Рецензии

Маленький, забытый богом и людьми отель в горах. Отель для двоих. Для отца, управляющего заведомо гиблым местом, и маленького Теда, ненавидящего это место всей душой. Погрязший в долгах и безнадеге отец не в силах ничего изменить. Теду, предоставленному лишь себе самому, остается бродить по автомобильной свалке и скоростному шоссе, собирая трупы погибших под колесами животных. За трупы отец дает Теду четвертаки. Тед копит кругляши, чтобы однажды навсегда покинуть это место.

Жизнь в отеле скучна и однообразна. Мальчик привязывается к каждому из редких посетителей, отъезд которых причиняет ему новую душевную травму. Угнетаемый одиночеством и остро переживающий потерю матери, Тед получает удовольствие от притягательного созерцания смерти. Мертвых опоссумы, зарезанный отцом олень, убитая собственными ногами курица - все это пробуждает в душе мальчика зародившихся и дремлющих демонов, которые просто не могут не вырваться наружу...

Дебютная полнометражная лента Макнейлла получилась отличным лакомством для гурманов. 'Мальчик' - это тревожная и увлекательная социальная драма, повествующая о том, как под воздействием переживаний одиночества, равнодушия и обстоятельств, не зависящих от воли ребенка, постепенно происходит формирование личности маленького американского социопата...

Фильм действительно очень хорош. Во-первых, нельзя не отметить блестящую операторскую работу, берущую зрителя в заложники с самого начала картины. Это очень выверенные, красивые, отточенные и в то же время холодно-отчужденные планы, которые совместно с психоделическим аудио сопровождением вызывают острое чувство тревоги. Во вторых, это образы главных героев и их непростые взаимоотношения, отлично воплощенные актерами. Джаред Бриз в роли маленького маньяка поневоле способен если не напугать, то уж вызвать чувство уже упомянутой, странной тревоги своими одинокими планами и поведением, становящимся все более девиантным по ходу развития сюжета. Ночные прогулки, медитация на пустынном шоссе, разговор с мертвой головой оленя, сцена с приезжим мальчиком в бассейне, касание крюка для разделки туш и наконец, оленьи рога на голове - все эти детали служат не только ярким художественным украшением фильма, а несут в себе характерный символизм, иллюстрирующий формирование личности юного маньяка.

Его отрицательное восприятие соседствует с чувством жалости к простому ребенку, который является второй и основной частью личности Теда - мальчика, лишенного общения и элементарного человеческого внимания. Его отец, сломленный проблемами и тем же одиночеством, просто не способен дать сыну то, что ему так необходимо. Он все чаще предпочитает прикладываться к бутылке, предоставив мальчика самому себе. Констатируем, что своей ролью Дэвид Морс справился так же на отлично...

Терпеливо и мастерски подготовленный к ощущению неизбежной трагедии при помощи длинных и статичных, но чертовски захватывающих планов, в самой концовке зритель получает свое - неизбежный взрыв, выпускающий из хрупкой детской души наружу демонов смерти, несущих долгожданное избавление от удушающего плена жестокой действительности. Фильм Крэйга Уилльяма Макнейлла - тревожная и необычная социальная драма, достойная самых высоких оценок. Она не только держит в напряжении, но и заставляет остро прочувствовать одну из самых серьезных проблем для души человека - тему одиночества, способную привести к необратимым изменениям в хрупкой человеческой психике.

Если вы ценитель нестандартных и качественных артхаусных лент в отличном художественном оформлении, вам вряд ли стоит игнорировать эту картину Макнейлла, несомненно исполненную с душой, а самое главное - с изрядною долей таланта...

8 из 10

В общем-то, меня привлекла афиша.

Затянутость картины как будто призвана ввести зрителя в то тоскливое состояние, что испытывал мальчик.

Операторская работа на огромной высоте и является самым главным плюсом: каждый кадр хочется скринить и распечатывать, чтобы повесить потом на видном месте. Примечательно то, что оператор практически не снимает героев так, чтобы они были в центре, постоянно размазывая их у краев.

Общая атмосфера скуки и безысходности чувствуется, но как-то все это не сильно захватывает, тем более, что весь сюжет фильма можно описать одной строкой.

Эта картина отдает терпким привкусом одиночества с налетом джунглей, что идеально подойдет для вечернего времяпровождения в компании собственных мыслей и сладкой тишины полузаброшенного отеля.

