Рецензии

«Субмарино» — один из видов пытки. Суть пытки заключается в том, что голову человека держат под водой до того момента, пока он не начнет задыхаться.

Не секрет, что в почете сейчас кино американское и западно-европейское. Этих фильмов, во-первых, снимается большинство, во-вторых там играют самые знаменитые актеры и актрисы, любящие поблестеть «голливудской улыбкой», в-третьих, они отличаются наивысшим качеством, ну и наконец просто потому, что лишь небольшая часть этих кин действительно «загружает». Зритель ведь не любит, когда его пытаются загрузить. Зрителю можно дать немного поразмыслить, разбавив все это парой шуток, но так, чтобы потом человек ходил, замкнувшись в себе… Нет, такое кино определенно успеха не сыщет.

Томас Винтерберг рассказывает историю двух братьев, «отбросов общества», если хотите: один из них — алкоголик, отсидевший срок; другой — отец-одиночка, балующийся наркотиками. Оба они живут в каком-то сером, северном городе N, при этом связи не поддерживая. У каждого свой путь, своя история, своя трагедия, но они связаны одним общим воспоминанием из детства, которое мистер Винтерберг и ставит во главу всех неудач, произошедших с двумя мужчинами.

Винтерберг снял фильм-трагедию личности так, чтобы ни у кого не осталось впечатления, что он смакует беды своих персонажей. Томас снимает настолько честно и открыто, искренне, что хочется думать, будто он сам прожил истории за этих братьев. Режиссер задумывается над каждой ситуацией, историей, которую он дает зрителю, и это очень подкупает. Подкупает то, что фильм снят без каких-то там масок, искусственных и натянутых улыбок, без вранья: если уж что-то случилось, то это действительно случилось. Никаких лишних счастливых мгновений, все веселье фильма расписано, словно порции хлеба по карточкам в послевоенном Ленинграде. Винтерберг не хочет давать ложных надежд. Если радость, то обязательно с привкусом горечи. Если солнце где-то и есть, то оно либо не выходит из-за горизонта, изредка поглаживая землю своими лучами, либо скрыто где-то далеко-далеко за тучами, не дающими светилу никак себя проявить.

Колоритность подобранных персонажей удивляет. Не знаю, сыграли ли бы эти роли голливудские ребята и кто на них бы пробовался. Может, Брэд Питт действительно осилил бы роль отца-одиночки, а какой-нибудьТомми Ли Джонс — бывшего зека, но почему-то кажется, что никто бы из них не сыграл лучше, чем те, чьи имена в главных ролях для многих любителей даже арт-хаусного кино ничего не значили до выхода этого фильма. Эти простые ребята, которых никто не знает, сыграли как будто в последний раз, как будто от этого фильма зависит их жизнь, черт, да они просто взяли и пересадили себе сердца своих персонажей! Затертого ощущения наигранности и фальши за фильм не проскочило, может, некая неловкость где-то в начале, а может смущение и небольшое стеснение перед камерой, но наигранности… Нет, что вы. Только не здесь.

Кто-то из отрицательных рецензентов говорил, что ни о какой пытке «субмарино» идти речи и не может. Конечно же, это полный абсурд. Весь фильм герои мучаются, герои проживают черную полосу, выхода из которой совершенно не видится, героев пытают, жестко, цинично и совершенно не стесняясь. И делает это сама жизнь. Именно это — то страшное, что есть в «Субмарино», именно это и призвано загрузить многих случайно (как я) или абсолютно осознанно посмотревших это кино. Только вот зритель не любит, когда его пытаются загрузить…

8 из 10

Непростой и великолепный фильм. О наркотиках. О том к чему никогда нельзя приходить.

О неизлечимой болезни и страданиях. О выздоровлении. О надежде.

Фильм потряс талантом актеров, злободневностью самой темы - Наркотики - меч занесенный над человечеством.

Безусловные рекомендации родителям - смотреть, чтобы хотя бы примерно знать - что взять из этого фильма для воспитания своих детей, когда дети подрастают.

Если же дети уже выросли, что происходит слишком быстро, то можно задать себе другие важные вопросы.

