее время), но вообще о заимствовании эстетики. Например, «У холмов есть глаза» — возрождение сюжетов о ядерных мутантах, порождения общего страха перед атомной энергией и угрозой ядерного холокоста. Пару десятилетий любое дерьмо. случающееся с мирным американцем, объясняли радиацией — поначалу это были гигантские муравьи и крабы-телепаты из чистой энергии, со временем — просто уродливые злобные дегенераты. Парадокс состоит в том, что эти сюжеты, весьма актуальные в своё время, хоть и не подразумевавшиеся как социальное высказывание, в наше время (или, точнее, во время съёмок римейка — недавно Фукусима несколько активизировала эти страхи) гораздо менее осмысленны: ядерных испытаний на воздухе больше не проводят, атомная энергетика стала привычной, а угроза Третьей Мировой больше не нависает с такой актуальностью. Из естественного объяснения, очевидного и сценаристам. и зрителям, ядерные мутанты превратились в немного странный и немного ретро сюжетный ход.

Это влияет на «У холмов есть глаза» не лучшим образом — ведь, хотя формально мы наблюдаем за злоключениями семьи Картер, наибольший ужас должна вызывать происходящая на определённом уровне самоидентификация с мутантами — только её не происходит. Ужас, основанный на попрании норм и нарушении табу, имеет двоякую природу: во-первых, ужас и отвращение вызывают сами нарушители табу (или отклонения от нормы — Стивен Кинг весьма удачно использовал термин «мутанты» чтоб определить суть этого; даже уродство, в котором его носитель не виноват, вызывает страх и отторжение); во-вторых, гораздо кошмарнее падение самой системы норм, по существу, апокалипсис. Фильм Александра Ажа очевидным образом пытается использовать страх второго типа, но удаётся ему только первый. Мы видим мерзкие пародии на людей, мерзкую пародию на семью, мерзкую пародию на общество — и да, нам страшно, как эти твари смеют присваивать подобие нас, нормальных?! Но нам следовало бы ощутить себя на месте этих горняков, проникнуться кошмарным видом городка-полигона, нас должна была пробрать до костей мысль, что немного рентгенов (возможно, мы облучаемся уже сейчас, даже не зная об этом?!) и мы станем такими же; однако этого не происходит — просто потому, что мы не боимся рентгенов. Мутанты остаются просто чуждыми нарушителями табу и уродами, такими же, как все эти инцестуальные семьи каннибалов из болот Луизианы. Не такие как мы. И даже чувство вины не тревожит зрителя, хоть его режиссёр пытается вызвать с не меньшим энтузиазмом, в том числе при помощи титров, — ну серьёзно, кто может почувствовать себя ответственным за ядерные испытания сорокалетней давности? Не говоря про то, что эти шахтёры сами не хотели уезжать… Эти идеи видны и на интеллектуальном уровне воспринимаются, но не бьют по зрителю эмоционально. Забавно при этом, что тема радиации появилась в римейке, а в оригинале времён её популярности отсутствовала (вот о таком возрождении стилистики в глобальном смысле я и говорю).

Впрочем, я забежал вперёд. Поговорив об идейной составляющей фильма вернёмся теперь к его сюжету. В самом начале мы знакомимся с едущей в отпуск на трейлере типичной-американской-семьей — и она точь-в-точь соответствует моему стереотипу об институте семьи, то есть сообществе скованных друг с другом людей, для которых такое общество невыносимо. Но даже по моим меркам семью Картер не назовёшь хорошей. Отец, Боб Картер, самодовольный солдафон, истекающий тестостероном; мать, Этель, непрерывно пилящая всех старая ханжа; старшая дочь, Линн, отвратительно тихая и услужливая, той лично мне неприятной породы людей, что ведут себя, как будто все вокруг добрые друзья, даже если это явно не так; её муж Дуг — заносчивый инфантильный придурок, в противовес Бобу лишённый яиц напрочь; средняя дочь Бренда, эдакая типичная раскрепощённая фифа в районе старшие классы — первые курсы колледжа; и младший сын Бобби, который почти прилично смотрится на фоне остальных, не считая того, что он типичный тринадцатилетний пацан. Ах, да, есть ещё младенец — вот с ним никаких проблем. Они находятся на экране меньше десяти минут, а уже хочется, чтоб мутанты пришли и сожрали эту кучу козлов.

