Рецензии

Мое необыкновенное восхищение работой!

Фильм снятый, на мой взгляд, не ради сюжета, а ради действующих лиц. Каждый из которых - огромный внутренний мир со своими страстями и 'обязывающим быть' благородством. Таким благородством, при котором людям невозможно находиться рядом друг с другом в компрометирующей ситуации. Как скажет один из главных героев - 'Что за день такой, все разлетаются как куропатки... Неужели ж потому что честные такие?!'

Мне показалось, что персонажи этого фильма сошли с портретов Серова. Они 'выписаны' Верой Глаголевой очень крупными мазками, импрессионистичны, но в то же время акварельны, нежны и трогательны. Впервые мужские роли отмечу на порядок выше и концептуальнее женских.

Невероятно хорош Рэйф Файнс в роли Ракитина... вдвойне хорош ещё и потому, что сам озвучил своего персонажа, безупречно, без акцента, и я была потрясена, когда прочитала, какая этому предшествовала работа над ролью!

Сельский доктор, манерный, карикатурный, готовый продаться за тройку гнедых и радеющий за своё хозяйство и тёплое место (С. Юшкевич).

Отдельно хочется сказать о А. Балуеве, который для меня был отштампован предыдущими военными ролями, а в этом фильме предстал в образе тонкого лирического героя. Единственная неудача фильма, это 'яблоко раздора' - сельский учитель (Николай Волков), возмутитель спокойствия милых дам, который уж очень современен и эмоционально 'недотянут' до поставленной планки.

В конце напишу, конечно, про Анну Астраханцеву, которая на мой взгляд, кроме рефлексирующего характера и тургеневской внешности не привнесла в фильм ничего; так может быть это и было основной идеей - показать, что от таких женщин бегут, им не верят, их боятся, потому что 'нет там ни сердечности, ни правды, одно лишь показное целомудрие'.

Это первое впечатление от фильма. Эмоциональное.

Второе родилось уже в спорах на тему 'выигрывает или проигрывает Голливуду система Станиславского, и нужны ли американские актёры в русских постановках'.

Думаю, нужны. Есть роли, которые невозможно сыграть лицом. Их надо уметь прожить, имея в багаже не только актерскую школу, но и высокий уровень психологического чувствования - героев, мизансцен и литературного подтекста. Не хочу сейчас сравнивать Онегина и Ракитина - Рэйф Файнс хорош и там и там, но в тургеневской новелле, он более трогательно русский и свой. Неуловимо похожий на Карандышева-Мягкова.

9 из 10

Трогательный фильм по мотивам пьесы И. Тургенева 'Месяц в деревне'.

Изумительно воздушный, но сложный фильм о человеческих взаимоотношениях, о безответных чувствах и любви.

Прекрасная режиссёрская постановка в совокупности с талантом актёрского состава, подарит зрителям незабываемое впечатление от просмотра.

Особо хочу отметить английского актёра Рэйна Файнса с его неповторим взглядом и чуткостью к своему персонажу.

Потрясающее зрелище увидеть в иностранце частичку русской души. От одного только опустошенного взгляда одиночества от безответных чувств, слезы текут по щекам. Великолепное актерское исполнение достойно высших похвал.

Рекомендую к просмотру!

Когда происходит перевод драматургии с языка театра на язык кино, невольно задаешься вопросом: 'Так ли все должно выглядеть?'. Действительно, авторские ремарки лишь в самом обобщенном виде очерчивают фоновую составляющую драмы, и Тургенев здесь отдает во власть зрительского воображения безграничное пространство.

Создатели фильма, надо сказать, воспользовались этим как никто другой. Тонким кружевом вплетаются в канву бесконечных диалогов пейзажи, подчас пронизанные по-летнему умиротворяющей атмосферой, подчас навевающие элегическое настроение (вспомнить только эпизод, разворачивающийся во время ливня), но одинаково подчеркивающие психологическое состояние наших героев.

