Рецензии

Это 'Гран Торино'... Это Клинт Иствуд... Это то, что заставило мою душу зажаться внутри так сильно, что оставаться без мыслей в голове и чувственных переживаний в сердце уже было невозможным явлением. Этот фильм перевернул моё сознание...

Вот каким удивительным может быть вот такой простой сюжет, показанный в фильме. Фильм не снят по мотивам какого-нибудь произведения. Он не слеплен из лекала разношерстных компьютерных или настольных игр. Он даже не воссоздан по мотивам театральной постановки. Сюжет самый, что ни на есть, пронизанный жизнью и смертью. Не случайно ведь молодой священник задавал вопрос о них Уолту Ковальски (Клинт Иствуд). Ветеран Корейской войны многое знал о смерти, поскольку сам видел её вдоволь и сам же забирал жизни людей. Но что он знал о жизни? Ничего. Он жил в своем доме, не замечая лиц вокруг, не зная о своих детях почти ничего, тихо убивая свои легкие посредством сигарет. Общеизвестно, что таким ветеранам невероятно сложно привыкнуть к спокойной жизни, полную идиллий и радости. Вроде бы им хорошо от того, что дети вокруг улыбаются, а в душе тревога, вроде бы погода располагает к барбекю, а ощущение, что лучше просто посидеть дома и выпить банку отличного пива в совершенном одиночестве. Они думают, зачем им все эти люди, зачем им все их счастья, успешные жизни без тревог... Так думал и сам Уолт Ковальски. После смерти своей жены он уже видел всю свою оставшуюся жизнь, как на ладони. Но судьба-злодейка вмешивается самым непостижимым образом, и вот уже старик, сам того не понимая до конца, сближается с соседями-хмонгами, народность, обитающая в нескольких странах Азии, а еще и в США. А больше всего он спокойно общается с Сю и Тао, сестрой и братом, по той простой причине, что они сумели выучить английский язык и привыкнуть к местному диалекту. У хмонгов религиозные воззрения связываются с анимизмом. Это такое течение, когда вера основывается на душе или душах людей и всего сущего. И невидимым образом душа старого солдата поймала тот самый необходимый контакт с настоящей жизнью. Вспоминается, как Уолт Ковальски искренне удивлялся тому, что среди хмонгов он чувствует себя намного лучше, чем в окружении своих детей и их семей. Ведь даже тот старенький шаман сразу же увидел Уолта изнутри и то, что снедало его все эти годы. И погиб он не ради себя, не ради своей жены, чтобы поскорее с ней увидеться на небесах, не ради того, чтобы выставить себя абсолютным героем, а ради того, чтобы юный малец Тао имел возможность прожить свою жизнь так, чтобы потом кто-то наверху крикнул: 'а ну-ка, повтори!!!'. Ведь если не убивать проблему огромную в зародыше, то дальше уже справляться с нею будет всё сложнее и сложнее...

Клинт Иствуд - это самый превосходный мастер своего дела. Большинство зрителей старшего поколения помнят безвозвратно его по культовому образу Грязного Гарри. И все знают, что нюни распускать - это не в его стиле. Вот и в 'Гран Торино' он сумел выстроить отношения ветерана войны с мальчиком так, что они преподнесены в теплом очертании, но визуально лишены они всяких телячьих нежностей и счастливых слёз в глазах. Ведь Уолт Ковальски мужик суровый, временами чересчур суровый, но с добрым и отзывчивым сердцем. Этот герой словно обретает второе дыхание, особенно в эпизоде с молоденькой симпатичной девушкой, которая очень нравится Тао, когда он так мастерски и слегка флиртует с ней. А тот самый мастер-класс Уолта о том, как должны разговаривать настоящие мужчины, продемонстрированный на пару с личным парикмахером, великолепно демонстрирует момент, когда он берет бразды своеобразного наставничества над пареньком, хоть и опять он посильно этого не демонстрирует. После просмотра этого фильма я сожалел лишь об одном. О том, что Клинт Иствуд не показал зрителям момент, когда Тао с нравящейся ему девушкой разъезжает по улицам на чистеньком 'Гран Торино' 1972 года выпуска. Показать самые настоящие глаза, полные счастья. Эх...

