Рецензии

Клинт Иствуд в своей последней роли на большом экране – это главная, можно сказать, ключевая фишка, если хотите, картины «Гран Торино». Конечно, кроме исполнителя главной роли (а еще режиссера, композитора и т.д.) в этом фильме есть свои большие плюсы, которые не заметить не возможно, но главный герой своей харизмой оттеняет все остальное в фильме.

Тем не менее, «Гран Торино» - это не только Иствуд. Вернее, это только он, но во множестве вариаций и значений. Сначала мы видим уставшего от жизни старика, которому не нравится мир, окружающей его. Не понравиться старик этот не может, пусть у него есть расистские склонности, скверный характер и привычка говорить грубо и прямо. К середине фильма раскрывается другая составляющая картины – проблемы молодежи в гетто, в пригородах, наличие разных банд и отсутствие желания у людей вокруг нахождения решения этих проблем. Тут видна рука Иствуда – режиссера, который не ходит вокруг да около, а показывает все предельно правдиво. Наконец, кульминация картины и ее концовка – снова по-иствудски – так как это было в его прошлых фильмах, без ничего лишнего, буднично, и от этого еще более трогающее, потому, что как в жизни.

Из всего написанного выше, можно сделать вывод, что ничего нового Иствуд не показал, но вряд ли он ставил такую задачу. Вряд ли он вообще себе какую-то задачу ставил. Он просто снимал фильм – где-то о себе, где-то о своей стране, о людях, живущих там, где-то режиссер просто дурачился, и выходило смешно, но никогда не выходило надуманно.

«Гран Торино» - отличный фильм о жизни, какая она есть, без прикрас и спецэффектов, а этого в современном кинематографе очень не хватает.

«Гран Торино» максимально простое, но глубокое кино о закате жизни мужчины, когда и жена умерла, и дети разбежались, и священник надоел. Длинный, несовершенный, чуть пафосный, но и ироничный местами, «Гран Торино» из всех фильмов Иствуда, пожалуй, самый честный. У Иствуда главная роль противного старика – военного на пенсии, который вечно недоволен окружающими. Его Уолт сплевывает «и это американец!», глядя на японскую машину, а за спиной в этот момент развивается звездный флаг. Его герой – расист, ворчун и вообще готов застрелить любого, кто сунется на его газон. Но Иствуд такой, и «Гран Торино» снят в его типичной манере: линейно, даже топорно и неторопливо. При этом самые обыкновенные слова, сказанные в фильме, и самые обыкновенные художественные приемы где-то ближе к финалу все равно заставляют сопереживать до слез.

Казалось бы, Иствуд не делает ничего сверхъестественного, но он говорит о самых главных, о самых важных вещах. Просто. Напрямик. В поучительной манере. Ему далеко за семьдесят, и он умудряется снимать по два фильма в год. Все его фильмы на одну и ту же тему, но ему все еще есть что сказать. Иствуд – столп американского кинематографа, идеальный американец, идеальный американский герой. Здесь он снова учит нас всех жизни, как в «Таинственной реке» учил мужской дружбе, как в «Флагах наших отцов» и «Письмах с Иводзимы» учил смотреть на все события с разных сторон, как в «Малышке на миллион» учил характеру и мужеству. «Гран Торино» не только про становление характера, но и про отцовство и воспитание. Его последний фильм, последняя роль, о самом себе, но именно это и придает фильму очарование. Иствуд – тот же Уолт Ковальски, он прошел многое, он многое видел. Он всему со временем научит. Он как тот самый ветеран, борющийся против автоматов зажигалкой, за правду, за честность и – за будущее.

Я много лет увлекаюсь синематографом, но творчеству Клинта Иствуда никогда внимания не уделял, как его работам в качестве режиссера так и актера. Читал и слышал о нем и о его фильмах только одни положительные отзывы, знал что он лауреат премии “Оскар”, может быть даже и видел несколько сцен с его участием в вестернах и других наверное хороших фильмах, но интереса у меня эта персона почему то никогда не вызывала.

Про 'Гран Торино' тоже чисто случайно узнал из Интернета от своих коллег “киноманов”, мнения об этой ленте были только похвальные. Вот тут то я и решил поближе узнать чем же мистер Иствуд оказался так хорош. И вы знаете я не прогадал когда посмотрел эту великолепную драму.