Если говорить о системе образов, особенно впечатляет та гармоничность, с которой представлено взаимодействие действующих лиц при такой национальной разнородности актерского состава. С первого момента появления на экране Ракитина (Рэйф Файнс) вы верите его многолетней романтической дружбе с Натальей Петровной (Анна Вартанян), его соответствие дворянской среде Российской империи 1850-х годов не вызывает у вас сомнения. Удивителен тот факт, что британский актер произносил все свои реплики на русском языке, придавая тем самым большей жизнеподобности своему герою. Молодой Беляев (Никита Волков), увы, на его фоне показался неубедительным. Выходит, что в нашей голове никак не укладывается, почему Наталья Петровна игнорировала до такой степени притягательного Ракитина, и всей душой и телом отдалась блеклому Беляеву - слишком уж велик контраст.

Сюжет ленты практически полностью повторяет тургеневскую пьесу, так что говорить о кощунстве над произведением не приходится. В итоге, мы получили новое визуальное прочтение драмы, в котором переходы от одного эпизода к другому настолько плавны и тонки, что зритель просто не замечает наступления момента закрытия занавеса.

Этот прекрасный фильм мне удалось посмотреть лишь спустя год после его официальной премьеры, т.е. сегодня, на открытии IX Международного фестиваля 'Любительское кино + Profi', председателем жюри на котором в этот раз является непосредственно режиссёр данной картины Вера Глаголева. Произнеся напутственную речь перед показом, она передала слово Наталье Ивановой (продюсеру), которая, мельком упомянув Рэйфа Файнса, сообщила, что фильм будет показан с репликами, озвученными самим Рэйфом, чему я была несказанно рада. Это хотелось бы отметить как небольшой, да что уж там, крупный плюс фильму.

Я не являюсь ценителем российского кино, как массового, так и независимого, мало в нём разбираюсь, но все же решила написать о 'Двух женщинах'. Этот фильм, в первую очередь, впечатлил меня своей красотой. Именно красотой, ибо всё - от прекраснейших аутентичных костюмов и платьев героинь до сочных видов колосящихся полей и леса под проливным дождём - доставляет неимоверное эстетическое удовольствие. При всём этом нисколько не страдает реализм, картинка не выглядит искусственной. Музыкальное сопровождение Сергея Баневича отлично вписывается в стилистику фильма, помогая прочувствовать атмосферу. Время от времени герои перекидываются парой слов на французском, словно вплетая их в свою речь, что ещё больше погружает в золотую эпоху Тургенева, Толстого, Пушкина...

В центре повествования находится любовный треугольник - в молодого учителя Беляева влюблены те самые две женщины, а именно: жена помещика Наталья Петровна, чьему сыну молодой человек и приходится наставником, и юная Верочка, названная дочь Натальи Петровны. Тут же оказывается, что в Наталью тайно влюблён старый друг её мужа Михаил Ракитин. Фильм строится исключительно на выяснении взаимоотношений главных героев, но от этого не скатывается в пучину скуки. Темп повествования размерен, но чудесная работа оператора и художников-постановщиков заполняет все возможные промедления в сюжете. Разве что некоторые персонажи здесь казались лишними за неимением какого-либо влияния на сюжетную линию. Однако если вспомнить классику, то там довольно часто присутствуют второстепенные герои, которые лишь помогают читателю раскрыть определённые качества главных действующих лиц.