Не знаю каким образом данный фильм миновал кинофестиваль «Сандэнс», но именно там было бы ему место, и он бесспорно бы украсил знаменитый фестиваль независимого кино. Кстати на этом самом фестивале неоднократно дебютировали сильные социальные драмы, и как это принято обольщать таких представителей – мы часто говорим «очень реалистичное» кино и любим такие продукты.

В случае с «Куклой» режиссера-новичка Крэйга Уильяма Макнейлла, все остальное, что мы видели может с большой вероятностью подвинуться в сторонку. Кстати, сразу отмечу, пусть рога, пылающее здание на постере и непонятно каким образом заявленный жанр ужасов в данном фильме вас не вводят в заблуждение. Этот фильм далек от хоррора точно так же как и «Титаник» с ДиКаприо, да, он жестокий и жесткий, но тут никто не собирается вас пугать какой-то типичной жанровой атмосферой или кровавыми разборками.

В принципе тут показана такая закономерная инструкция порождения монстра, девятилетний мальчик – именно тот идеальный возраст, когда мы начинаем утверждать, что человек плохим не рождается, а становится. Так вот, наш главный герой именно переступил этот порог, и начинает возрождать в себе зло. Отец заведует пустеющим мотелем, народ проезжает изредка, приходится дурачится разными деталями или мертвыми животными. Не жизнь, а сказка.

А еще мать покинула семью с каким-то дальнобойщиком, и мальчик копит четвертаки с надеждой когда-либо слинять с этого забытого всеми места на Земле. По мере развития сюжета главный персонаж набирает своего апогея, если в облике «Омена» мы видели какую-то страшилку, которую можно было пережевывать с попкорном, то наш милый мальчик – это тот «Омен», только в реальной жизни.

Фильм – как желтая карточка для общества. Возможно те, кого этот проект касается больше всего вряд ли когда-либо его увидят, но людям, которые могут оказаться участниками чьей-то чужой жизни вроде нашего героя – стоит посмотреть. И все же жаль нашего героя, ведь эпизодически он показан как обычный ребенок которому просто не хватает любви и внимания. Это не просто монстр не имеющий жалости. Что-то человеческое проскакивало. Ровно так же и отец, отменно отыгранный Дэвидом Морсом, который номинально должен брать ответственность за инкубацию зверя, но и его упрекнуть в полном отсутствии воспитания и любви трудно.

Тяжелый, волнующий и неожиданно интересный фильм. Возможно не динамичен как бы этого хотелось, но со своей четко сформированной мыслью, и я искренне желаю режиссеру-дебютанту удачной карьеры.

9 из 10

Мёртвое место. Мёртвое дело. Мотель «У погибшего Опоссума» - на проходящей мимо дороге регулярно давят грызунов, чьи расплющенные об асфальт тушки собирает ребёнок, обменивающий добытое у своего папаши на четвертак, копя на билет в даль светлую, прочь от проклятого места, к которому прикован его отец, умирающий вместе с умирающим делом, обросшим долгами, ржавчиной и бурьяном, зияющей пустотой сжимая горло неприкаянного мальчишки.

У мальчика нет никакой жизни, кроме ожидания редких заезжих гостей, расставание с которыми ещё больше наполняет его пустотой, делая притягательным созерцание смерти, являющееся состоянием полного опустошения, погружаясь в которое, мальчик незаметно входит во вкус, и кровь первой жертвы - порог для гнева, обиженного на всех молодца.

Едва - едва, тихо - медленно, создавая гнетущую пелену, кино вызывает отталкивающую головную боль, сродни той, что сверлит башку пацана, слоняющегося вокруг стен, складывающихся для него в настоящий сумасшедший дом тишины, мрака и безысходности, отталкивающего его от бесполезного родителя, уготовившего сыну ту же участь, что и себе, уготовив короткую молодость и тревожную жизнь.

От замедленного темпа нарастает ощущение усталости, бороться с которым помогает терпеливо подавляющий свой темперамент выносливый Джаред Бриз, послав отца (апатичный Дэвид Морс), медитирующий на шоссе в позе раздавленного опоссума, которому уже некуда больше спешить, и некуда податься, и для которого нет большей обиды, чем отказ постояльца вытащить горемыку из этой непроглядной дыры.

Преодолев начальный транс, фильм переходит в состояние возбуждения, начинающееся, пожалуй, с той сцены, где сорванец пробует пальцем острие крюка, недавно державшего убитую им оленью тушу, - момент, вызывающий ассоциации с сотворением Дьявола, в которого обратился ребёнок, убитый окружающей его пустотой.