Эта история повествует о настоящих, крепких, мужских чувствах пожилого ветерана войны к самому себе и окружающему, современному, чужому для него миру. Герой Клинта Иствуда – вдовец Уолт Ковальски, самый настоящий, американец, истинный патриот своей страны, но только той которая была в пятидесятых, современные нравы для него аморальны, для сына и внуков он старомоден. В основном все его считают выживающим из ума ворчуном дедулей. Уолт живет в криминальном районе полностью состоящем из разных этнических населений. Его соседи это большая семья азиатов, у них свой язык, свои обычаи, свои взгляды на жизнь. Поначалу Ковальски для них кажется почти забытым его семьей стариком, которому давно пора съехать из этого загнивающего райончика. Да и он сам на них тоже по началу, смотрит как на какое то племя диких и малообразованных аборигенов. Но с развивающимися событиями в фильме все постепенно меняется.

Каждый день Уолт сидит у себя на крыльце курит сигареты, пьет пиво и ворчит себе под нос какая плохая вокруг него течет жизнь. Периодически к нему заглядывает молодой семинарист католик, который постоянно просит его придти в церковь и покаяться в своих грехах которые он совершил в жизни, это была просьба его жены перед ее кончиной. Но Уолт не из тех людей которые любят поплакаться кому то в плечо, он все всегда держит в себе, в его взгляде все сказано зрителю (Браво, Иствуд!).

И вот однажды ночью Уолт просыпается от шума в его гараже, там где стоит его самая большая ценность - автомобиль из 70-х Гран Торино. Он со своей верной винтовкой мчится пулей туда и видит как мальчишка по имени Тао из соседнего дома пытается угнать его машину, Уолт хорошенько припугнул мальца и тот дал деру что есть сил. Он пошел на это преступление, чтобы заработать себе дешевый авторитет перед местной бандой, но когда дело выгорело, в нем проснулась совесть и он решил больше не связываться с этими парнями. Только вот они этого не поняли и наведались к нему домой, хотели заставить быть с ними силой, но тут волей судьбы за Тао и его семью вступился наш главный герой. После всего произошедшего семья мальчика как я уже писал ранее со своими обычаями начала благодарить Уолта всякими дарами и подарками, а Тао за то, что он хотел угнать машину отдали Ковальски на поруки.

А дальше начинается все то, что так сильно меня впечатлило в фильме, не буду описывать этого в подробностях, вы все увидите своими глазами и своим мировоззрением. В краткости скажу не много лишь о том, как открывается душа в человеке жесткой, боевой закалки, о направлении и воспитании в нужном русле трудной личности, о трогательном подвиге который был совершен ради дружбы и уважения к близким, да и наверное просто от усталости...

Этот фильм безусловно достоин внимания, Клинт Иствуд создал сильную мужскую драму, я считаю что в наше время эта история яркий пример для подражания.

В далеком 1992 году в прокат вышла картина «Непрощенный», после которой режиссер Клинт Иствуд ответственно заявил: 'Tема вестернов закрыта навсегда'. С продолжениями «Грязного Гарри» было покончено еще раньше. Но как говорится – зареклась кошка не есть мышек. После того, как Серджио Леоне посадил Иствуда в седло, а Дон Сигел выдал магнум, режиссеру-ветерану жалко расставаться с любимыми образами. Поэтому в картине «Гран Торино» Клинт решил снова пострелять в свое удовольствие.

На этот раз Иствуд выступает в роли рассерженного старика, которому не по душе те изменения, которые произошли в Америке за последние полвека. Герой живет в квартале, сплошь населенном азиатами. Его представления об обществе остались на ультраконсервативном уровне. Американские управленцы, мечтавшие с помощью теории «плавильного котла» создать великое общество, крупно просчитались. Массы эмигрантов, хлынувших в страну, не пожелали смешиваться с чужеземцами, оставаясь жить обособленными группами. Ведь для них на этом строился принцип выживания и сохранения национальных традиций и корней.