Актёрская игра также заслуживает похвалы. Рэйф Файнс, конечно же, вне конкуренции. Его Ракитин - влюблённый, он безмерно проявляет свои чувства внешне, но боится признаться о них вслух. Он счастлив просто находиться рядом с Натальей, но в глазах у него тоска, ведь его мечта несбыточна. Акцент Райфа добавляет Ракитину некую загадочность, шарм и утончённость. Анне Астраханцевой сполна удалось воплотить волевую и самодостаточную Наталью Петровну. Она, словно первый раз по-настоящему влюбившись (быть может так и есть), сначала не осознаёт или не желает осознавать свои чувства к Беляеву. Какой нонсенс! Статной жене помещика влюбиться в юношу, да ещё и учителя собственного сына. Но перед любовными порывами души устоять не легко. Очень впечатлила Анна Леванова, сыгравшая Веру. Она - полная противоположность Натальи: неопытная, беспечная, жизнерадостная, Верочка ещё совсем не задумывается о взрослой жизни, для неё всё это кажется таким далёким. В силу своей неопытности ей сложно понять или охарактеризовать свои чувства к молодому учителю.

Не буду лукавить, с пьесой Тургенева 'Месяц в деревне' я не знакома, но насколько возможно судить по прочитанным мною произведениям той эпохи, 'Две женщины' - прекрасное воплощение тех времён, тех традиций и нравов. Это визуально и духовно хорошее кино, плавно вовлекающее вас в свою историю, заставляющее наслаждаться каждым кадром и способное, к слову, улучшить ваше мнение о современном русском кинематографе.

8 из 10

Все эти годы, когда смотрела (не без зависти) экранизации, снятые на «Би-би-си», спрашивала себя: почему нельзя у нас снимать такое кино? Ведь у нас есть великая усадебная литература, сохранились музеи-усадьбы. Но при этом понимала, как трудно пробить подобный проект в нынешних «экономических условиях». А точнее, в условиях жёстко коммерциализированного российского проката, для которого классика (не переделанная в пошловатую мелодраму или триллер) — «не формат». Тем большего уважения, благодарности и поддержки заслуживает труд всех создателей этой картины — которая получилась, как минимум, на уровне «Би-би-си». Браво!

Фильм стал для меня настоящим открытием, радостью и утешением. Прошла неделя со дня последнего просмотра, а я до сих пор хожу под впечатлением, хожу с этой музыкой, с этими залитыми солнцем лугами, с этими необыкновенными лицами, голосами… Потерянный рай…

В фильме — и тоска по «России, которую мы потеряли» (увы!), и по чистоте человеческих отношений, и по красоте природы (которую мы почти уничтожили), и просто по красоте. А ещё — размышления о том, как сохранить то, что ещё осталось на земле прекрасного. Только сохраняя то прекрасное и доброе, что ещё теплится в нас. Ведь эта картина обращается к душе человеческой (прежде всего, к женской душе) и находит отклик — на тех показах, которые я застала, не было свободных мест. На недавнем показе в кинотеатре «Космос» зрительный зал буквально брали штурмом. Значит, он задел какие-то душевные струны, что-то угадал в нас…

Я не буду ничего анализировать (хотя могла бы, это моя профессия). Просто очень хочу поддержать это кино, его создателей и поделиться своими субъективными ощущениями, впечатлениями, обрывочными мыслями.

Смотрела фильм, параллельно перечитывая пьесу «Месяц в деревне». Из книги приходила в кинозал, из кинозала возвращалась в книгу. Очень точно ухвачена на экране атмосфера литературного первоисточника, который и драма, и комедия (в фильме много смешного, забавного — по-настоящему!). И при этом с большим тактом убрано или подкорректировано всё то, что осталось в своём времени, что непонятно и чуждо современному зрителю. Действие почти всей пьесы Тургенева происходит в доме, а в фильме перенесено на воздух. В нём вообще очень много воздуха, солнца, света и ливня, пахучей свежести листьев и трав после дождя. Человек и природа будто слиты воедино. Природа принимает участие в жизни этих человеческих душ, откликается на них. Безоблачное счастье — безоблачное небо, а на излёте этого счастья — гром, ливень и — изгнание из рая спокойной, радостной, идиллической жизни посреди красот… Тонет оса в блюдце с мёдом, гибнут от грома оранжерейные цветы, которые с такой осторожностью вёз Ракитин в подарок Наталье Петровне; все разлетаются, разъезжаются — а на душе светло. Почему? Потому что есть простая истина: чтобы на душе было светло, душа должна быть светлой, чистой. С экрана прозвучали простые, но такие важные тургеневские слова: «Ради спокойствия друзей порядочный человек просто обязан иногда отказывать себе в удовольствиях»…