Дальше всё идёт по плану, и опустошенный мальчик начинает сеять вокруг себя пустоту, вымещая кипящую злобу, а кино совершает динамичный рывок, погружаясь в пучину кошмарно - триллерного безумия, где Бриз уверенно идёт в наступление на Рэйна Уилсона, доставившего ему куда больше неприятностей, чем эпизодически ограниченный Морс, завершая свою атаку полной победой над бессознательным, куда проваливается его герой, без тени борьбы в глазах юного дебютанта, проникнувшегося отчуждением омертвевшего душой персонажа, от которого так и тянет кладбищенским холодком.

Нагнанный ужас оправдывает начало предполагаемой режиссёром трилогии, рисуя широкую красную линию, пролегающую кровавым потоком далеко идущих последствий личностной деструкции ребёнка, утоляющего жажду любви ненавистью ко всему сущему, единственной целью жизни выбирая для себя убийство, так что, полагаю, Бриз ещё найдёт на чём оторваться, овладев манерами и став лицом хладнокровного маньяка.

Run to the valley. The valley will hide you.

В 2011-м году в программу показов Сандэнса был включен короткометражный фильм под названием «Хэнли», в котором режиссер всего за несколько минут сумел мастерски создать атмосферу напряженного одиночества, обещающего найти свое разрешение в вещах альтернативных здравому смыслу и морально-этическим нормам. Для Крэйга Уильяма Макнэйла «Хэнли» был не более, чем своеобразным промо-роликом, необходимым для начала краудфандинговой кампании, целью коей служило обеспечение начала реализации амбициозного проекта по созданию трилогии о детстве, отрочестве и юности, иллюстрирующей пороки социума и логично выводимую из них условность нравственности.

«Мальчик» сочетает в себе одни из наиболее трендовых элементов современного кинематографа - жанр триллера дополняется визуализацией в стиле инди. Действие разворачивается в 1989-м году в придорожном мотеле под названием «The Mt. Vista Motel», владеет им отец мальчика по имени Тэд, который и выступает главным героем фильма. В промо-материалах позиционировался «Мальчик» как своеобразный хоррор о психопатии невероятной жестокости, проявившейся в детском возрасте, но картина является настоящей экзистенциальной драмой, в которой автор максимально устраняется, предоставляя зрителю сделать все необходимые суждения и умозаключения самостоятельно.

Основное настроение стоминутного фильма – тягостное ожидание грядущего ужаса, создаваемое невероятно длинными статичными планами, демонстрирующими преимущественно лесные пейзажи, дорогу около мотеля и хозяйственные постройки, в которых и проводит свое время Тэд. Макнэйл своеобразно трактует концепцию tabula rasa, делая акцент на возможности становления личности не в диапазоне «достойный-бесчестный», «хороший-плохой», а предполагая, что человек может быть каким угодно. И эта вариабельность действительно жутка.

Большинство режиссеров-ремесленников или же просто фанатов багровых оттенков вроде Элая Рота увидели бы в таком прочтении возможность для привнесения на экран максимального количества насилия и кровавых подробностей, но Крэйга Макнэйла не интересует возможность повышения собственного рейтинга за счет падкой на примитивную жестокость публики. В пастельных тонах он рисует портрет ребенка, который словно воплощая мечту Жан-Жака Руссо, полностью предоставлен сам себе. Общество не дает Тэду никаких примеров и образцов поведения – его папа погружен в депрессию после того, как супруга оставила его с малолетним сыном, сбежав во Флориду с одним из постояльцев мотеля. «Мальчик» прослеживает будни Тэда, заполняемые им выполнением уборки в комнатах и наблюдением за домашними и дикими животными. Последних он видит исключительно в бездыханном виде, когда собирает их, погибших под колесами автомобилей, с трассы. И столкновение главного героя со смертью становится точкой отсчета для режиссера, начинающего именно отсюда развитие основной мысли произведения, заключающейся в десакрализации человека как ценности. Десакрализации, произведенной им самим.

«Мальчик» подробно изобличает упадок Человека как в плоскости метафизической, так и социальной, причем ложная аксиология выступает следствием извращенных отношений общественных и межличностных, как их составной части. Наивный и трепетный ребенок, ревностно собирающий жалкие центы, чтобы исполнить свою совершенно иллюзорную мечту – купить билет на автобус и уехать куда-то вдаль, где его ждет мама, сталкивается с непониманием собственного отца, от которого можно получить очередное поручение или наказание, не более того. Наблюдая ситуацию, когда в семье к ребенку относятся хуже, чем к домашнему питомцу, Крэйг Уильям Макнэйл предлагает произвести процедуру аксиологической ревизии и, переходя в пространство смыслов, задается вопросом о том, почему же ценность существования этих существ, именующих себя людьми, должна быть превыше всего?