Тем страннее для коренного белого американца, еще не расставшегося с расовыми империалистическими замашками, государством столь практикуемыми в прошлом, соседствовать с теми, против родичей которых он когда-то воевал. Для главного героя первичны истинные американские ценности – «дом - моя крепость» и враждебность к остальным. Он даже не может улыбаться по заказу, как это делают его более практичные соотечественники.

Персонаж Иствуда закрыт сам по себе, нося внутри последствия стародавних событий и оказавшись в замкнутом круге. И только после смерти жены, герой пытается из этого круга выбраться. Для этого приходится отказаться от принципов и постараться подружится с теми, кто еще вчера был ненавистным врагом. Забыть о прошлом, лежащим тяжким грузом на душе. Обрести внутреннее равновесие и спокойствие. Прошелся режиссер и по теме оружия, распространенном едва ли не в каждом американском доме.

В принципе, из этого материал могла выйти неплохая злободневная зарисовка из жизни современной одноэтажной Америки. Или полноценная драма о человеке заново выстраивающим отношения с необратимо изменившимся окружающим миром. Только режиссер одним залихватским движением все основательно подпортил. В самый ответственный момент он снова завел порядком поднадоевшую пластинку об одиноком рейнджере, бросившем вызов кучке вооруженных бандитов.

Иствуд сделал все максимально возможное, дабы разрушить практически им самолично созданный киномиф. Только бравада выходит излишняя и отдает старческим покряхтыванием – мол, старый конь борозды не испортит. Энергетики у режиссера навалом, но пора все же остепениться и браться за те темы, кои близки на данный момент, прекратить молодиться и беспрестанно грозить пальцем плохим парням.

Великий умелец, на все руки мастер Клинт Иствуд наконец-то снял кино, адресованное в большей степени себе, нежели широкому кругу зрительской аудитории. Совершенно идиотский и бесполезный ввиду своей кастрированной упрощенности синопсис на данной странице не скажет вам о сути фильма абсолютно ничего. А указанные в качестве жанров 'боевик' и 'триллер' могут ввести в заблуждение неискушенного зрителя, поскольку ни тем и не другим 'Гран-Торино' не является, и вряд ли в рамках подобных жанров Иствуд задумывал снимать свой финальный пламенный привет.

Линия силового противостояния героя с местными молодежными бандами обозначена исключительно в символичном смысле, не преследуя целью вывода на первый план остросюжетной динамики ленты, на ее основе Иствуд отнюдь не строит свою режиссерскую идею. При помощи использования приемов остросюжетного кино Клинт Иствуд успешно демонстрирует зрителю результаты проявления истинно мужских и достойных для подражания человеческих качеств нашего персонажа, представшего с первых минут в образе циничного и духовно закрытого от окружающего мира старика Уолтера, прошедшего войну в Корее, живущего в своем маленьком домике в построенном камерном мире физического и душевного одиночества. Все, что ценит некоммуникабельный старикан - это свой раритетный автомобиль, пистолет да автоматическую винтовку, с которыми он никогда не расстается.

Сердце черствого в общении, резкого в совершаемых поступках, да к тому же склонного к националистическим настроениям Уолтера удается растопить его соседям - многочисленной семье китайских эмигрантов. Доброжелательные люди, беззлобно атаковавшие устоявшийся быт ворчуна и зануды Уолтера с цветами и барбекю, медленными, но верными темпами вытаскивают на белый свет, отряхивают от слежавшейся пыли самые лучшие человеческие качества героя - доброту и понимание, отцовскую заботу и желание быть кому-то нужным в этой жизни.

Фильм насквозь пропитан темой человеческого одиночества, действия главного героя обозначены кропотливыми попытками отчаянного, скрытого от посторонних глаз поиска путей выхода из семейного и личностного кризиса. Не находя общего языка с собственным сыном, Уолтер постепенно проникается теплом отеческой привязанности к соседскому подростку. Старик чувствует и прекрасно понимает, что бессмысленно расточает последние дни своей жизни и стремится закончить жизненный путь на исключительно мажорной ноте, совершив как можно больше полезных для близких ему людей поступков.