Тем не менее, к середине фильма им начинаешь здорово сопереживать, и сам не заметив как. Причина этого очень проста — то, что с ними происходит, слишком ужасно и неправильно, это буквальная иллюстрация выражения «врагу не пожелаешь». Определённый уровень бесчеловечности заставляет сочувствовать её жертве просто потому, что она человек, как и ты, а с человеческими существами такого вообще происходить не должно (что, конечно, тоже связано с ощущением «если такое может случиться с кем-то, то может и со мной, а я не хочу и мысли такой допускать»). «У холмов есть глаза» — фильм не просто чрезвычайно брутальный, а подчёркнуто шокирующий. После неспешных первых сорока минут, где нагнетается, как во всяком фильме ужасов, напряжённое ожидание, вдруг следует сцена, в которой, пока вся семья бессильно наблюдает за горящим заживо отцом, младшую дочь насилуют в трейлере два неполноценных урода. В следующие пять минут семья Картеров уменьшается вдвое. И в дальнейшем фильм не снижает накала. Во многом этой эффектности «У холмов есть глаза» обязан своей в некотором смысле некинематографичностью: часто в фильмах люди избивают друг друга по пять минут, не уставая (и у них разве что растреплются причёски), стрельба идёт в сло-мо и оставляет, самое большее, аккуратные алые дырочки, — но в фильме Ажа драки быстры, жестоки, а после них остаются кровоподтёки и кровавая короста (не говоря уж про разлетающиеся от стрельбы мозги). Помогает и то, что мутанты выглядят достоверно — я не специалист по генетическим заболеваниям, но кажется, что люди вполне могут так выглядеть (что само по себе вызывает страх), чего, конечно, не скажешь о невероятной силе и выносливости Плутона — но они как раз вполне уместны.

В целом «У холмов есть глаза» — довольно сильный фильм. Не заставляет взвизгивать от ужаса, но зато волосы медленно встают дыбом. Не особо идейно глубокий, зато эмоциональное воздействие несомненно. Вполне стоящая просмотра вещь.

Коль уж мода на ремейки классических слэшеров 70-х — 80-х годов обрела определенный пик (это случилось как раз в начале — середине 2000-х), было бы глупо не воспользоваться возможностью понаблюдать за старыми историями, переделанными на новый лад, особенно если вы поклонник такого кино. Тем более что некоторые молодые таланты буквально вливают свежую кровь в жанр.

Особенно приятно от появления картин вроде «У холмов есть глаза» будет тем зрителям, которым уже опостылели все эти японские мертвые девочки, призраки, колодцы и проклятия. Которым больше по нраву брызжущая из экрана кровища, нежели привидения из мира мертвых. К тому же, «Холмы…» не единственный фильм, представленный зрителю в современной интерпретации, и уж точно не первый. На ум сразу приходит реанимация «Техасской резни бензопилой» образца 2003 года, спродюсированная королем голливудских блокбастеров Майклом Бэем. В том же году в свет вышел кроссовер «Фредди против Джейсона», главные персонажи которого — Джейсон Вурхиз и Фредди Крюгер — уже давно являются культовыми. А если проводить аналогии, то с «Холмами» весьма схож «Поворот не туда», в котором миловидная Элиза Душку лазала по верхушкам деревьев, рубила недругов топором, а также исполняла почти все трюки без помощи каскадеров.

«У холмов есть глаза» — крепкий, довольно динамичный, хорошо поставленный фильм, с толковым саундом (спасибо Tomandandy), натуральной и живописной картинкой, а также в должной мере ужасным кровавым пиршеством. Поклонники жанра оценят.

Так уж получилось по сюжету, что главным героем фильма является персонаж, воплощенный Аароном Стэнфордом, который в первой половине фильма производит впечатление обыкновенного очкарика-ботаника. Но ситуация требует от него решительности, и когда герой начинает злиться по-настоящему (а другого выбора у него попросту не остается), то начинаешь понимать, что смотришь фильм не зря. То, как он борется за спасение своей маленькой дочурки, позабыв обо всем остальном на свете, и дав волю своей злости — однозначно лучшая часть фильма. Александр Ажа в очередной раз доказывает, что не все в жанре еще сказано.