Следует отметить, что ошибочно было бы полагать, что в силу схожести фабулы, можно провести какие-либо параллели между «Мальчиком» и «Психо», «Мотелем Бэйтса». В отличие от истории Альфреда Хичкока в повести от Крэйга Макнэйла совершенно отсутствует тема безумия и изучения его истоков. Частные случаи не является предметом наблюдения «Мальчика», здесь история Тэда это не более, чем способ формализации философского рассуждения об относительности иерархии общественных ценностей, стилизованного под триллер.

На создание картины режиссера вдохновил роман Клэя МакЛеода Чапмэна под названием «Miss Corpus». Внимательный зритель найдет более или менее точное цитирование лишь в отношении одной главы новеллы этого малоизвестного писателя. Макнэйл заимствует из нуара «Miss Corpus» атмосферу безысходности и тягости, вызванной бренностью и смертью, коснувшихся героев романа. Кроме того, «Мальчик» хотя и не столь подробно (можно даже сказать, предельно аккуратно), как Чапмэн в романе (позволяющий себе описания вещей, казалось бы, интересующих исключительно патологоанатомов), но все же акцентируется на подробностях физиологии. Иными словами, «Мальчик» передает не букву, но дух «Miss Corpus».

Для исполнителя главной роли Джареда Бриза «Мальчик» далеко не первая киноработа, и если планы режиссера Крэйга Макнэйла реализуются и картина станет трилогией, то этого подростка ждет большое профессиональное будущее. Экранным партнером Бриза выступил Дэвид Морс, получающий несправедливо мало главных ролей. В «Мальчике» Морс как и всегда хорош, настолько хорош, что в какой-то момент его герою, находящемуся в отчаянии, хочется сопереживать не меньше, чем несчастному маленькому Тэду, хотя он, не выполняя обязанности отца, и не заслуживает никакого сострадания.

Тот, кто ждет от «Мальчика» триллера, без сомнений его получит, может быть, оставшись слегка недовольным несвойственно неспешным для этого жанра ритмом. Тем же, кто ожидает качественного инди, данное киносочинение преподнесет немного больше, подарив не только стильное действо, но и рассказ, позволяющий множество трактовок при однозначной доминанте в виде развенчания априорных прав у тех, кто своим поведением отрицает их наличие у других. Ровно в тот момент, когда вы начинаете отрицать гуманизм, вы теряете любую исключительность, становясь не более, чем частью окружающего мира, ландшафтом, который можно кроить, исправлять и действовать сколь угодно радикально, дабы придать его виду благообразность.

Крэйг Уильям Макнэйл не судит и не выносит приговор, он просто приводит примеры невозможного поведения по отношению к ребенку – от игнорирования до насилия. Обходясь без точных формулировок, используя язык образов, постановщик дарит зрителю высшее наслаждение, позволяя самому вывести мораль фильма, близкую одновременно и светскому, и религиозному мировоззрению. Только вы решите, была ли это история о ветхозаветном боге, спустившемся только с одной целью – жечь и карать. Или же это логичный крах социума, презревшего закон, тем самым ввергнув себя в пучину вседозволенности. Дитя порока непорочно, у него нет представлений о нравственном и безнравственном, грехе и добродетели, так как нет никаких ориентиров, остался исключительно утилитарный интерес, а все несовпадающее с ним должно быть устранено.

Начало: Кто-нибудь помнит своё детство? В деталях конечно же. Многие скажут, что оно было разнообразным и интересным. Всегда приятно вспоминать хорошее. Бывают конечно и грустные моменты, но они отходят на второй план, потому что, многие скучаю по добрым и хорошим воспоминаниям. У всех детство было разное.

Жанр и сюжет: В данной картине детство получилось однотипное и грустное. Маленький мальчик предоставлен отцу, который в силу обстоятельств разбираясь с убыточностью бизнеса или не может или просто не хочет уделять время маленькому сыну. А что может произойти если ребенок предоставлен сам себе? Эта картина расскажет вам, как это бывает. Ведь у вас вряд ли было такое детство.

