Рецензии

Все разговоры вокруг этого фильма в то время, да и сейчас, ведутся вокруг всего лишь одной простейшей гипотезы – исписался ли на тот момент Каракс или нет. Сейчас, уже после пятилетия «Святых моторов», вопрос конкретизировался до попытки нахождения ошибочной мысли в голове режиссёра на тот момент, однако тогда, это близкая к провалу неудача наряду с более чем десятилетним, практически беспрерывным молчанием, вызывала весьма обоснованные вопросы.

После “моторов” уже и Полу воспринимаешь как-то просто, по-домашнему, как ребёнка, по которому видно, что у него на лице есть эмоция, но претворить её в дело он никогда не сможет. Машешь рукой на то, что фестивальная судьба у неё не сложилась - возможно, звёзды не те светили или не те выбирали. Потом признаёшь, что Каракс задумал что-то изменить, да так и не понял что.

Конечно, роль Екатерины Голубевой, не столько как героини фильма, а музы режиссёра, также имеет своё место и своё значение, поскольку кажется, что погрузившись в актрису и наблюдая за ней, Каракс потерял своё время и своё видение мира, из-за чего стремился присвоить её героине большее количество загадок и трагичности, чем она могла вынести на самом деле.

Пола Х, кроме ужасающей констатации факта переписанных сценариев, заключающегося в его её названии, картиной получилась всё равно довольно нелепой, кричащей, художественной, смелой, но обезображенной нелогичностью и пустотой своих связных цепочек. История старается поразить, задеть, опять вдоволь наиграться с пониманием сумасшедшей любви и страсти, только для этого у неё нет опоры и нет обоснований. Она стоит ровно на границе пустоты и насыщения - с одной стороны, её шарм, её рваный ритм кричат, пытаясь задеть за окультуренно-человеческое, с другой - нечего взять за исходную точку, нет, чему сопереживать и к чему привязаться.

Символы, символы, эстетика, день и ночь, вновь символы - Леос Каракс перемещается от одного к другому, качается на ветвях, перебегая между героями, да так и не знает, чему уделить внимания больше - кадру, своей музе, главному герою или соответствию фестивальным критеримя. Отсюда и перепутье, где десятая Пола приземлилась.

'Пола Х' больше, чем другие фильмы Каракса, носит в себе отличительную черту творчества режиссёра - экзистенциальную грусть. Эта грусть и составляет самую суть картины. Герои заблудились в этом мире и всё жаждут чего-то, но сами не понимают, в поиске чего именно они постоянно находятся. Понятно лишь, что такие люди не в силах когда-либо испытать счастье.

Фильм показывает нам падение успешного человека, то есть то, что принято считать деградацией: путь от всех составляющих благополучия к нищете, мытарству и преступности. Но не от этого страдает герой, а от отсутствия покоя. В его душе произошёл надлом - в это мгновение он стал больше, чем человеком - и он отправился на поиски, нет, даже не любви, не самореализации в творчестве, а на поиски себя, как бы пафосно это не звучало.

От красоты, которой пропитан каждый кадр любого фильма Каракса, голова разрывается и хочется плакать. Это настолько гениально, что слова подобрать очень сложно. А самое важное в любом фильме, на мой взгляд, атмосфера. В картине 'Пола Х' атмосфера настолько самобытна и совершенна, что напрочь поглощает зрителя. Повествование плавное, размеренное, радикальных сюжетных поворотов немного, но при просмотре достигаешь такой концентрации, каждый нерв так напряжён, что начинает болеть голова.

Смотрите, обязательно смотрите эту красивейшую картину-образ.

8 из 10

Я люблю европейское кино, в нем есть что-то холодное, но чарующее. Европейские фильмы ни на что не похожи, и их атмосфера интригующая и весьма странная. «Пола Х» - кино чрезвычайно непростое и оно не для всех. Данное кино несет в себе глубокомыслие и по-настоящему сильную драму. Кино вызывает различную гамму эмоций и смущает и компрометирует зрителя своей непосредственной откровенностью. Я при просмотре испытал шок, холодную атмосферу и драму. Кино получилось оригинальным и необычным, его даже не с чем сравнить, ведь оно ни на что не похоже, и это заслуга режиссера Леос Каракса.