В одном из своих интервью мэтр заявил, что роль Уолта Ковальски является последней в его потрясающей карьере, что после этого он сосредоточится только на режиссуре, пока здоровье будет позволять (хотя думаю, что как раз здоровье будет позволять ему работать еще много долгих лет и радовать при этом благодарных зрителей своими шедеврами). Так что я вполне могу назвать эту роль великолепным окончанием эпохи Грязного Гарри и его прообразов. Грустно, очень грустно, что не увидим на экране мы Клинта Иствуда впредь. Хотя с чем рогатый не шутит временами, авось и увидим где-нибудь в камео даже.

Другие актеры сыграли на очень хорошем уровне, но я не хочу много на них останавливаться. Просто потому что это полностью фильм Клинта Иствуда. Чёрт, это один из самых уважаемых стариков во времена нашего убыточного в идеях поколения. Моё уважение его творчеству безграничное и безостановочное. Как говорил Грязный Гарри: '...make my day... make my day...'

10 из 10

З. ы. Ах, какой набирающий обороты гневный взгляд с прищуром сделал герой Клинта Иствуда в эпизоде, когда его сынок хотел отправить его в дом престарелых!.. Это был самый смак. Я знаю точно - никто больше не сможет сделать так. Потому что он не Клинт Иствуд. Удачи всем!

Хороший фильм и очень умный. Почти каждое слово, фраза, действие на экране наполнено мудростью. Главный герой, которого играет Иствуд, это действительно очень сильная личность. В каком-то смысле его можно назвать героем нашего времени. Он проходит настоящий путь к свету, очистив свою душу и наполнив души других людей надеждой. Он направляет на верный путь, помогает выбрать правильную дорогу в этой жизни. Вообще, персонаж Иствуда очень колоритный. Один его неодобрительный взгляд чего стоит! Старый американец, который привык жить по своему, не признавая нового, осуждаемый за это близкими, в итоге оказывается самым настоящим добрым, справедливым, мудрым человеком, хоть и прячет все это под суровой маской.

Такое кино стоит посмотреть. Оно учит тому, что среди всех людей ( любых национальностей) есть хорошие и плохие. И не надо судить обо всех по одному. Каждый имеет шанс в этой жизни стать нормальным человеком. Просто кому-то надо помочь правильно использовать этот шанс.

Оценка: 7 из 10

Я не знаю, почему все, а может многие, а может и никто, ищут в фильмах определённый смысл, ожидаемые составляющие - раскладывая его на определённые элементарные кирпичики, тем самым загоняя фильм в узкие рамки сложившийся «решётки». Здесь это бесполезно (фильм, конечно, диктует соответствующее высокоморальное поведение, но это довольно банальный вывод). В этом фильме привлекает большей частью 2 составляющие – главный герой и храбрость.

О 1ой составляющей: фильм об одном человеке – о Клинте Иствуде. Да-да, именно так. Как заметил мой друг: «Он всегда играет сурового, харизматичного мужика, готов поспорить он и в жизни такой...» Т.е. в фильме он не какой-то персонаж, в образ которого ему нужно вживаться, а просто он сам. Я не вижу в этом ничего плохого, и его образ меня очень даже завораживает: выразительное лицо, медленные уверенные движения, огромный рост. Главное, что бы сам Клинт вписывался в концепцию фильма.

И тут всё о нём. У него умирает жена, у него пытаются угнать тачку, он вступается за соседского мальчишку-вора и т.д. и т.п. Конечно можно рассматривать, фильм не относительно Клинта, а относительно того же соседского мальчишки. Но тут вот какое дело – персонаж мальчика играет актёр (по сравнению с Клинтом в классическом понятии оного, которому нужно вживаться в роль), а играет он его мягко говоря туповато. Да и вся эта «шайка» хмонгов тоже, на мой субъективный взгляд, не играют. А если они и не актёры, мол они и в жизни такие, значит перед камерой вести себя не умеют – ну в общем…

Получается, что Клинт буквально «солнце» в фильме. А сюжет фильма простая такая история о старом и храбром человеке. Ну т.е. Клинта мы видим непосредственно, но остро чувствуем вторую составляющую фильма – храбрость. Опять же образ главного героя отлично помогает нам почувствовать весь его закал, классический такой, полученный давно-давно.