Клинт Иствуд безоговорочно солирует в своем же фильме, создавая противоречивый в зрительской оценке образ, вызывающий легкие ассоциации с героем Пола Ньюмана в другой кинокартине, акцентирующей внимание на сложных возрастных проблемах личностной самооценки под названием «Дураков нет» режиссера Роберта Бентона. Сравнение между этими двумя работами следует проводить относительное, но сопоставить ассоциативно двух персонажей, разных по уровню мировоззрения, но, в то же время, очень близких по духу и демонстрации закалки характеров, было довольно интересно.

Думается, 'Гран-Торино' очень личный и важный для самого Клинта Иствуда фильм, сюжет которого с каждой просмотренной минутой начинает обретать для меня все более и более символичный смысл. Картина с первого взгляда визуально непритязательная, но обладающая мощной энергетикой, показывающая нам открыто и непредвзято саму сущность настоящего человека во всей его красе и во всем его природном несовершенстве.

8 из 10

Непобедимый ковбой Клинт Иствуд своей ролью громко хлопнул дверью в актерской карьере. Фильм «Гран Торино» несет в себе линии мужества и чести, которых в наши дни многим и не хватает.

Если рассуждать о самой картине, то она смотрится на одном дыхании, и мастер на все руки, актер и режиссер в одной шкуре, Клинт приковывает внимание зрителей к своему персонажу. Второстепенные роли даже нельзя назвать «второстепенными», поскольку в этом фильме присутствует только один человек. Сложность характера Уолтера Ковальски основана на его прошлом и сложных отношениях со своей семьей, но ту человечность и искренность, которую несет в себе этот человек, замечают совсем чужие и далекие от семьи люди.

Концовка, скажу откровенно, меня поразила, такого финала я не ожидал. Хороший фильм, который запомнится своей моралью и философией.

В маленьком американском городишке за белым заборчиком живет злобный премерзкий старикашка с боевой выправкой, блестящим пистолетиком и самозарядной винтовкой M1 «Гаранд» времен Второй Мировой войны. Этот угрюмый шамкающий вояка старой закалки ненавидит всех вокруг, со злости плюет в душу каждого смачным харчком, заливает горло дешевым пойлом и ни на секунду не теряет доброго расположения духа. Идиллическое и вполне спокойное существование он сузил до стен своего гаража; там у него помимо инструментов стоит коллекционная 'Гран Торино', быстрая, как ветер, красивая, как бог знает что, старая и надежная, как он сам, машина 72 года.

За окном через дорогу постоянно, урча моторами и бренча «узями», разъезжают распальцованные гангста-рэперы, ненавистные ниггеры гурьбой снуют по бровкам блошиных кварталов. Только один застенчивый азиатский парнишка во всем районе не хотел становиться шальным убийцей – именно его в перспективе старый хрыч научит стоять за себя, доставать из-за пазухи руку, как револьвер, спуская большим пальцем невидимый курок, чтобы все-все кругом боялись...

Эпоха разбитых надежд и нефтедолларов судорожно ухватилась за последнего героя, живого киноклассика, худого престарелого режиссера Клинта Иствуда, как в свое время умирающее немое кино за Чарли Чаплина. В условиях глобализации и коммерциализации мира кинематограф третьего тысячелетия навсегда (кажется) распрощался с иллюзиями, а вслед за ними с архетипическим мотивом геройства и старорежимным жанром вестерна. Цены на нефть скушали человеческие принципы, политика же вконец раздробила идеалы. Все это, конечно, не могло не отразиться на культуре. Вспомните, на минуточку, кто победил на прошлой церемонии вручения «Оскар»: эпическая картина про нефтяника, ненавидящего людей, и постмодернистский нео-вестерн про абсолютное зло. В общем, все в точности как говорили братья Коэны: старцам в нашем мире нет пристанища.

С другой стороны, можно сколько угодно щёлкать пальцами, потуже затягивать актеров в джинсы и подобострастно разыгрывать маскарад, подыгрывая злу в смешной прическе (Чигур) – все равно сегодня не будет ничего сильнее, мощнее и эффектнее, чем олдскульный фильм о борьбе за справедливость. Особенно, если этот фильм снят Клинтом Иствудом. Чья сила не в отточенных изобразительных средствах (хотя они, безусловно, хороши) и даже не в богатом наследии Золотого века Голливуда (после смерти Серджио Леоне не было автора последовательней), страшная разрушающая сила здесь в другом – в манере спокойным тоном говорить о фундаментальных вещах: порядочности, достоинстве, искренности. Причем говорить так, чтоб в конце непременно было жалко до слез.