Мы видим молодого парня, который живет полной жизнью. Он богат, у него есть девушка и красивая мать, но однажды ночью он встречает загадочную бродяжку, которая говорит, что она его сестра, и он ей верит, и вся его жизнь мгновенно меняется, и он сжигает за собой все мосты и живет со своей сестрой, но их отношения перерастают в нечто большее, и мы видим их драматическую историю…

В фильме есть неожиданные и шокирующие моменты, которые часто присутствуют в европейских фильмах. В этой драме присутствуют не просто эротические сцены сексуального характера, а сцены откровенного порно, и это было весьма неожиданно, но оригинально и смело. Французский актер и сын великого Жерара Депардье Гийом Депардье отлично смотрелся в главной роли и играл хорошо. Данная роль была эмоционально сложная, и актер выложился на 100% и сыграл достойно. Он был интересный, талантливый актер и сын своего отца, жаль, что его больше нет в живых. Прекрасная Катрин Денев этой драме была очаровательной, и даже не большую роль она сделала яркой и впечатляющей. Ранее мне неизвестная актриса Екатерина Голубева играла талантливо, и ее роль была сложная и противоречивая. Лоран Люка интересный и обаятельный актер, который имеет симпатичную внешность и драматический актерский талант, и в этой драме мне было приятно его увидеть. Дэльфин Шийо милая и нежная актриса, которая рождена играть таких женщин, и в этом фильме она смотрелась достойно. Актерский состав был хорошим и интересным в этой драме.

«Pola X» - кино о любви, об одиночестве, о глубокой драме, об инцесте, о поглощающей боли чувства отчаяния. Мне запомнилась сцена с Денев, когда ее героиня ехала на мотоцикле, было весьма эффектно и неожиданно. Данное кино исключительно и несет в себе европейскую кинематографическую ценность. Считаю, что фильм достоин для внимания любителей европейского кино, и он заслуживает положительных откликов.

7 из 10

Литературный термин 'антитеза', что означает противопоставление художественных образов.

Фильм действительно тяжелый, местами затянутый и уводящий от сути. Но на то 'рука' Каракса. Запутать зрителя своими ребусами, чтобы потом он еще денек как минимум поразмышлял.

Вернусь к заголовку - весь фильм о противопоставлениях. А главное, как я думаю, выделил режиссер в этом фильме - это правда и ложь. Заезженная тема, но нужная для периодической встряски мозгов.

Итак, что правда, а что ложь?

Главный герой живет в своем мире богатых, где все расписано наперед, как и положено - замок, красавица-невеста, заботливая и современная мама...что еще надо? Сиди и 'твори' свои бестселлеры, что и происходит на деле... Пока... Пока он вдруг не понял, что требуется очередная 'муза'. И тут, как многие бы сказали, человек пошел по наклонной. Да, но он то думал иначе...или заблуждался??? Режиссер так грамотно преподнес детали в фильме, которые по сути и остались после просмотра. Это тот псевдоним, под которым Депардье младший написал свой бестселлер в ходе беспечной жизни с мамой - Алладин (сказка, выдуманный герой). И его последующее интервью как автора этого бестселлера, где он не мог ничего сказать и его прозвали 'самозванцем'. Но он действительно уже другой человек, встретивший 'правду', которую долгие годы от него скрывали, что заставило его жить во лжи. И он хотел в своем новом романе написать об этой 'правде', раскрыть людям свою истину...но потерпел провал. Как???!!!

Да, очередное доказательство, что люди предпочитают обнадеживающую ложь, чем неприятную правду. И так, везде и всегда...

Саму атмосферу фильма я бы сравнила с нехваткой воздуха. Сначала его в избытке, а потом - все меньше и меньше. Не могу не отметить довольно откровенные сцены в исполнении Депардье и Голубевой - этого у Каракса не отнять: но так естественно, открыто, со страстью и чувствами. Порнографией тут даже не пахнет. А про родственные отношения вовсе забываешь, видимо таков уж 'Безумный, извращенный мир!'... В этом фильме много моментов, которые необъяснимы и не до конца понятны, чего хотел этим показать автор до сих пор остается загадкой. Но есть повод еще раз посмотреть.