6,5 из 10

Любите достойное кино!

Меня всегда интересовали фильмы, связанные с катастрофой, либо с радиационной опастностью. В таких фильмах есть что-то привлекающее, что несомненно производит неизгладимое впечатление на зрителя. Мутированные люди и животные, разрушенный мир, опасный окружающий мир и т. д.. Можно конечно, назвать садистом и психом человека, которому просмотр данного действия будет интересным и интригующим. Но давайте признаем то, что нам всегда интересно смотреть то, что может погубить нас или нам подобных. Мы всегда рады посмотреть на кровавое зрелище за экраном, ибо за экраном безопасно, и человек чувствует, что ничто не сможет его потревожить.

Начав с рассуждения о человеке, перейдем же к обсуждению самого фильма. Конечно, для многих фильм может не понравится, ибо это не фильм ужасов, в котором призраки и резкие звуки. Это кровавое мессиво. Я сам это признаю. Но нельзя никак не признать, что это удачное и очень эффектное мессиво. И страх здесь создается не от хлопающих дверей, или внезапного крика. Мурашки уже начинаются, когда идут первые кадры, в которых показаны взрывы атомных бомб. Это уже по крайней мере должно произвести некое впечатение на зрителя.

Если говорить о фильме, как о ремейке, то могу сказать что фильм имеет достаточно много плюсов нежели предшественник. У нас принято, что ремейк — это уже испорченное кино, которое даже не сравниться с оригиналом. Оно проигрывает во всем, и вообще ремейк это ужас. Я смотрел оба фильма и скажу, что оригинал оказался скучен. Он не был жесток, он не был пугающ. Во время просмотра, страха даже и не чувствовалось. А вот ремейк оказался лучше в этом плане, хоть и во второй половине фильма переходит в бойню.

В принципе что-то говорить о актерах не имеет смысла. Актеры все малоизвестные, и лишь несколько актеров мы удостаивались видеть в других фильмах. Игра их, как и во всех ужастиках, не превышает того уровня, как крики и вопли. Единственно игрой которой можно проникнуться в фильме, так это ролью отца. Здесь я реально увидел то, что чувствует каждый отец. Страх, что его чадо может погибнуть, и страх, что может его потерять.

В заключении, можно сказать, что режиссер снял достаточно качественный фильм ужасов, именно ужасов, так как ужас проявляется именно в бойне и мясе, а не в хлопающих дверях. Он выделяется средь множественного шлака, что был произведен в последние годы. Он действительно пугает. Оценка стоит такая, лишь из собственных эмоций к фильму, так как фильм оставил в моем мозгу неизгладимое впечатление.

P.S. Начальные титры бесценны.

10 из 10

«У холмов ест глаза» — один из самых жестоких и шокирующих фильмов ужаса, что я видел. Это кино содержит в себе много жестокости, сцен насилия и море крови и месива. Такие фильмы направлены исключительно для того, чтобы по-настоящему напугать и ужаснуть зрителя. При просмотре этого кровавого триллера, испытываешь леденящий кровь ужас и нескончаемый шок от увиденного.

Мы видим большую американскую семью, которая переезжала на машине на юг США через пустыню, где раньше были ядерные испытания, и теперь здесь живут облученные и больные люди, которые со временем потеряли все человеческие качества и превратились в жестоких и бесчувственных монстров. Членам семьи предстоит пережить ужас, который реально пугает при просмотре и несет с собой все самое страшное…

Когда смотришь это кино, не ожидаешь, что оно будет настолько кровавым и жестоким. Некоторые сцены реально страшат и несут с собой неприятные ощущения, что даже хочется перемотать и не смотреть увиденное нечто. Этот триллер с элементами ужаса понравится людям, которые любят хорошие, психологические и кровавые триллеры с маньяками, но сам фильм не несет с собой никакую кинематографическую ценность и просмотр этого кино многим зрителям вообще не желателен, ведь после него ощущаешь странное состояние, и кровавые сцены не могут выйти из головы. Зачем вообще снимают такие фильмы? Думаю, для тех зрителей, которые любят и ценят жанр ужасы.