Вот и почти всё, стоит упомянуть ещё 3 вещи – «Гран Торино», саундтрек (в которые сразу же влюбляешься), и то, что эта незамысловатость, открытость, честность (которыми блещет герой Клинта) - так притягивает! И этим фильм замечателен - можно удобно устроиться, открыть пиво (как главный герой), погрузиться в драматичную историю и не делать никаких выводов, а лишь смотреть, как заходит «солнце». Это и есть самое то, ради чего нужно смотреть.

8 из 10.

j.

Этот фильм разжует публике все досконально и то, что Уолт невыносим нам покажет старинный прищур Клинт Иствуда, придуманный им же во времена выпуска самого автомобиля, что так дорог главному герою, и взятый за нелепую форму гнева в любой современной пародии. И то, что сыновья пенсионера, и по совместительству ветерана Корейской войны, относятся к нему потребительски и с непониманием, а каждая их помощь ради общественного одобрения нам наглядно продемонстрируют послушно идущие друг за другом кадры общения с родственниками, вернее его отсутствие. Конфликт же отцов и внучек показан оголенным пупком в церкви и наглостью в единственном разговоре. Видимо, это все в чем концентрируются данные проблемы. Даже автомобиль уже, кажется, выбран под стать антисемитским предрассудкам Уолта Ковальски. А чтобы нам знать, что думает господин Ковальски, он рассуждает вслух, а уже после начинает разговаривать со своим преданным другом - собакой. В любом случае, это очень пестро изображается в такой серьезной картине, будто автор по пунктам вспоминает то, что ни в коем случае не нужно забыть и обязательно показать.

Но как быстро возведут свой притворный образ зрители, также неприлично быстро его развеет следующими высказываниями. Даже не страшно употребить клише про карточный домик в данном случае, дабы отвечать авторам взаимностью не есть фривольность. Сквозь одиночество в свой день рождения и чревоугодие обнаруживается толерантные нотки в общение с хмонами, тем паче хмоны были союзниками американцев в годы войны, что не может забыть Уолт, через плоское упорство в уговорах святого отца персонаж уже пытается общаться, а не только учить и цинично подшучивать над ним. Заискивания с публикой в эпизодах осваивания бородатого юмора молодым мальчиком приводит к разрушению всякого барьера и эротики отношений с восьмидесятилетним человеком. К сожалению, все это так растрясло драму, что не прибавляет нам живых ощущений во время желаемого, но не полученного катарсиса от цикличной смертности фильма. Хотя следует заметить, что предпосылки содержания и его конечная точка не выглядят беспечно, но надежды от социально настроенной картины ушли в пропасть между данной картиной и диптихом о ходе Тихоокеанской кампании США против Японии. Конечно, не спутать две восточные страны, но история мужчин в отставке не окончена без последнего фильма, ставящего точку в сюжетной линии о наличие мужского нрава и героизма ради по-настоящему близких людей, а это то, о чем и стоит задуматься всем поколениям.

6-7 из 10

Клинт Иствуд - одна из самых уважаемых и почитаемых мною (и надеюсь, что не только мною) персон кинематографа. Он воплотил на экране множество культовых и нарицательных образов, написал ряд саундтреков к всевозможным фильмам, а, самое главное, подарил миру множество великолепных режиссёрских работ. Такие всесторонне одарённые и богатые жизненным опытом люди просто незаменимы для современной киноиндустрии. Начиная свою карьеру на актёрском поприще, Иствуд быстро стал востребован как положительный герой вестернов и криминальных фильмов, но спустя небольшой отрезок времени он начал пробовать себя в качестве режиссёра. Долгие годы и большое количество созданных им работ (удачных и не очень) сделали его настоящим мастером своего дела, а позднее - одним из самых авторитетных актёров и режиссёров нашего времени. Актёрскую карьеру Клинт намеренно завершает в 2008 году после выхода в прокат его житейской социальной драмы 'Гран Торино'. И, соответственно, последней актёрской работой для него становится роль Уолта Ковальски...