Актеры сыграли на твердую четверочку. Депардье младший - молодец, проникся в роль, что не сказать про Голубеву, но ее взгляд компенсирует все.

8 из 10

Пьер (Гийом Депардье) живёт в здоровенном замке с матушкой (Катрин Денёв), наслаждается славой своей анонимно выпущенной книги, и собирается жениться на хорошей девочке Люси (Дэльфин Шийо). Хотя его и терзают смутные сомнения, что решают всё за него. Но неожиданно он узнаёт, что у него есть сестра Изабелль (Екатерина Голубева), по-бомжацки живущая неподалёку. Тут в нём резко просыпается невыносимая лёгкость бытия, и он решает сбежать с замка вместе с новоиспечённой сеструхой.

После своеобразного фильма про опустившихся людей «Любовники с Нового Моста» - депрессивного, но, тем не менее, ещё не утратившего способность радоваться жизни - Леос Каракс пришёл к ещё большему мраку с новой работой по роману Германа Меллвила «Пьер, или Двусмысленности», которую снимал долгих 8 лет. Режиссёр он медлительный, но это было много даже для него. Если бы он снимал что-то растянувшееся по сюжету на годы, уверен, мы бы его не дождались и до сих пор. Будто тянул ноту и пробуждал в актёрах то состояние, что испытывал сам. Ведь начиналось всё довольно незамутнённо. Пьер живёт себе, живёт в замке, пока однажды не узнаёт про сестру. И тут его накрывает! Откуда-то вдруг появляется план всей жизни, свалить подальше в гетто и написать разоблачительный талмуд, обличающий жестокий мир. Потерпев очевидную неудачу ещё в начале (его издатель, хорошая женщина, говорит ему всё начистоту), Пьер заместо того, чтоб собраться и подумать башкой, упирается рогом, и энергично и целенаправленно сжигает за собой все мосты (периодически то дубасит машины, то устраивает помешательские дебоши), при этом утягивая на дно всех своих и так отчаявшихся дам, одна из которых вообще в нём видит светоч. Безнадёга какая-то. Чего ему, спрашивается, в замке не жилось? Или это такая самореализация режиссёрской отчуждённости? Если так, то она значительно прибавила в весе за годы. Недаром по фильму непонятное название, в итоге оказывается аббревиатурой названия книги Меллвила, где за Х принимается десятая утверждённая версия сценария.

Тем не менее, снято по-прежнему очень одухотворённо. Несмотря на топтание героев на месте, фильм достаточно подвижен и событиен. Также добавляют эффектности происходящему некоторые, будто инородные, но яркие сцены. Такие как жутко мрачный томительный монолог Голубевой в тёмном лесу, порнографический секс между героями, или индустриальный перформанс на заводе в духе Einsturzende Neubauten, где также можно заметить участников Rammstein, колотящих по мусорным бакам. Но тут ещё нельзя не упомянуть саундтрек фильма. Созданный таким же великим затворником, как и сам Каракс, выписанным из С. Ш. А. Скоттом Уокером, саунд делает половину фильма, накаляя напряжение в особо экспрессивных сценах.

Вот сейчас смотрю этот фильм через время, а он уже видится в другом свете, нежели, когда его разносили критики. Каракс стал ещё большим отшельником и видимо приобрёл с этого что-то побочное (Корпорация «Святые Моторы»), Скотт Уокер за это время углубился в апогей своей крайности (альбом “Bish Bosch”), а актёры, игравшие главных героев, уже в могиле (сын Жерара умер от пневмонии, а контрактриса Голубева, говорят, от депрессии). От этого на угрюмое впечатление о фильме как-то наводится ещё больше тяжести.

7 из 10

В этом фильме режиссёр развивает тему душевного падения и самоуничтожения. Смотриться картина нелегко, особенно учитывая растянутый хронометраж. После просмотра остаётся немало вопросов, связанных со смыслом картины. Может показаться, что смысла то и нет, по крайней мере мне так казалось половину фильма. Дело в том, что поведение героя действительно вызывает удивление здравомыслящих людей. Но потом я начал видеть в фильме некую аллегорию, осознавая, что дело не только в логике сюжетной линии.