Тонкая расчётливость и хладнокровность, отчасти безумие, вот залог успеха для достижения своей цели. Каким способом может быть достигнута цель, каждый для себя решает сам. Где та грань, зла и добра? Может ли быть унаследована жестокость? Да. Но ведь она так же может быть и приобретена. Ведь ты предоставлен самому себе. Когда то, чего ты хочешь, никогда может и не сбыться, заставляет тебя идти на отчаянные шаги. Осознавая это в юном возрасте, осознавая это так, что готов на всё. На что? Каждый для себя решает сам.

Вывод: Новизна сюжета может вас привести в ужас. Актёрская работа на высоте. Оператору надо что-то делать с временными съемками персонажей, подзатянул некоторые моменты, и это иногда удручает. Композитор свою работу не выполнил.

Фильм оставил двойственные впечатления.

6 из 10

Сомнительные ленты, со сомнительными названиями выходят круглый год без перебоя. Но фильм 'Кукла' (не понятно почему локализаторы выбрали именно это название, ведь в фильме вообще нет никакой куклы) каким-то чудесным образом сумел выделиться из себе подобных и привлечь к себе особое внимание. Загадочный постер и ни не менее загадочный синопсис к фильму сделал своё дело. Казалось бы, что сам фильм должен был стать ходячей загадкой, с одной стороны так и было, а с другой вся эта загадочность начала таять при просмотре фильма.

Мальчик по имени Тед Хенли (Джаред Бриз) живёт со своим отцом в придорожном мотеле, коим являются его владельцами. Тед каждый божий день ходит по дороге и собирает погибших под колёсами машины разных зверьков. Отец ему за это платит, а сам мальчик копит деньги, чтобы уехать во Флориду к своей матери, которая бросила его с отцом. Мотель совсем перестал приносить доходы, но однажды один мужчина попадает в аварию прямо перед этим мотелем.

Каждую минуту я ждал чего-то такого не предвиденного, что ужаснуло бы мою скромную психику, но ожидания мои были напрасны. Задаётся логический вопрос. Точно ли это ужасы? Этим жанром здесь даже и не пахнет. Очень слабенькая драма может быть, но уж точно фильм никак нельзя отнести к жанру ужасы. Режиссёр Крэйг Уилльям Макнейлл на протяжении всего фильма затрагивает отношения между отцом и сыном, которые стали и без того расшатанными после ухода матери из семьи. Отец хочет, чтобы Тед в будущем перенял узды правления над мотелем в свои руки. Сам же мальчик, естественно, этого не хочет. И этому есть свои причины.

Отец мальчика сообщает герою Рэйна Уилсона, что Тед слишком сильно привязывается к постояльцем, потому что у него совсем нет друзей. А без них, как многим известно, жить очень и очень трудно. Вот Тед и всеми силами пытается задержать постояльцев в мотеле. С одной стороны мальчика жалко, но с другой стороны, конечно же, такие поступки выставляют его не в выгодном для него свете, и он предстаёт немножко душевнобольным человеком, который без любви и одиночества просто сошёл с ума. И всё же это не делает из фильма какой-то ультра социальной бомбой, которая при всём этом может забрать кучу наград ибо предстает перед нами опять умный ужастик.

'The Boy' стал самым настоящим дебютом режиссера короткометражных фильмов Крэйг Уилльям Макнейлл. Его фильм получился ну уж очень запутанным. То мальчика нужно, жалеть, то ненавидеть за его грязные поступки, то опять так жалеть, ибо поступили с ним не благоразумно. Если бы не жанр 'ужасы' и не музыка, которая подходит именно для такого жанра, у режиссёра вышла бы вполне сносная остросоциальная драматическая картина и вполне могла бы претендовать на престижные награды. Но к сожалению жанровая путаница, плохая проработка сценария, слишком много лишних моментов, которые добавлены лишь для увеличения хронометража фильма, просто убили этот фильм.

Из актёрского состава стоит отметить Рэйна Уилсона, который всем известен, как комедийный актёр по сериалу 'Офис'. Тут он просто вырвался из своего комедийного образа и предстал перед нами отличным драматическим актёром. Он и поплакать в нужных моментах сможет и наорать, что аж поджилки за трясутся. Понравилась и проделанная работа Дэвида Морса. По началу его даже не узнать, потому что он очень сильно похудел, но чуть позже привычные черты лица помогают узнать актёра. Его герой любящий отец, который готов сделать для своего сына всё что угодно. Но к сожалению не может его отпустить, потому что боится остаться один и угробить мотель, который построил дедушка Теда. Актёр поразительно изобразил такую дилемму. Одним словом 'браво!'.