Уолт Ковальски - сварливый старик, поляк по происхождению, американец по гражданству, автомеханик по образованию. Из-за своего тяжёлого характера он тяжело сходится с людьми, даже собственному сыну нет до него никакого дела, а единственным живым существом, которое он искренне любил и которому он доверял, была его собака по кличке Дейзи. Живёт Уолт в большом доме, а его соседями последнее время являются представители монов (это народ, живущий на юго-западе Таиланда). А Уолт, будучи ветераном Корейской войны и грубым воякой, к азиатам питал острую неприязнь. Старая винтовка Уолта Ковальски была заряжена день и ночь - он был готов вышибить мозги всякому незваному гостю, который посягнет на его добро. Впрочем, единственной ценностью, которой он по-настоящему дорожил, был дорогостоящий коллекционный автомобиль, собранный им ещё в молодости - Гран Торино. Последней волей его недавно почившей жены была исповедь своего старого и грешного мужа в церкви, но Уолт, будучи довольно прямолинейной и принципиальной личностью наотрез отказывался это делать.

Этот фильм - проникновенная история взаимоотношений двух людей, двух представителей разных поколений, национальностей, культур и мировозрений. Жизнь Уолта Ковальски очень круто изменилась после того, как в его жизни появился мальчик-подросток по имени Тао. Он как раз принадлежал к числу тех самых монов, по соседству с которыми он жил. Старик всегда видел в людях только плохое, что и стало причиной его скверного характера, но простодушная, добрая, непорочная и немного наивная натура мальчика оказала на ожесточившегося вояку удивительно сильное влияние. Начался медленный процесс переосмысления Уолтом всех его жизненных принципов, и теперь, под прежней маской вечного недовольства, мы видим плохо скрываемую доброту, трепетность и даже сентиментальность, проявляемую Уолтом не только по отношению к Тао, но и ко всему окружающему миру.

Как я уже говорил, Иствуд - мастер своего дела. Он умело манипулирует зрительскими эмоциями, поочерёдно вызывая такие чувства как интерес, удивление, снова интерес, трепет, умиление, тревога, страх и, наконец, слёзы. Да-да, именно слёзы. Я понимаю, что плакать стыдно, но есть случаи, когда слёзы себя оправдывают. Это как раз тот случай. Как тут сдержатся перед душераздирающей концовкой, которая сопровождается великолепной песней «Gran Torino»? И, наконец, восхитительная игра Клинта Иствуда. Кое-кто говорит, что он слишком холодный, но сейчас я убеждён, что он очень разноплановый актёр и ему подвластна почти любая роль. Образ Уолта Ковальски довольно сложен, противоречив, эмоционален, но Иствуд отлично с ним справился, последний раз доказав свой талант.

В итоге остаётся сказать, что перед нами, хоть и житейская, но на удивление глубокая и проникновенная социальная драма с тонким религиозным подтекстом. Достойное продолжение режиссёрской и достойное завершение актёрской карьеры неподражаемого Клинта Иствуда.

Кто бы мог подумать, что 'Гран Торино' - это название авто, которое, в свою очередь, представляет неимоверную ценность для большинства героев фильма: для своего владельца Уолта Ковальски, для его внучки с ярко выраженной внешностью подростка, для одной безумной банды и даже для тихони-соседа, любителя садоводства.

Этот автомобиль отнюдь не прост, как может показаться. Ему немало лет, но он любим и ценим своим владельцем - бывшим военным и автомехаником Уолтом. 'Гран Торино' - словно продолжение его нелегкой жизни, а иногда и олицетворение характера и души Уолта. Им двоим уже исполнился не один десяток лет, а они всё еще не потеряли своего очарования, стойкости, характерности и живучести.