Для понимания фильма прежде всего лучше определиться, к какому стилю вы относите данную картину. Стоит заметить, что основные модернистские течения произошли из Франции, откуда родом и режиссёр. Гротеск я сразу отметаю, так как недостаточно противоречивых черт в самих персонажах. На ум приходят фильмы Михаеля Ханеке, особенно «Скрытое». Но там сквозит интеллектуальным декаденством, скупость эмоций и провокация нервозности оставляет ядовитую плесень на мозгах и вызывает колики. Каракс же, напротив, даёт место эмоциям, которые дополняют яркие картины и помогают уловить смысл. Романтизм вначале несколько уместен, но ближе к концу развеивается как туман. Ещё вспоминается фильм «Реквием по мечте», где в картинке присутствует сюрреализм. Я даже заметил некотурую идейную схожесть между двумя фильмами: герои мечтают устроить свою жизнь и жизнь своих любимых и близких, но постоянные неудачи приводят к безысходности и краху. Отличие в том, что в «Реквиеме» весь ужас истории надвигается на зрителя «в лоб», как неудержимый локомотив, и в итоге сбивает с ног мощным нокаутирующим ударом (этим и объясняются низкие кассовые сборы). «Пола Х» завлекает зрителя в лабиринты душевных исканий и терзаний, выход из которых может быть ловушкой или пропастью. Очень красноречив момент, когда Пьеру снится, будто его и Изабель несёт кровавая река между лабиринтами каньонов, но они как будто не замечают этого и продолжают страстную игру.

Я бы отнёс данную картину к символизму, направление которого развилось во Франции чуть более ста лет назад. Цитата: «Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья.» Именно это изображает Каракс. Основным вектором его идеи является образ Пьера, который меняется подобно зреющему яблоку, в которое проникает безжалостный червяк, и которое меняет своё предназначение на увядание, отпадение и гниение. Также характерен образ Изабели, которая, с одной стороны, олицетворяет символ предстоящей погибели, с другой стороны являет тёмну сторону сущности Пьера. И хотя игра Екатерины Голубевой не блещет яркостью и талантом, её взгляд красноречивее любого монолога.

Немного о сюжетных моментах и их символизме. Знакомство Изабель и Пьера происходит ночью в лесу — Пьер открывает в себе тёмную сторону и делает первый шаг в ином направлении. Пьер находит в доме замурованную комнату, пытаясь доказать себе существование иной реальности, о которой он не знал ранее. При встрече с Изабель он говорит ей: «Всю свою жизнь я ждал чего-то, что толкнуло бы в запредельную страну», видимо туда он и собирается отправиться. Они устраиваются жить на заброшенном заводе, где их приютила группа людей, которые непонятно чем занимаются. Ночью Пьер с Изабель занимаются сексом. Сцена секса кажется порнографичной, потому что теплота отношений уступила место болезненной зависимости, холодная страсть вспыхнула, только чтоб покормить ненасытное влечение, внезапно давшее о себе знать. Также символична встреча Изабель и Люси — Изабель в тёмном пальто с тёмными волосами и потускневшими глазами, Люси в светлом пальто со светлыми волосами и верой в глазах.

Интересна короткая сцена, где они втроём бредут вдоль реки, пиная сдувшийся мяч с чёрно-белыми вставками. По-моему, в этой сцене Изабель первый и последний раз улыбнулась.

Вообще, далеко не всё в этом фильме понятно, возможно, автор и не ставил такой цели. Каждый сможет увидеть свой смысл или не увидеть вовсе. Например, кузен, увидев Пьера, вскричал: «Смотрите на него — сама истина и во плоти». На что намёк — не знаю, но религии в фильме режиссёр не касается. Символичные образы Люси и Изабель не вполне проработаны. Но в целом любителям модерна и арт-хауса советую посмотреть.

8 из 10

'Было утро, я открыл газету и прочитал: 'Три хорошие новости: Леос Каракс умер...' Я очень удивился, потому что часто думал, что Леос Каракс — это я. Я испытал огромное облегчение. Три хорошие новости в одной! Я не Леос Каракс, я не умер, а Леос Каракс умер!'