Из всех актеров мне запомнилась актриса Эмили Де Равин. Мне давно нравится эта австралийская актриса, но я никак не мог понять как она попала в этом фильм. Она мне понравилась больше всех в этом триллере, и наверно я посмотрел этот фильм именно из-за нее.

«У холмов есть глаза» — кино, которое не принесет вам никаких положительных эмоций. Оно пропитано ужасом и страхом. В нем все очень жестоко и кроваво. Если вы хотите по-настоящему испытать гамму различных эмоций от хорошего ужастика, то этот фильм в самый раз.

7 из 10

Фильм вставляет конкретно! Причем со всех сторон! Это не среднестатистический ужастик, где много крови, мяса, резни, оторванных конечностей и прочего. Здесь это присутствует, не без того, но все в меру.

Вступление шикарное. Оставляет след в мыслях и заряжает на просмотр. Идея одна-люди сами создают себе проблемы: мутация сама по себе не возникает. Это следствие каких-то экспериментов, через которые человечество хочет шагнуть вперед. Но зачастую из этого получается не совсем то, что хотелось. И ещё, конечно же, это применение ядерного оружия, которое одному Богу известно к чему может привести:(После такого начала ничего позитивного от фильма ясно не ждешь. И он оправдывает себя полностью. Сюжет до невозможности прост: снова группа людей (в этот раз семья) путешествует по стране, сворачивает «по наводке» не в ту степь, чем навлекает на себя неприятности. Но опять же, важно не столько что снимать, а как снимать. Мне, например, до конца не было понятно, кто из них останется жить. В отличии от других фильмов подобного жанра. Сначала думала, что Брэнда с ребенком, потом показалось, что с она с братом и племянницей. Про Дуга и мысли не было. Считала, что его все же под конец убьют. И опять ошиблась. Вот это-то мне и очень понравилось! Неопределенность в концовке. Интригует офигеть как.

Актерская игра на высоте. Всех. Кого-то выделять было бы неправильно. Каждый в своей роли хорош. А монстры вообще шикарны! Дикари от и до! Но под конец мне стало жаль девочку, Руби. Она какая-то не такая, как они. Человеческое в ней жило что-то. Она тянулась к людям и не хотела им навредить. Как мне показалось.

В этом вобщем-то обычном голливудском хорроре прослеживается трагедия всего человечества. Зачастую за своими желаниями мы не видим элементарных вещей, которые будут являться горькими последствиями исполнения этих самых желаний и стремлений.

Я рекомендую посмотреть этот фильм. Почему, написала выше.

6 из 10

P.S. Такую невысокую оценку при положительном статусе рецензии я ставлю за включение в сюжет линии семейственности. Смотреть на то, как заживо сжигают отца, как убивают мать и сестру… Я бы с ума сошла на месте. И если бы «посчастливилось» выжить, то остаток дней-в отдельной палате в психиатрической лечебнице! На это невозможно было смотреть равнодушно. Сразу возникают ужасные картины в голове… Режиссеры добились эффекта омерзения при просмотре. Не смотря на то, что фильм понравился, смотреть его второй раз я не буду точно. Вот такая противоречивая рецензия. Начала с глобального, закончила личным…

Современный киниматограф, в отличии от прежних времён распологает очень большими ресурсами для создания максимально реалистичного зрелища. Волна римейков, прокатившаяся по Голливуду дала понять это. Признаться, врядли кто вспомнит оригинал того же «Дома восковых фигур», но все поломились в кино, когда вышел римейк. Вот и Уэс Крэйвен и Марриан Мандаллена, да и Питер Лок решили, что было бы здорого показать новое, более жуткое видение фильма «У холмов есть глаза».

Приглашеие в режиссёрскоё кресло Александр Ажа получил, разумеется благодаря, своей нашумевшей «Кровавой жатве», хорошо шедшей как в европейском, так ив американском прокате.

Не видя оригинал, сложно оценивать римейк, но во «вселенную», которую рисуют создатели поверить получилось. Вышел динамичный, захватывающий триллер, с высокой для этого жанра актёрской игрой, красивыми локациями. При просмотре возникало ощущение присутствия в этой пустыне.