Насчет названия фильма - Субмарино. Отличное название! Как и... Пролетая над гнездом кукушки и Почтальон всегда звонит дважды. Где же гнезда и Где же почтальоны? :)

Реалистичность фильма такова, что кажется я иду по этим улицам.

Очень жаль, что фильм не понравится многим. Но вижу отзывы и так приятно видеть солидарность со мной.

10 из 10

Томас Винтерберг — один из моих самых любимых режиссеров, каждый фильм которого не только дает новые глубины познания человеческой природы, заставляет видеть жизнь в не ведомых прежде ракурсах, включает воображение и будоражит душу.

О кинематографических достоинствах свидетельствуют оценки профессионалов: в 2010 году фильм «Субмарино» был номинирован на такие престижные награды как «Золотой Медведь» на Берлинском кинофестивале и Лучшая мужская роль (Якоб Седергрен) Европейской киноакадемии и получил три престижных кинопремии Северного совета.

Эта экранизация драматическая история семьи, лежащей в основе романа Юнаса Бенгтссона, с потрясающей прямотой раскрывает смысл народной поговорки: пьющая мать — горе семьи».

При всей несхожести сюжетов, по смыслу и глубине она стоит в одном ряду с такими выдающимися картинами как «Я сюда больше никогда не вернусь (Люба)» Ролана Быкова, «Аквариум» Андреа Арнольда, «Волчок» Василия Сигарева, а так же «Тайны и ложь» и «Сладости жизни» Майка Ли.

О том, что основное в этой истории сокрыто в глубинах прошлого выросших мальчиков говорит уже само символическое название. Но на протяжении всего фильмы на морализаторство и обличение и намека нет. Это кинопродукт чистой пробы, где вся суть происходящего в жизни героев — как опасная «субмарина» безутешного детства, плывущая под их настоящим всю жизнь, лишая радости и покоя…

Боюсь, что те, кому этот фильм адресован в первую очередь — непутевые безответственные родители — не только не поймут, но вряд ли вообще увидят этот фильм.

Пересказывать сюжет и передавать собственные впечатления о происходящем на экране в данном случае более, чем не целесообразно. Имеющий отзывчивую душу все увидит сам. Если захочет. Остальным этот фильм противопоказан.

10 из 10

При просмотре фильма возник только один вопрос: при чем тут субмарино? Во-первых о том, что субмарино — это вид пытки, вы не узнаете, пока не покопаетесь в интернете. Во-вторых пытки и иные истязания не имеют никакого отношения к фильму. У двух братьев мать была алкоголичкой и загубила их младшего брата в младенчестве. Теперь они отбросы общества и у каждого своя проблема. И какая тут связь с субмарино? Единственную параллель можно провести с их детством и смертью младшего брата, которую они перенесли по-разному. Один брат выдержал, а другой сломился. Таким образом пытка водой приравнена к потере близкого человека. Ну уж и аллегория получилась! Да такую параллель я могу провести даже с короткометражным мультиком! Ну назовите нормально фильм, зачем изворачиваться, придумывая такие названия.

Теперь по поводу самого фильма. Северная Европа не перестает поражать меня своими бестселлерами, по которым ставят потом вот такие фильмы. Вроде бы недавно отошел от экранизации, язык не поворачивается сказать, «бестселлера» «Шальные деньги», а вот теперь попался Субмарино. Ну и где здесь глубокий смысл? Да, конечно смысл есть, но простите сколько можно смотреть как мучаются низшие слои общества? В реальной жизни этого хватает с лихвой. Нужно что-нибудь позитивное. А фильмы про родителей-наркоманов и алкашей, про бандитов и извращенцев, про убийц и сирот уже в горле стоят. А к тому же сама экранизация вышла паршивой. То ли денег не было, то ли люди не старались, но получилась очень невнятная картина. Слишком реалистичная и поэтому невнятная. Из той же оперы, что и новый опус Софии Копполы «Где-то».

А еще меня поразил рейтинг 7 баллов. Не стоит вестись на одни цифры, они часто обманывают. Вот например как и в этом случае.