Фильм подкупает слаженностью актёрского ансамбля, совершенством операторской работы, безупречным художественным, музыкальным, шумовым решением. Здесь есть единство замысла и воплощения — ни одной нитки не торчит, ни одной фальшивой ноты не слышится. Актёры подобраны так, что ни о ком дурного слова не скажешь — просто родились для этих ролей. Анна Архангельская будто пришла из XIX века, из портретов кисти Брюллова. Она будто всю жизнь носила эти платья — так естественна её женственная, мягкая пластика в исторических костюмах, так пленителен чувственный голос. Рэйф Файнс: его проницательные, всё понимающие глаза невозможно забыть. Кстати, было очень интересно услышать и его голос — Вера Глаголева выпустила вторую версию озвучения, где за Ракитина говорит Рэйф Файнс. Акцент, конечно, заметен, но он совершенно не мешает восприятию актёрской игры и не нарушает ансамбля — мало ли, в каких «заграницах» провёл последние годы Ракитин! А пожив вдали от родины, немудрено и акцентом обзавестись. Александр Балуев: просто блистательный актёр, и в необычном амплуа. Его Ислаев — человек грубоватый, деловой, но при этом умный, тонкий, благородный, способный на самопожертвование.

А вообще, если серьёзно, то это фильм, в который хочется «прийти пожить» — просто погрузиться в его светлую, чистую атмосферу, чтобы хотя бы на 1 час 40 минут отвлечься от тягот и стрессов сегодняшней жизни. Обязательно куплю его на DVD. И дай Бог успеха его создателям!

Из всех просмотренных мною экранизаций Тургенева «Две женщины», на мой взгляд, наиболее удачная. В других фильмах (для меня это были три киноверсии «Вешних вод») на первый план выходила эротическая составляющая произведения, без углубления в психологию героев.

В фильме В. Глаголевой на первом плане люди, а не сюжет. Это достойное продолжение отечественного подхода к постановке классики.

Отдельно хотелось бы обсудить два наиболее спорных момента. Первое — актерское воплощение Ракитина как продолжение спора о противопоставлении актерских школ Голливуда и Станиславского. Я думаю, многие со мной согласятся, что Рэйв Фанс выбивался из общего ряда. Говоря словами Фимы из «Гостьи из будущего»: — «… и смотрит не по-нашему». Лично я, многие актерские голливудские работы классифицирую как «Великая игра Шрека», когда на подходящую внешность накладывается ряд мимических приёмов, соответствующих требуемой эмоции, и даже мультяшный герой может считаться великим актером. Игра Р. Фанса, конечно, талантлива и сравнения со Шреком не заслуживает. Но разность в подходах ощущается. Я «за» наших.

Второй спорный момент — «слишком красивая картинка». В свое время в излишней красивости обвиняли Э. Лотяну. Но «Табор уходит в небо» и «Мой ласковый и нежный зверь» пережили своих критиков и остались в сердцах зрителей как прекрасные произведения. Здесь я опять «за» идею Глаголевой.

Единственное, что мне не понравилось — выбор актера на роль главного камня преткновения — Алексея (Н. Волков). Если уж делать «красиво», то и парня надо было взять повыразительнее.

Музыка Баневича прекрасно вписалась в общий настрой картины. «Месяц в деревне» — это не глубокая драма.

В общем, на фоне большинства современных кинопроизведений, «Две женщины» приятно ложатся на душу.

9 из 10

Очередной фильм, призванный показать, что современный российский кинематограф встал с колен.

Картинка.