Клинт Иствуд в качестве режиссера и актера здесь, кажется, знает, как нужно задеть у зрителя все струны его души, как дергать за ниточки, выжидать паузу, вызывать эмоции и менять отношение зрителя к героям картины. Клинт - будто бы ювелирной работы мастер, который тонко и бережно вставляет роскошный бриллиант в аккуратненькое золотое кольцо. Его мастерски проделанная работа, словно руками ювелира, заставляет испытывать целую гамму чувств от просмотра: от ненависти и отвращения, до сочувствия и одобрения. Но выше всего этого чувство восхищения от картины, которое сопоставимо, пожалуй, только с чувством необъятной радости, которое испытывает женщина, когда ей дарят именно такое золотое кольцо с бриллиантом... Мастерство Иствуда в любом из этих представленных амплуа выглядит убедительно и не вызывает вопросов.

Разрушение семейных устоев, недопонимание детей и родителей, эгоизм, намеренная холодность и отчужденность в общении с окружающими, ослабление роли церкви в обществе, падение нравственности у подрастающего поколения, неверие людям, постоянное присутствие прошлого в настоящем и еще десяток других жизненных неурядиц, проблем, что царят в нашей жизни. Ситуации, которые не требуют объяснений, ведь они настолько реальны и списаны из нашей жизни.

И знакомство Уолта с этим трудолюбивым соседским мальчишкой Тао (Би Ванг) здесь выглядит закономерным и логичным, а отнюдь не случайным. После того как главный герой случайно заметил, как этот подросток бескорыстно помогает женщине из дома напротив, он уже не мог не стать частью жизни этого необычного мальчишки. Искренний, непохожий на сверстников, обожающий растения, Тао...ему был просто необходим такой учитель жизни, как Уолт...

Обыкновенная жизнь, обыкновенные соседи, жизненная несправедливость и настоящесть бытия. Вроде бы всё просто, ведь сами авторы стремились воссоздать, а точнее отобразить нашу реальность, и у них это получилось. Ведь на проделанную ими работу теперь чертовски интересно смотреть!

10 из 10

Этот фильм безусловно заслуживает вашего внимания. Картина захватывает с первых минут и не даёт передышки до титров.

Краткий очерк сюжета: герой Клинта Иствуда, вернувшийся с войны, на склоне лет начинает переоценивать свои жизненные устои. Благодаря своему прошлому он узнал всё о смерти, но так и не научился жить. Его постоянно терзают обрывки давно минувших дней, не давая акцентировано жить в настоящем. После смерти жены, у него не осталось ни одного близкого ему человека. Были дети, но между ними было мало общего. Он жил по соседству с азиатской семьей, которая была ему ненавистна. Но как раз таки в ней и забрезжил для него лучик света. Между подростком, его сестрой и стариканом стали зарождаться дружественные узы, так необходимые последнему. Именно благодаря им, на рубеже жизни у него появился смысл существования, который, казалось, уже растворился. Он привязался к ним. И когда на семейство по соседству обрушивается череда невзгод, он сиюминутно встает на их защиту.

Не буду в данной рецензии описывать всё происходящее в сие картине, просто хочу уделить внимание одной из основных идей фильма: кровью кровь не смоешь. У многих в жизни возникает вопрос -' Мстить или не мстить?' Ответ на этот вопрос можно поискать у главного героя киноленты, поступок которого является примером для подражания.

С уважением, 10 из 10.

Этот фильм находится на границе между массовым и независимым кино. Снятый в манере массового кинематографа, предполагающей простые и однозначные выводы… как комикс или лубочная картинка, но сделанный настоящим мастером, которому есть что сказать по сути, а не по форме. Этот фильм–явление, хотя бы потому, что ворвался в 100 лучших фильмов американцев и собрал самую большую кассу режиссёра. И тут уместен риторический вопрос: «Кто сказал, что хорошо продаваться плохо?» И где проходит граница между массовым, кассовым и независимым? Например, я её определила так: рецензию дважды не пропустили за спойлеры, чего в сфере арт-хауса вообще никогда не случается, где фильмы настолько многогранны, что всех смыслов не раскрыть и никого не удивить раньше времени…