В итоге хочу сказать, что лента 'Кукла' рассказывает нам нелёгкую судьбу отца и сына, которые живут в придорожном мотеле. Режиссёр ставит перед зрителями очень важный вопрос современности: одиночества. Отец в фильме боится остаться один, а его сын наоборот уже одинок в таком юном возрасте. Он уже не знает, как нужно дружить, любыми способами хочет оставить постояльцев в мотеле. Если же они уезжают, то он оставляет себе какую-нибудь вещь в память о них. Но всё это в фильме раскрыто плохо. И лента при всех 'за и против' заслуживает самой низкой оценки.

1 из 10

Своеобразный фильм с весьма оригинальной задумкой.

Детство Теда Хенли нельзя назвать обычным. Парень живет с отцом, который сводит концы с концами. Большую часть времени Тед умирает от безделья, но всё меняет одна авария на участке дороги в мотель, причиной которой является Тед. Это отправная точка, после которой сюжет начинает развиваться.

Раскрывается непростой характер мальчика. Его странные взаимоотношения и с отцом, и с другими персонажами фильма. Тед предоставлен сам себе. Отец вроде бы и хочет ему помочь, но не может. В результате Тед Хенли напоминает неуправляемый комок снега, который нарастает к концу фильма, совершая всё больше необдуманных поступков.

Мотивация мальчика по началу непонятна, ты не совсем веришь в то, что происходит на экране. 'Нет, такого не может быть, что за бред' - говоришь ты себе. Но к концу всё медленно встает на свои места. Чем будет заниматься подросток, в пустом отеле, с отцом, которому на него плевать, не имея ни друзей, ни знакомых.

В определенный момент ты путаешься, а кому, собственно, переживать в это фильме? Кто отрицательный персонаж, а кто положительный? Режиссер не говорит нам прямо, мы можем судить лишь по поступкам самих персонажей.

Что касается операторской работы - никаких придирок. Актеры подходящие, за ними интересно наблюдать.

Вообще фильм очень плавный, не смотря на жестокие сцены. Приятная глазу картинка вкупе отличной операторской работой. Это хороший фильм для просмотра вечером на диване, заставляющий задуматься.

7 из 10

Маленький Тед живёт со своим пропащим отцом в забытом богом мотеле, куда приезжают постояльцы только по праздникам или в результате неприятностей на дороге. Больше всего на свете Тед хочет покинуть это гиблое место и, если вечно пьяный отец против, то смекалистый малыш-психопат сам отыщет верный способ убраться из мотеля и заодно расквитаться со всеми недругами.

Для дебютанта Крэйг МакНейлл явно обладает супер связями – такого калибра артистов может пригласить далеко не каждый уже состоявшийся режиссёр, а в “Кукле” две ключевые роли играют всегда классный Дэвид Морс и невероятно преобразившийся “Офисный” комик Рэйн Уилсон. Но главное действующее лицо в этом триллере – дьяволёнок Тед в исполнении десятилетнего Джареда Бриза.

Наверное, только ленивый не укажет в качестве вдохновения для этой картины “Мотель Бейтса” с его слегка неуравновешенными постояльцами и патологически неуравновешенными хозяевами. Но мы рискнём предположить, что Крэйг МакНейлл и соавтор сценария Клэй Чепмен всё-таки взяли за образец не близкого и понятного Хичкока, а европейского классика, автора самых жестоких и тревожных картин в современно кино Михаэля Ханеке. И, надо сказать, таким фильмом, да ещё и дебютным, заслуженный австриец вполне мог бы гордиться. Его молодой американский коллега успешно справился с задачей создания атмосферы беспросветного отчаяния и ощущения неминуемого взрыва. От одного вида этого угловатого молчаливого ребёнка становится немножко не по себе. Фильм-то ведь не назовёшь хоррором, однако он беспокоит, тревожит и в конечном счёте пугает. Именно такую драматургию создаёт в своих работах Ханеке, особенно здесь хочется вспомнить один из лучших фильмов австрийского мизантропа – драму “Белая лента”. Глядя фильм МакНейлла, раз за разом вспоминались непоседливые детки начала прошлого века, изображённые Ханеке в качестве символа и приговора всему последующему веку. Мальчик Тед из “Куклы” не претендует на подобные глобальные исторические выводы, однако во многом будет пострашнее своих фашистских предков – он уже не просто белую ленту носит, а рога.