Визуальный ряд удостоился множества похвал. Но при внимательном анализе, картинка как таковая точно такой же провал как и всё остальное в этом фильме. Я не видела других фильмов оператора Гинтса Берзиньша, так что придётся судить лишь по данной ленте. Но работа арт-дизайн группы почти на нуле, если конечно не считать, что всё визуальное достоинство фильма должно сводиться в жёлтым орхидеям в оранжерее и прочим бантикам, которыми богато оснащены многие кадры. Про лубочность идеально чистых льняных и хлопковых тканей вообще молчу… про операторскую работу: у этого фильма такие же проблемы как и у современной российской фотографии; крупные планы лиц посередине кадра или с лёгким смещением в сторону, обрезана макушка (а что, всё правильно, мы же великолепную игру актёров снимаем, надо как можно больше лицевой части, больше сине-зелёных глаз — зеркал души) сплошь одинаковые ракурсы одинаково обрезанных голов освещённые в лоб до такой степени, что их еле живая мимика просто стирается под освещением. Глаза конечно подчёркнуты и выразительны, а все остальное лицо превращается в светлое невыразительное пятно. Всё что можно было снять в лоб и не интересно, было снято именно так. И как в современной фотографии решили прибегнуть к вызывающему тотальное умиление цветовому фильтру: как можно больше тёплых коричневых тонов, яркой зелени, белоснежного и голубого. Всё бы ничего, если бы не стали до полного нивелирования всякой материальности освещать лица актёров.

Актёры.

Это с трудом можно назвать игрой. Где они, прости господи, достали такого мальчика на роль Беляева??? Это же бревно! Я не верю в то, что в такой богатой талантами стране как наша нет никого фактурнее и одарённее.. тема любви хозяйки дома к нему становится нелепой. Актриса, исполняющая роль Верочки, чуть более подвижное, но тоже бревно, плакать умеет, но игры нет, есть жалобно стремящиеся друг к другу бровки. Балуев в этом фильме, с таким гримом, выглядит просто как нарыв, заскорузлый, я бы даже сказала одеревеневший. За что не люблю современное русское кино, так это за то, что непременно надо засунуть в фильм актёров, которых знает вся страна, любой ценой, подходят они, не подходят, это уже создателей фильма не волнует. Первая сцена с ним особенно ужасна. Ещё от несчастного цветофильтра лицо сделалось пирожком перепечёным. Актёры читают текст, тупо читают текст, и люди, которые занимаются постановкой освещения и операторской работой, совсем не заботятся о том, чтобы верно расставленные на лицах тона и полутона подчёркивали мимику, не ищут необычных ракурсов (хотя, конечно, что стоит называть необычным ракурсом; бакенбард Ракитина у самого края кадра в начале фильма очень нестандартный ракурс).

Единственным, но неоспоримым украшением фильма является Рэйф Файнс. Он играет тонко, чувствуя дух произведения. Он одновременно выразителен и ненавязчив, искусен и прост. На протяжении всего фильма у меня было такое ощущение, что не смотря на незнание русского (хоть и учил свои реплики наизусть) он единственный человек, который понимает, что происходит, который живёт в произведении. Мне неоднократно попадались на глаза критические отзывы в сторону Файнса за то, что его герой то и дело улыбается. Но, господа, перечтите Тургенева! Ракитин улыбается не более, чем того требует характер персонажа. Да и какая разная у него бывает улыбка. Могу лишь сказать, что Рэйф Файнс тут аленький цветочек, ландыш серебристый, единственный, кто смог передать дух русской классики. Его роль в «Онегине» многие считают неудачной; что же, тут он реабилитировался сполна, доказав наконец-таки, что русскую литературу он ценит и понимает. Без такого Ракитина данный фильм был бы во всём равен любому из никакущих отечественных костюмированных сериалов.

5 из 10

Все пять Файнсу.

Если вы читали Тургенева, то в фильме «Две женщины» вас привлечёт атмосферность. Пожалуй, атмосфера — это первый момент в картине, к которому не придраться. Краски передают настроение увядающего лета, есть много сентиментальных, эстетически выверенных моментов. Порой кадр напоминает ожившее лирическое стихотворение, которое, кажется, можно попробовать на вкус.