Критик сказал, что сценарий простоват, тяжеловесен, предугадываем, линеен, в общем, плох… Но нет худа без добра: с другой стороны он придаёт кристальную прозрачность ситуации. Режиссура сходна с героем, они просты и линейны, в них почти органично вписывается простоватая анекдотичность сцены с детьми. Дети старикана — карикатурные «моральные уроды», дарят пожилому, но адекватному человеку телефон с увеличенными кнопками и буклетики о домах престарелых; результат этого визита – абсолютно предугадываемый — садятся в машину и уезжают с телефоном и буклетами, засунутыми им обратно в разные места. Дети и внуки героя не любят, но это взаимно. Он их тоже не любит. Потому что не любит и себя. Когда не любишь — простить не сможешь. Он не любит не только себя и своих детей, он не любит и соседей. Смачный коричневый плевок — вот квинтэссенция отношения героя к этому миру, да и к себе, как части этого мира, не заслуживающего ни любви, ни прощения. Поэтому вся жизнь его, в принципе, терпит крах — и дети — моральные уроды, и весь квартал уже заняли неопрятные эмигранты-варвары. Никакой он не герой, а обычный заблудившийся в этом мире тип.

Похоронив жену, старик выходит на финишную прямую. У него появляется время быть наедине с собой, судьба будто специально приготовила ему возможность осознать то, о чём он мучительно думал все эти годы со Вьетнама. Почему эта война оказалась катастрофой всей его жизни? Ключ к нелюбви и непрощению себя лежит именно в случайном грехе, совершённом им на войне. Это самая больная точка героя. Неоправданная война.

Уолт — это классический добропорядочный американец, суть нации, как и Клинт Иствуд. Вот что самое главное в этом фильме: когда фильмы с ощущением трагической безысходности и необходимости болезненного изменения собирают большое количество зрителей и кассу, тогда, наверное, это уже знак, что Америка всё более осознаёт тупиковость ситуации и необходимость искупления своих грехов.

Фильм о жертвоприношении Уолта, которому практически уже нечего принести в жертву: нет семьи, дети будто чужие, да и жизни-то осталось на три дня… Единственное спасение - шанс распутать сложный и безвыходный клубок, который закрутился не без его миротворческого вмешательства (типично для Америки). Судьба будто не оставляет герою выхода, заставляя искупить свои грехи, она – единственная, кому он исповедается по настоящему. Исповедь – это доверие. Способность открыться судьбе и жертвовать собой — первый шаг к Богу и спасению.

9 из 10.

Как остов старого разбитого корабля, но со все еще гордо развевающимся звездно-полосатым флагом на корме, доживает дом вместе со своим хозяином-патриотом-и- просто-расистом, свою жизнь и омывается целым морем 'цветных' иммигрантов, постепенно заселяющих весь их квартал.

Уолт Ковальски - ветеран войны в Южной Корее, невозмутимый, суровый мужик, испытывающий легкую, лееегонькую, неприязнь к своему окружению и своим родным, исключая, впрочем, собаку. Втайне от всех он тяжело переживает смерть своей горячо любимой жены и свое одиночество. Его дети не понимают его, неуверенно и вяло стараются поддержать, но, натыкаясь на стену отчуждения, быстро оставляют в покое, посмеиваясь над косностью. Соседи-хмоны, пришельцы из юго-восточной Азии, подбадривая его червоточащий расизм раздражают только одним своим видом, не говоря уже о неухоженном газоне и культурно чуждом поведении. Праздно шатающаяся нахальная молодежь, запустение привычного мирка, разруха старых устоев и моральных принципов все более и более замыкают старика в себе, ожесточая и без того скупую на сентиментальности душу.

Единственный свет среди этого сгущающегося мрака - это его машина, Гран Торино 72-го года, ручной сборки. Для такого каменного человека, автомеханика в прошлом, это та последняя вещь, которая еще способна высечь искру в его сердце.

Главные события начинают раскручиваться с попытки соседского пацана, который идет на поводу у местных хулиганов, угнать автомобиль. Как обычно принято, с этого успешно выполненного задания начинается его членство в банде. Но все заканчивается неудачей, с чего и завязываться вся драма фильма.

Первое, что привлекло мое внимание в фильме, это гараж. Вернее обстановка в нем. Любовно расставленные по полкам и развешенные по стенам бесчисленные инструменты окружают бережно накрытую брезентом машину. Для меня это место сразу стало яркой альтернативой несколько безликому дому. Личное пространство Уолта. Если бы в фильме не оговаривался тот факт, что Ковальски в прошлом работал в сфере автомобилестроения, то это можно было бы легко предположить, так естественно это вписывается в его жизнь, больше, чем простое хобби. Это, кстати, позволяет еще отчетливее почувствовать, насколько реально он дорожит своей машиной, в принципе, почти ни разу специально не заострив на этом внимание.