Леос Каракс

Культовый французский режиссёр Леос Каракс, законодатель 'новейшей новой волны', после 8 лет перерыва и затворничества, возвращается на экраны с осовременённой экранизацией романа Мелвилла «Пьер, или двусмысленности», написанного в далёком 1852 году. Фильм был представлен в конкурсной программе Каннского кинофестиваля, но не сыскал одобрения среди критиков, став одним из самых крупных провалов режиссёра. Каракс не скрывает, что во время съёмок он находился под вдохновением 'Подростка' Достоевского, творчество которого всегда было ему интересно и, как следствие, оставило свой неизгладимый отпечаток в данной работе.

Мучимый противоречиями, поисками истины, которая возможно и не существует и вообще никому не нужна, его герой, являющийся альтер-эго 'анфан террибля' французского кино, путешествует из одного фильма в другой. Каракс не изменяет себе: его картины всегда полны отчуждения и одиночества. 'Пола Х' - это страдания художника, переполненные суицидальными настроениями, которые он с каллиграфической точностью наносит на кинематографическое полотно. Всё, что нужно режиссёру - поместить пассивного социопата в маргинальную, угнетающую среду, чтоб он в силу своей незрелости и инфантилизма вёл борьбу с 'ветряными мельницами' до тех пор, пока от него не останутся лишь руины.

Каракс располагает зрителя к меланхоличным раздумьям, завораживает и пленяет визуальным рядом, играя на контрасте чёрного и белого, но рассказанная им история больше напоминает записки сумасшедшего, который долгое время находился под воздействием психотропных препаратов и бразильских сериалов. И неизвестно, вина в этом Германа Мелвилла или же Леоса. Вернувшаяся после долгих лет полного забвения сводная сестра забирает Пьера из рабства аристократизма в мир иррационального, где ему суждено заблудиться в непроходимых дебрях своего я. Почему он решает отказаться от мирских благ в пользу страстных бедствований? Этого, наверное, не знает даже Каракс. Логика и мотивация отходят на второй план, когда на первый - выходят чувства.

Душевная экзекуция перерастает в болезнь, но вызван недуг самобичеванием, которое не имеет под собой веский оснований. Просто так надо, просто, если бы мечтатель Пьер не пошёл войной против 'буржуазного' мира, не принял присягу на верность чуждому социальному классу, которая привела его к экзистенциальной смерти, то не было бы никакого внутреннего перерождения героя, а Каракс мог упустить возможность показать несимулированный половой акт между сыном одного из популярнейших актёров Франции(Мысль о том, что природа отдыхает на детях талантливых людей, Гийом Депардье всё-таки опровергает) и нашей русской Катей(Играет отвратительно, что отлично видно при первом же заунывном монологе), которая годами спустя ещё раз повторит свой порнографический опыт.

В фильме прозвучала замечательная фраза, раскрывающая заложенный в нём смысл: 'Нельзя питать неприязнь к своему миру и думать, что ты не будешь им наказан за это'. Наивный Пьер свято верит, что его судьба в том, чтоб возвыситься над бренностью, но вместо долгожданного прозрения наступит лишь разочарование. Любовь не спасает, потому что изначально была обречена, а пути назад уже нет. Оставшись один на один с безысходностью, он находит выход в полном саморазрушении. Каркас обладает необъяснимой тягой к 'самоубийству', которая с каждым новым фильмом обретает всё более масштабные очертания, но, наверное, пришло время остановиться и снять что-то более жизнеутверждающее, а не пытаться в сотый раз подряд утопить и так уже 'тонущий корабль'. За эффектными постановочными приёмами скрывается ещё одна банальная история, в которой главный герой непременно должен страдать.

'Вообще, тема этого фильма — незрелость. А критики, которым нечего сказать, увидели, что в фильме я якобы претендую на роль проклятого, непризнанного писателя. Чушь какая! К тому же в фильме ни разу не утверждается, что Пьер — гений».