Как часто бывает в таких картинах, герои не подозревая того заезжают не в то место и тут начинается борьба за жизнь. Только здесь во всей этой мясорубке оказалась обычная семья, а не подростки, как это бывает часто. Да, именно на том как семья будет бороться за выживание в забытой американской глубинке против обезумивших мутантов-канибалов фильм выделяется и выглядит менее клишированно.

Мутанты выглядят очень реалистично, конечно, что-то выполненно вручную, что-то прорисованно на компьютере, но к исполнению всего этого на экране не прикопаешься. Насилия и жестокости в фильме очень много, некоторые сцены балансируют на грани аморальности и опять же всё очень убедительно показано.

Арон Стэнфорд, сыгравший главною роль, показал просто хороший уровень игры, что помогло ему не потеряться на фоне остальных. Да и вообще весь состав актеров сработал отлично.

Вывод: Очень брутальный и приэтом завораживающий триллер, достойный внимания, точно не хуже оригинала.

7 из 10

И снова я смотрю фильм-ремейк без знания оригинала, поэтому всё, что могу сказать о фильме — это то, что имеется на 2006 год в отснятой ленте Александра Ажа. «У холмов есть глаза», на мой взгляд, способен впечатлить практически любого зрителя. Эта картина не может похвастать сложностью идеи и предыстории кровопролития, но способна заставить действительно побояться. Как минимум — понервничать.

Большая семья едет на отдых. Классический для американцев способ — передвижение в фургоне — оборачивается не очень приятным времяпрепровождением в условиях палящего солнца и духоты. Компания решает срезать путь по чужому совету, попадает в аварию и застревает на незнакомой местности. Позже выясняется, что людей занесло в аномальную зону, пораженную в своё время радиацией, где проживает группа выжившего населения, до безобразия мутировавшего в уродов.

Действие разворачивается не в гнетущем замкнутом пространстве, которым давят многие современные фильмы ужасов, а на большой, открытой территории, на которой, как оказалось, может быть еще страшнее. Главный кошмар истории начинает происходить примерно после первых 40-ка минут, при этом начало не выглядит затянутым. Да, есть тревожные предпосылки, но это всё меркнет на фоне того, чем бьет по сознанию зрителя главная кульминация фильма.

И хоть убийства, насилие и кровища — это вечные спутники фильмов ужасов, именно в этой картине всё это кажется особенно жестоким. Отчасти играет роль то, что главные герои — это семья, состоящая из людей разных возрастов (включая даже грудного ребенка). Факт насилия над родными людьми является мощным фактором, из-за которого можно вжаться в стул от ужаса происходящего. Особенно стоит отметить сцену в фургоне. Даже не знаю, как описать уровень отвращения, которое она вызывает, но происходит во истину мерзость. Не смотря на невозможность происходящего (если здраво рассудить), кажется, что не так уж это и нереально, что подобная мутация возможна. Это абсолютный плюс этого фильма — одно дело смотреть фильм ужасов с четким осознанием, что так не бывает, а другое — допускать, хотя бы частично, что это возможно. Чем черт не шутит?

Я не придирчивый ценитель съемки, по-моему, она была хорошая. Вот на что стоит обратить внимание — так это на работу гримеров. Боже, каких же уродцев они создали. Сложно осознать, что за всеми этими увечными частями тела скрываются обычные актеры. Одними этими персонажами можно испугать впечатлительного человека, что уж говорить о том, что вообще творится в данном ужастике.

Что немного подпортило эту историю, так это поворот сюжета. Вот никогда не переведутся богатыри на Американской земле! Пальцы им руби, об стену кидай, по голове молоти — всё равно встают! Тут уже возникает вопрос, не задело ли радиацией главного героя. Хотя, хоть какие-то победы жертв насилия разряжают паническую атмосферу фильма.

Я считаю, что главная цель жанра — напугать — была достигнута. Оригинальность — тоже присутствовала (не так уж много снимают фильмов про мутацию). Зрелищность — великолепная. Я не причислю этот фильм ужасов к моим любимым, но запомнится он надолго.

P.S. Кстати, как хорош тот факт, что даже в самом уродливом и животно-примитивном социуме люди всё равно делятся на жестоких и милосердных.