Второе, что удивляет в хорошем смысле - это то, как поразительно быстро ненавистные соседи завоевывают его сердце. И чем? Судя по всему - едой! По крайней мере, она сыграла далеко не последнюю роль. На самом деле это очень даже реально и не смешно. Овдовевший и совсем одинокий мужчина. Я думаю многие поймут о чем я. Этому предшествуют, конечно, главные, удивительные по своей простоте и честности, события, открывающие и зрителю и Уолту суть этих 'желторотых' порядочных людей, но эта маленькая фишка с едой меня очень тронула.

Третье несомненно отношения между Ковальски и этим парнем Тао. Мне кажется, да и Уолт после вскользь намекает, что он чувствует вину за то, что так за всю жизнь и не попытался сблизится со своими сыновьями, что в их с ним разобщенности есть и его вина. Но время потеряно. И тут появляется этот малый, который поражает своей неиспорченностью и некой целеустремленностью, которые трещат, прогинаются под давлением 'улицы', но еще противостоят ей. Наверное, если бы Тао очень стремился, то машину бы он все таки угнал в тот вечер. Мне подумалось, что может он просто противился этому. И это шефство старика над парнем, а в последствии привязанность отец-сын - одно из самых приятных впечатлений после просмотра фильма. И его логический и духовный стержень.

Четвертое - это ружье, его попеременная демонстрация зрителю, поддразнивание его присутствием в кадре и за ним. Согласно чеховскому ружью на стене и амплуа Иствуда в целом, хотелось догадаться к какому акту оно, наконец, выстрелит? Поворот сюжета касательно этого обезоружил меня вообще.

Можно продолжать и продолжать, долго и с упоением. Но лимит обозначен и, дабы не заставить Вас заскучать окончательно, я подытожу.

Таких фильмов должно быть много. Такие фильмы должны быть показаны в школе. Такие фильмы должны быть на полке в доме каждой семьи. Ведь сама проблема в фильме настолько универсальна и обьемна, настолько злободневна, а кульминация и развязка настолько гениальны и достойны, что я была оглушена этим. Это так просто и одновременно сложно - не опустится до уровня врага и показать ясный пример своему подопечному своим собственным выбором. Это то, что должно заставить думать, что Бригады, Бумеры (хотя они тоже в какой то степени поучительны) и тонны брутала на экранах, чем увлекаются наши дети да и взрослые, дикость и подмена ценностей современного общества. Что ты охрененно крут только тогда, когда сможешь вот так, как этот мужик. Остальное все трусость и слабоволие.

Клинт Иствуд в моей похвале не нуждается. Он один из самых самых выдающихся. И хотя он отрицает во всех статьях, я надеюсь, что это не последний его фильм. Нельзя уходить, остаться просто больше некому!

Смотреть всем! Это символический привет Грязному Гарри, его антипод и продолжение.

Поэтому

9 из 10

Я всегда любил и фильмы с Клинтом Иствудом, и роли, которые он исполнял. Прекраснейшей души человек - это видно еще 'издалека'. Фильм трогает за душу, цепляет за её слабые места, поднимая вечные казалось бы проблемы - отцов и детей, дружбы, любви, расизма...

И всё таки история больше о дружбе, дружбе людей, которые казалось бы в обычной жизни при обычных обстоятельствах вряд ли бы имели что-то общее.

Уолт - герой без улыбки на лице, всегда угрюмая гримаса, немногословность. Он никогда не стремился заводить друзей - еще бы, война научила разумно жить и не тратить свои чувства зря. Но в душе человек чист, добр и нежен, хотя и не стремиться это показывать.

Кино жесткое, честное, в тёмных тонах, но оно о жизни. О настоящей жизни, без пафоса и мажорства. Фильм для настоящих мужчин.

Гениальный фильм гениального режиссёра, и есть еще порох в пороховницах!

10 из 10