На самом деле «Гран Торино» - обманчиво простое кино. Линейное, длинноватое, пролегающее в условностях низких жанров: триллер о мести, боевик о мужских разборках, комедия - опять же - о ворчливом старике. Но все эти типажи и архетипы, к коим готовит рекламный ролик - чистой воды обман. Как и в случае с оскаровской «Малышкой на миллион», ближе к середине типовой бэд-эсс-муви обернется поучительной драмой о воспитании характера. Иствуд, разменяв на старости лет восьмой десяток, достиг той вершины постановочного мастерства, когда необязательно уже рифмовать принципы с выстрелами, зачитывать монологи о мощности пистолета и трясти в кадре «Магнумом» 44-го калибра. Недаром самое грандиозное и смертоносное оружие тут трансформируется прямо из старческого усохшего кулака – и кто в такого стрелка не верит, у тех нет будущего, они трусы и недостойны внимания.

Мастерство Клинта Иствуда не ржавеет.

Взявшись за изъезженный, простецкий и, казалось бы, окончательно пережеванный сюжет (о человеческом перевоплощении, о появлении новых ценностей в уже практически законченной и опустошенной жизни, о героических нотках в душе каждого из нас) и быстренько состряпал нечто специфическое, даже изысканное.

Вплоть до середины фильм не вызывает практически ни малейших эмоций, и уж точно не держит в напряжении, но, тем не менее, передает осознание того, что режиссер тебя к чему-то готовит, что просмотренное - лишь затянувшееся затишье перед бурей впечатлений, которые ждут тебя впереди. Посему, ты терпеливо смотришь на экран и стараешься не пропустить ни единого кадра (вдруг он окажется тем самым?). А уж доглядев 'Гран Торино' до конца, ты приводишь мысли в порядок и трижды благодаришь Иствуда за очередную маленькую радость жизни.

Изжившая, на первый взгляд, себя тема преподнесена в необычном свете и наводит на совсем другие соображения.

Клинту, бесспорно, удалась бы любая роль, будь то роль безжалостного фашиста или же добропорядочного и миловидного фермера, но образ, что он создал в этом фильме, не может не вызвать вихря разномастных эмоций.

Развязка настолько потрясающая (во всех смыслах этого слова), что разум, однозначно подсказывающий верное дальнейшее развитие событий уступает обливающемуся кровью сердцу, неотступно молящему об ином исходе.

Единственный и, увы, немаловажный минус картины - отвратительная 'игра' паренька (второго, по сути, главного героя, которому отведено значительное время фильма).

Затаим дыхание и будем надеяться что это не последний подарок именитого режиссера. Твердо стоящий на ногах, и упорно не желающий расставаться с пистолетом и кинематографом Иствуд, как никто другой заслуживает Уважения! Ну кто еще может бросить в лицо негодяем свое коронное и звучное 'O yee!' неторопливо забираясь при этом на водительское сидение!?

Суровая драма сурового и мужественного человека.

Рекомендовано.

7.5 из 10

Никогда не был поклонником творчества Клинта Иствуда. Но после просмотра “Гран Торино” мне вдруг захотелось поближе познакомиться с его творчеством. Иствуд сыграл занудного старпера, которому никто не нужен. Но зато какие полезные советы дает этот старичек в нужные ситуации! Ковальски всегда поможет в трудную минуту. Персонаж Уолт Ковальски - это человек, который все изведал на этом свете. В этом персонаже явно есть, что-то от Рокки Бальбоа, который тоже давал советы. Иствуд явно заслуживает как минимум Золотого глобуса за эту роль, потому что очень жизненного персонажа получилось ему сыграть в этом фильме, и, надеюсь, он получит эту награду.

У фильма хорошая продолжительность, успеваешь привыкнуть к героям и всячески переживать за них. Герои успевают полностью раскрыться. Фильм явно не для детей, он им просто покажется скучным. Фильм не боевик, не триллер, чистая драма с небольшими грубостями. Этот фильм учит быть лучше, заставляет задуматься о своих поступках, о поступках других людей. Побольше бы таких фильмов!