8 из 10

Ремейк картины «У холмов есть глаза» — это такой печальный пример фильма, когда начали не плохо, продолжили хорошо, а во время кульминации так перегнули палку, что в итоге получилось, мягко говоря, «не айс».

В отличие от многих «коллег по цеху» сюжет рассматриваемой ленты практически идентичен оригиналу, вплоть до типажей главных положительных и отрицательных персонажей и их внешнего облика. Кто видел версию 1977 г., думаю, углядит столь разительное сходство.

Итак, речь в картине идет об не малочисленном американском семействе, отправившемся в трейлере колесить по Америке. В одном из «экзотических» мест, а на деле бывшем полигоне для ядерных испытаний, у главных героев ломается машина и им приходится разбить лагерь посреди безлюдной песчаной пустыни, окруженной горными хребтами. Но вскоре оказывается, что они там не одни…

Начало фильма — это некая идиллия: треп ни о чем, в предвкушении грядущего отдыха, музыка, солнце, дорога… Зритель знакомится с персонажами, проникается их простотой и естественностью, и где-то представляет себя на их месте, вспоминая свою последнюю поездку куда-либо. На фоне такого обычного течения событий, авторы картины уместно добавляют интриги, путем вкрапления в сюжет ряда, вроде бы не значительных, но не приятных для главных героев моментов. Такое сценарное построение позволяет постепенно нагонять напряжение, когда в голове начинает вертеться мысль: «что-то должно случиться…».

Могу сказать, что создать, во время завязки, атмосферу тревоги и предвкушения беды авторам фильма без сомнения удалось. Смотреть картину интересно, чем дальше, тем больше хочется припасть к экрану. Постепенно нагнетая обстановку, добавляя новые сюжетные элементы, создатели ленты накручивали все больше динамики действию.

С одной стороны, фильм с каждым последующим кадром становился все увлекательней и это большой плюс, с другой создавалось ощущение, что был взят слишком быстрый темп и кульминация наступила гораздо раньше, чем была запланирована сценарием. Середина фильма, где зритель и герои впервые в открытую встречаются с отрицательными персонажами, на мой взгляд — апогей всей картины. Начиная с этого момента, хорошее кино стало превращаться в безвкусное проходное.

Вторая половина фильма — это даже не трэш, а обычная «мясорубка», лишенная эстетики и интриги: слишком много человеческих останков и слишком мало смысловой нагрузки. Понятно, что для любого действия найдется противодействие, но не в таком же количестве! Создалось ощущение, что в финале «крышу сорвало» не только героям, но и создателям ленты, которые ударились во все тяжкие. Одним словом, перебор.

О работе съемочной группы. Во-первых, хочется заметить, что в отличии, например, от ремейка фильма «Техасская резня бензопилой», который по стилю далеко ушел от оригинала и был снят в традициях современных ужасов, создатели рассматриваемой картины пытались воссоздать классику, сохранив эстетику старого доброго трэш-кино и практически не модернизируя концепцию, сделав акцент на общую картинку. Ну что тут скажешь: идея похвальная, однако реализована она была лишь наполовину.

Удалась концепция такой дешевой грубой подачи: в фильме нет, свойственной современным ужасам, «цифровой» картинки, все как во времена съемок фильмов категории В — плохая пленка, подручный реквизит, «грязные» спецэффекты, бутафорская кровь и т. д. и т. п. Однако, эта классическая эстетика 70-х, опять-таки, смазалась к концу, где стилизация под плохое кино превратилась просто в плохое кино.

Созданные типажи, на мой взгляд, не были продуманы до конца: если положительные персонажи были максимально приближены к образу нормального среднестатистического современного человека, без сатиры и глумления, как в оригинальной ленте. То, вот, зло по-прежнему носило маску циркового утрированного безумия. Этот резонанс не позволил создать атмосферу реальности происходящего, сделать картину серьезной, однако и черным юмором здесь «не пахнет». В итоге получилась художественная неразбериха.

Актерский состав был не плох.

Понравилась игра Дэна Бирда, очень эмоционально и естественно. Он превосходно передал страх, панику, злость, отчаяние — показал как сильные, так и слабые стороны своего персонажа. За него я переживала больше всего, настолько близка его подача была к реальной жизни.