2 из 10

это достойная оценка

Фильм 'Cубмарино' напомнил мне трафарет, в переходе. На нём было изображено: мужик, замахивающийся мачете... и надпись: Злое время - злые люди. Не то, чтобы фильм олицетворял присущую миру ненависть, как это было в фильме Матьё Кассовица, скорее - он отображает безразличие к этой самой ненависти. Каждый персонаж на столько переполнен обидами, что сил бороться у него уже нет. Казалось бы, зачем ремонтировать радужные мосты из прогнившего материала, которые простоят буквально пару дней, если можно начать всё с нуля?! Конечно, ничего удивительного в действиях героев нет. Они обычные, мало думающие люди.

Безусловно, картины скандинавских мастеров в последнее время начинают не плохо цениться. И тут заслуга не только Фон Триера. Просто то, что они делают - претенциозностью не страдает. Они делают кино не для кассы (как бы пафосно это не звучало), а для людей. так и выходит, что каждая новая картина является куском из жизни обычных людей. И как по шаблону - все эти обычные люди страдают обычной серой жизнью. Жизнью, которою переносили на экраны тысячи раз. Ну скажите мне, разве вы не видели фильмов о том, как наркоман пытался прокормить своего ребёнка? Или о том, как бывший заключённый, выйдя из тюрьмы не мог найти своё место в этом мире? Или вы не видели фильмы о бедных семьях, в которых дети вместо молока матери потребляют литры алкоголя? Сценарий фильма - затасканный до нельзя. Именно из-за сценария фильм не вышел полноценной серьёзной драмой. Сопереживания и сочувствия не было потому, что все будущие ходы зритель уже знал наперёд, и, по сути, зритель убивал 'слезинку', ещё в зародыше. Хотя изначально фильм показался аппетитным: серые тона, колоритные персонажи, идея. Но, дальше - всё, чего мне хотелось, так это увидеть финальные титры.

Кстати, вот та связь пытки субмарино с данным фильмом. Намёк на то, что кто-то из героев выдержал эту пытку, а кто-то нет. Эта идея хоть и интересная, но блеклая и какая-то неуклюжая. К чему тут пытки, если герои сами себя подвергали таким испытаниям? Опять фактор человеческой глупости имеет счастливую жизнь.

Небритый человек в татуировках. Жизнь заставлена пивными бутылками, среди которых можно заметить обилие гантель. Оператор ловит в глазах что-то мальчишечье. И этот человек злой, в том значение, которое может выразить хмурость и одиночество натуры боящийся привязаться даже к предметам, ни то, что к людям. Его холодная жестокость больше отражает скандинавскую натуру, он последователен в своем гневе. Тут очень много грязи и неприкрытого натурализма, что даже нельзя наверняка сказать, как во всем этом вырисовывается еще и поэтичность. В мире преобладает белый цвет – грязно-белый, почти серый, ни коем образом не намекающий на чистоту. Так, датский режиссер Томас Винтерберг представляет главного героя своего фильма, хмурого Николая недавно вышедшего из тюрьмы, и тем не менее предстающего со всех сторон положительным героем этой реалистичной социальной драмы из жизни скандинавской Европы. В каждом из героев здесь можно найти что-то положительное, не вдаваясь в надменные сторонние взгляды, для которых все они в равной степени отвратительны. Однако, в большей степени, эта работа может стать визитной карточкой актера Якоба Седергрена, перенимающего на себя основное внимание картины и заложенной в ней идеи искупления, великолепно сыгравшего своего персонажа Ника, который представляется не таким уж безнадежным, как остальные.