Леос Каракс

P.S. В фильме снялись Rammstein (Тилль Линдеманн и Кристоф Шнайдер)

6 из 10

В творчестве многих талантливых кинорежиссёров случаются такие работы, увидев которые, опытный зритель порой задаётся вопросом : «Действительно ли картину снял этот режиссёр?» Примерно такое чувство возникает после просмотра фильма «Пола Икс» по отношению к Лео Караксу.

Пьер (Гийом Депардье) и его мать Мари (Катрин Денёв) ведут размеренную и беззаботную жизнь аристократов. Всё в их замке спокойно и безмятежно. Пьер — писатель, он заканчивает роман и в скором времени должен жениться на красавице Люси (Екатерина Голубева). Но его жизнь резко меняется после неожиданной встречи с бродяжкой Изабель (Дельфина Шийо), которая открывает ему тайну…

«Пола икс» — первый фильм Каракса, снятый после более восьмилетнего молчания в девяностых. И эта разлука с кино не могла пройти бесследно для режиссёра, вкладывающего в каждую свою работу такую часть души, что каждый его фильм воспринимается не иначе как исповедь. В его фильмах столько боли одиночества и душевных переживаний самого режиссёра, что каждая работа выглядит, как последняя. В «Поле икс» всё это так гипертрофированно, что автор просто растворяется в фильме, делая его чересчур затянутым и неоправданно долгим. Напряжение режиссёра настолько велико, что парой складывается впечатление, будто это не фильм, а монолог человека, обречённого на смерть, и он жаждет высказаться. Как и главный герой фильма писатель Пьер, Каракс — «художник», ищущий правду и желающий создать что-то прекрасное. Но, по мнению автора, каждый художник обречён на непонимание и одиночество.

Каракс показывает, как в мире людей всё хрупко и непостоянно, у всего есть антоним. Он-она, любовь-отторжение, богатство-бедность, красота-уродство, правда-ложь, свет-тьма. Противопоставления правда-ложь и свет-тьма являются главными лейтмотивами фильма. Желая узнать правду, Пьер покидает свой дом и мать, обрекая себя тем самым на адские мучения. А истина, как говорит одна героиня фильма, стара как мир. Фильм построен по ниспадающей. Первая часть очень яркая, в кадре постоянно светло и много солнца. Герои всегда одеты в светлое, особенно запоминается кадр с Люси в белом подвенечном платье. И вторая мрачная, тёмная, депрессивная с в тон подобранной музыкой. Некоторые кадры настолько тёмные, что глазу заметны лишь силуэты персонажей. Так же в речи героев часто проскальзывают фразы о свете и тьме. Так например Изабель рассказывает Пьеру о большом, белом богатом доме с огромным зелёным садом полным света. А в этот момент они находятся в кромешной ночи. Пьер озвучивает мысли о том, что он долгое время был в неведении и многое было от него скрыто. «Вы должны выйти из тени скрытности на полный свет» — говорит Пьеру его издатель. Ко всему прочему книга Пьера называется «При свете». По идее, свет должен олицетворять правду, но Каракс задаёт вопрос: «Всегда ли правда несёт свет?» Ведь всё так иллюзорно и относительно.

В фильме звучат две фразы, по сути являющиеся сквозной темой во всём творчестве Каракса. Первая, эпиграф к фильму: «Безумный, извращённый Мир! Будь проклята судьба, избравшая меня лечить его от этого безумства!» И вторая: «Нельзя питать неприязнь к своему Миру и думать, что ты не будешь наказан за это.» Герои фильма будут наказаны. Но наказание и муки режиссёра видимо намного сильнее.

6 из 10

Кино трудное, трудно собраться с силами и досмотреть. Нет, я не хочу сказать, что неинтересно или скучно, нет… просто слишком сложно. Интеллектуалы, конечно, нашли в этом кино много всего — и метаморфозы главного героя, и подтексты, визуальные приемы и трансформацию мироощущений. И с художественной точки зрения в этом фильме много интересного. Почему-то при просмотре иногда вспоминалась АССА, иногда Достоевский, хотя эти мои параллели я не возьмусь объяснять… Удивляет, что фильм 1999 года, уж очень безвременно повествование. Смотря на Гийома Депардьё, чувствуется, что сам он был личностью незаурядной… и вспоминаются такие ранние фильмы Депардьё старшего, как «Луна в сточной канаве» и «Барокко». Есть во французском кино такие гротескные фильмы, мрачные, красивые, странные, порой тяжелые и «Пола Х» как раз из таких.