Эмили Де Рэйвин, известная по сериалу «Остаться в живых», тоже не плохо сыграла слегка стервозную, а в глубине души добрую и отзывчивую девушку, слабую и беззащитную, но готовую сражаться за себя и свою семью. Однако её истерика была несколько переиграна на мой взгляд.

Аарон Стэнфорд, игравший мужа-ботаника одной из героинь, справился средне: в общем, чувства и эмоции были показаны хорошо и доступно, но вот произошедшие в его герое перемены — переход от благоразумия и рациональности к жестокости и безбашенности, были как-то размыты, не цепляли. Увидеть этот внутри психологический щелчок в его персонаже, мне не удалось.

Отдельно отмечу музыкальное сопровождение, сочетающее в себе как оригинальный саундтрек, так и известные композиции, к примеру, хит The Mamas and the Papas «California Dreamin». Очень порадовал такой звуковой фон.

В итоге ремейк фильма «У холмов есть глаза» — как первый блин: на вид не очень, но есть можно. Картина вышла средне, но плюсы все-таки были и их не мало: первую половину ленты смотреть интересно и даже страшно, вторую скорее смешно и скучно, финал — в традициях классики, мол «додумай сам». Так что, на разок и как пример очередного пересмотра произведений киноиндустрии второй половины прошлого века, сойдет.

6 из 10

Создать что-то новое в таком крайне консервативном жанре как хоррор, сейчас крайне сложно, а если к тому же это новая версия старого фильма, то задача сложная вдвойне, поскольку нужно чтобы новодел получился не только не хуже оригинала, но и мог чем-то удивить искушенного современного зрителя. Практически все последние римейки классических страшилок не вызвали ажиотажа у критиков, среди которых, впрочем, были действительно неплохие вещи, вроде новых «Ужаса Амитивилля» и «Техасской резни бензопилой», в остальном же это была пустая клиповая рутина. Поэтому для вливания свежей крови (во всех смыслах) потребовался абсолютно новый взгляд — таковым оказался многообещающий француз Александр Ажа, заявивший о себе в 2003г. брутальнейшим и жутким слэшером «Кровавая жатва» (в оригинале — «Высокое напряжение»), который даже шел в ограниченном прокате США и собрал 3 миллиона долларов. Данный выбор продюсеров, судя по всему, был обоснован не в последнюю очередь возросшим интересом к сплэттер-лентам типа «Пилы» и «Хостела», эксплуатирующим тему запредельно жестокого насилия и детальной расчлененки, а смелый француз знал в этом толк. В любом случае, оригинал Уэса Крейвена, снятый в 1977г. не блистал особо художественными достоинствами, и потому то, что сотворил с фильмом талантливый галл — это просто жесть (в хорошем смысле слова).

А талант Ажа заключается в том, что он умеет показать насилие так, что становится по-настоящему страшно. Показывая расчлененку он, в отличие от создателей того же «Хостела» не стремится просто поэпатировать публику, он уделяет аспектам насилия пристальное внимание, сосредотачиваясь на исключительно жутких нюансах, нагнетая не столько ужас от обилия физиологического натурализма, сколько окунаясь в атмосферу настоящего психологического кошмара, притом что герои этого фильма ведут себя предельно правдоподобно — как положительные персонажи так и злодеи. Это не просто уродливые машины убийства, это тщательно созданные образы больных во всех смыслах людей, грязных, порочных, озверевших и безжалостных существ, растерявших все человеческие признаки. Как всегда, очень хорош грим от команды KNB, создавашийся по медицинским фотографиям, запечатлевшим генетические дефекты. Не менее круты минималистский, низкочастотный саундтрек от команды Tomandandy, чьи музыка сыграла не последнюю роль в создании атмосферы к «Человеку-мотыльку» и «Незнакомцам», и сочная картинка оператора Максима Александра.

Но, несмотря на все достоинства этого мощного хоррора, в несколько раз превзошедшего свой оригинал, оценить по достоинству его смогут только самые стойкие фанаты слэшеров (одна сцена изнасилования и последующие за ней события чего стоят), поскольку я совершенно искренне не стал бы рекомендовать его к просмотру впечатлительным людям.

8 из 10