На протяжении фильма мы видим как человек может измениться или просто попытаться быть лучше. Уолту никто не нужен был, но с появлением в его жизни мальчика, Уолт пытается помочь ему во всем – найти работу, научить полезным вещам, защитить. Уолт благодаря этому чувствует себя лучше и нужным каму-то. И в дальнейшим осознает, что нельзя быть таким скрягой и эгоистом.

Некоторым, наверное, кажется, что фильм “Гран Торино” только про месть и сразу вспомнят фильмы “Отважная”, “Кровь за кровь” и “Жажда смерти”. Но фильм далеко не про месть. Фильм про нас, про нашу жизнь. Все мы встречались с трудностями, с радостью, с ублюдками, которых боялись. Так и Уолт Ковальски проходит через все трудности и радости жизни и в конце фильма делает самый главный поступок в своей жизни.

Я получил огромное удовольствие и море полезных советов от этого замечательного фильма, верней от Уолта Ковальски. Спасибо Иствуду за свежий глоток воздуха. На мой взгляд - очень полезный фильм. “Гран Торино” порадует фанатов Клинта Иствуда, да и не только их.

Один из полезных фильмов этого года.

Каждому декабрю свойственно приносить в людские жизни две важные вещи. Первое, это конечно праздники да подарки. Второе - вихрь по настоящему хороших фильмов. Некоторые режиссёры пользуясь тем, что именно зимою проходят различные кинопремии, выпускают свои фильмы именно в это время. Поэтому мы и ждём с таким сильным нетерпением, чуть-ли не каждую декабрьскую-январьскую кинопремьеру. Этот декабрь не поскупился на фильмы и выдал отличное кино, название которого - 'Гран Торино'.

Вечно раздражённый старикашка Уолтер Ковальски живёт своего рода отшельником. У него есть свои старые друзья, поэтому ему нафиг не нужны новые. У него есть собака, и только попробуйте её погладить. Этот старичок вряд-ли когда-нибудь увидев ваше пятилетнее чадо играющее в войнушку, погладит его по головке. И конечно же Уолтер, никого и никогда и на метр не подпустит к своей 'Гран Торино'. Но как полагается, на каждую жертву, свой охотник. И в этот раз жертвой является эта чисто американская машина, а охотниками банда маниакальных подростков. Для них, украсть машину у храпуна - проще простого. Но пытаясь угнать машину, хулиганам пришлось столкнуться с тем фактом, что старикашка - отнюдь не 'храпун'.

Несмотря на сюжет, фильм далеко не о уличных разборках и тому подобным вещам. Отнюдь. В этом фильме взвешиваются абсолютно все человеческие ценности, чувства, поступки. Этот список можно продолжать долго. В фильме есть слишком грубые люди и слишком хорошие. Слишком сильные и слишком слабые. Слишком дерзкие и слишком трусливые. Легче задать вопрос чего в нём, собственно, нет. Клинт Иствуд в очередной раз снял 'нечто'. Он руководит парадом, он этот 'One man's band.'. И благодаря его чуткому руководству, каждый фильм с ним - нереально хорош. И 'Гран Торино' тому прекрасное доказательство.

Клинт сыграл жутко дёрганного старикашку, которому ничего не нужно. Уолт побывал на войне, Уолт потерял жену, да чего он только не делал! Война превратила его в вечно злящегося грубияна, война была прекрасной отмазкой на все его поступки. И никто даже не надеялся на перемены в Уолтере, но перемены случились. Меч вынули из камня. И сыграть этого человека - очень трудно. Но как известно, для Иствуда преград не бывает, и любая миссия им выполнима. Клинт сыграл просто отлично. В его игре не было ничего лишнего, и всего хватало. Не было ненужных прищуриваний или чего-то другого. Было всё. И я лично, надеюсь, что хотя-бы какую-то маловажную награду он получит.

А даже если не получит, то по крайней мере, ему надеюсь известно, что люди его смотрят. Люди его уважают. Люди его почетают. Люди ждут его фильмы, и хотят, чтобы жил он как можно больше. А уже это такая крохотная, но награда.

Один из лучших фильмов этого года.