Вторым главным актером этого действа стал новичок в кино Питер Плаугборг в роли брата-наркомана, оправдывает которого лишь трогательная любовь к маленькому сыну. На одном этапе фильма может даже показаться, что этот человек сможет исправиться ради ребенка, но вопреки всему становится идейным антагонистом, ибо по правильным причинам он выбрал неправильный путь. Потому, этот фильм, снятый по книге Джонаса Бенгтссона, фильм обладает помимо прочего, еще и литературными качествами, со стремлением разностороннего «исследоавания» проблемы. А заключается она в том, что два брата выросли в неблагополучной семье, и однажды, выпивши стащенный у матери вермут, обнаружили своего грудного братика задохнувшимся в кроватке. Короткий, но значительный эпизод из детства ложиться на всю дальнейшую мотивацию повзрослевших героев, оказавшихся на дне жизни, и что хуже, вполне уютно себя там чувствуя. Анестезией социальной активности для Николая стали пиво, сигареты и физические упражнения, сделавшими из него самостоятельного одиночку, неохотно идущего на контакт с внешней средой, и тем не менее имеющий большой потенциал благородства. Герой Плауборга, проходящий в фильме под серией оригинальных имен вроде, «отец» (для Мартина) или «брат Ника» (для всех), глушит себя запрещенными препаратами, что, конечно, не слишком укладывается с любовью к сыну, но этот фильм максимально убедительно совместил эти две черты в его характере. Есть тут и еще один, достойно входящий в ряд персонаж, впрочем на фоне братьев кажущийся уж совсем отрицательным, однако, правильнее подобрано будет слово «жалкий». Это толстяк Иван, находящий свой наркотик в обжорстве и попытке забыть, что на самом деле у него даже не было секса с девушкой. Идейный прогноз, судя по этим героям неутешителен, два из трех неправильно воспримут выпавший на искупление шанс, отчего некоторое осознание на лице третьего в виде слез в церкви здесь совсем не кажется сентиментальным, напротив, очень органичная часть реалистичного, в то же время обладающего внутренним стержнем сюжета.

Основной технической идеей режиссера стал набор съемочной группы, в которой половину должностей, во главе со скандинавски-колоритным Седергреном, взяли профессионалы, а другую, частью которой является Плауборг, – новички, не отягощенные опытом работы в кино. Впрочем, Винтерберг объективно понимал собственные возможности, а потому вся актерская группа смотрится очень хорошо, и нет кого-то выпадающего по уровню мастерства, и даже Якоб Садергрен стал лицом фильма потому, что очень хорошо сошлись выразительная внешность и образ на экране. Но, отметившись в некоторых наградах на родине и за рубежом, фильм так и не собрал в Дании хоть сколько-нибудь вменяемую кассу из-за ограниченного проката, и тем не менее среди вышедших в этом году драм «Субмарино» можно качественно выделить и хорошей игрой актеров, и «правильной» сюжетной идейностью с участием христианских мотивов, ведь несмотря на обилие грязи и увязающих в собственных ошибках героев, тут не чувствуется абсолютной безвыходности, и каждому судьбой был дан шанс стать лучше.

Драма Томаса Винтерберга, снятая по одноименному роману Юнаса Т. Бенгтссона, повествует о двух братьях. Старший Ник (Николай), не видя исхода из одиночества и отчаяния, пытается забыться при помощи алкоголя. У него часто случаются вспышки неконтролируемой агрессии и ему сложно найти контакт с людьми. Круг его общения предельно ограничен – соседка Софи и друг Иван. Но единственный, кто по-настоящему дорог Нику, - это его младший брат. Он давно сидит на наркотиках, и социальные службы вот-вот заберут у него сына Мартина. Ник страдает, ведь он старший и заботился о брате с самого детства. Тогда им пришлось пережить страшную трагедию, которая не отпускает, заставляя жить с чувством вины. При этом всю ответственность за случившееся Ник по старшинству берет на себя. Смогут ли братья найти выход из ужасного настоящего, зависит от переоценки и примирения с прошлым.

Мне особенно запомнилась сцена из детства Ника и его брата, когда мальчики, упившиеся материнским вермутом, отрываются под грохочущую музыку, а рокерский голос кричит про то, как к нам милостив Господь и как мы ему за это благодарны. Этот циничный сарказм задает тон мрачному киноповествованию Винтерберга.

Роль Ника блестяще удалась Якобу Седергрену. Хотя образ совсем не простой. С одной стороны, минимум явно выраженных эмоций и чувств, с другой, - глубокая внутренняя боль и борьба. Также хотелось бы отметить актера (Себастьян Булл Сарнинг), который сыграл Ника в детстве. У него такой прожженный и циничный взгляд не по годам повзрослевшего ребенка, что даже жутко становится.

«Субмарино» — драма, которая не вызывает взрыва чувств, эмоций, потока слез. В картине происходит много страшных для каждого человека событий, однако не покидает пугающее ощущение «нормальности» и обыденности всего происходящего. А главное — кажется, что подобный кошмар ты наблюдаешь ежедневно, причем в реальной жизни и в своей стране.

9 из 10