Выскажусь лишь об одном. Может кто-то найдет, что «главный герой и его сестра» — это основная линия повествования (игра Екатерины Голубевой ужасна), но я с Вами не соглашусь. Абсолютно не важно, что столкнуло героя, что меняет его путь. Скорее «тема с сестрой» отвлекает от героя, чем объясняет его поступки… мать, любимая невеста, якобы сестра, кузен, издатель, девочка-бродяжка, странный тип на заводе — все это искажает героя, его образ, его внутренний мир изменяется. В конце концов, героя настигает апатия и безразличие. Так трудно понять, что от него хотят все эти люди. Его искра слишком слаба для такого огромного мрачного тоннеля…

'Pola X' Леоса Каракса (1999) - фильм, заставляющий вспомнить об иррациональных практиках саморазрушения, основания для которых присутствуют где-то на глубине нашего ego, оставаясь латентными, затаившимися до определённого момента, словно, страшный вирус в состоянии инкубационного ожидания. Его силы и возможности нарастают, чтобы однажды вырваться наружу, опрокидывая иммунные барьеры, организмы, культурные дискурсы, этические порядки и логические иерархии. Когда это происходит, всё и везде, изнутри и извне трансформируется до неузнаваемости. Как и в других своих кинематографических работах, например, в 'Любовниках с нового моста' (1991) с Жюльет Бинош в главной роли, режиссёр с помощью используемых им эстетических кодов подчёркивает свою принципиальную вненаходимость по отношению к каким бы то ни было позитивным определениям человеческого существования. Его интересует едва уловимая, беспредметная и суицидальная 'изнанка сущего', чёрная дыра внутри каждого из нас, угрожающая неудержимой имплозией.

Однако если в 'Любовниках с нового моста' у главных героев после всех испытаний оставался шанс на новую жизнь, означающую попытку переформатировать изменённое состояние сознания в соответствии с требованиями повседневности, пусть даже в её наиболее маргинальных, периферийных и неприглядных горизонтах, то в новой, таинственной интерпретации романа Германа Мелвилла 'Пьер, или Двусмысленности' (а именно так переводится аббревиатура 'Пола') развитие сюжетной линии сводится к процессам распада и гибели. Их предвестником выступает начальный эпизод мучительной, безысходной и бесконечной войны, а осязаемыми проявлениями служат кровавые, инцестуозные сексуальные проникновения, прогрессирующая психофизическая болезнь и неуклонное движение из привилегированного буржуазного класса в социальное пространство заброшенной фабрики, захваченной психоделически музицирующими сквоттерами и иммигрантами.

Визуальные аспекты картины формируют у зрителя амбивалентное, шизофреническое ощущение. Как будто вы всю ночь не спали, перемещаясь по подземным артериям гигантского затерянного мегаполиса, встречались со странными и страшными людьми, которые передавали вам таинственные послания на незнакомом языке. Как будто во второй половине дня вам удалось заснуть, а после спонтанного пробуждения оказаться в несамотождественном мире, провоцирующем удивление, недоумение и тревогу. Существуют события, когда на очень коротких временных промежутках всё кажется не таким, каким было раньше, хотя невозможно сказать отчётливо, в чём заключается характер произошедших изменений. Кое-кто стоит за нашей спиной и просит о помощи, и иногда эти голоса получают феноменологическое признание.

Поддавшись мистической интуиции, Пьер (Гийом Депардье) направился в лес и встретил там Изабель (Екатерина Голубева), неизвестную ему сестру из дальних стран, охваченных гражданскими конфликтами, рассказывающую леденящие душу истории о своём прошлом. Вместе с ней и другими людьми, беженцами, поэтами и литературными творцами, ненавистными и непонятными для благополучного западноевропейского обывателя, они направились туда, откуда невозможно вернуться назад и где рефлексивное самопознание уступает место невыразимости, слепой диссоциации, материнско-материальному языку.

9 из 10