Второй положительный момент — это присутствие в фильме Рэйфа Файнса. Он уже давно доказал миру, что является гениальным актёром и его работы не оставляют сомнений в том. Ракитину веришь. Ему достаточно взгляда, жестов, чтобы передать какую-либо эмоцию в полной мере, чтобы донести мысль. Файнс всегда отличался тем, что, казалось, мог играть немую роль и вышло бы не менее блестяще. И ведь даже его любовь к героине А. Астраханцевой не вызывает сомнений, хотя, по сути, женщина эта получилась очень неприятной, оставляющей после себя множество вопросов.

Всё, на этом приятные элементы заканчиваются.

Дальше начнётся перечисление вещей, которые испортили весь фильм.

Самый главный минус, бросающийся в глаза сразу — актриса Анна Астраханцева. Ужасная, отталкивающая мимика (читай кривлянье). Бешеная инфантильность, постоянное недовольство всеми и вся. Героиня, вызывающее только раздражение и ничего больше. В голове ветер, хотя возраст уже не юный. И выглядело это не обоснованно, а вульгарно. Я считаю, что проблема в актрисе. Не правильно подала и плохо сыграла.

Дальше идут двое молодых прелестников. Там всё обстоит тоже плохо. Сыграли серо и блекло. Но к ним претензий меньше, ибо в кадре появлялись чуть реже, нежели Астраханцева.

Балуев выглядел столь обрюзгшим и старым, что подкатывало к горлу не столько отвращение, сколько грусть. Что ж такое-то? Почему столь отвратительный подбор актёров? Присутствием Файнса хотели как бы компенсировать серость и скучность остальных товарищей?

О сюжете говорить не стоит. Классика, Тургенев. Никаких особых интриг, просто человеческие отношения. Любовь, ревность, страдание и тому подобное. Классика — она такая, её нужно снимать умело, тонко и играть аналогично. Не справились. Доказал свой профессионализм только Файнс. Если бы не он — фильм, вообще, оказался бы столь скучен, что досмотреть до середины стало бы чем-то, вроде подвига.

Короче говоря, тягомотина с плохим актёрским составом. Не берёт и не цепляет.

В начале фильма Наталья Петровна говорит Ракитину, что их общение напоминает всю картину «Две женщины».

4 из 10

Это необыкновенное кино.

С самого первого кадра чувство, что меня поцеловали в глаза: тёплые зелёные нежные кадры, невероятные костюмы героев, чудесно высказанная природа...

С самого первого кадра ощущение, что за мной признали право самой размышлять над сюжетом. Не положили в рот, не прожевали, а напомнили уроки классисчекой литературы в школе с последующим написанием сочинения на тему...

С самого первого кадра меня поцеловали в душу, позволили следить за глазами героев, их изменчивыми и неоднозначными переживаниями...

Переполняет теплота и нежность к создателям картины и актерам. Спасибо!

9 из 10

Говоря об этом фильме, хочется употреблять слова: тонкость, деликатность, акварельность, ну и интеллигентность, в конце концов. Удивительный Рэйф Файнс, завораживающий. Такой проникающий и обволакивающий взгляд человека, все понимающего. Невозможно оторваться. Необычный Балуев: ты ее любишь? Тогда я ее отпущу. Но в ней вся моя жизнь. А потом: ты уезжаешь? Как же это хорошо. Естественность, никакой наигранности в чувствах. Замечательная Верочка, некрасивая, с большим ртом, наивная, переживающая первую трагедию. Персонажи на грани фарса: гувернер и компаньонка, но все же не скатившиеся в гиг. Малеванная — маменька-деспот, которую надо терпеть и не возражать. В чьей семье по другому?

Меньше понравились главные виновники событий. Наталья Петровна безусловно красива, но не за это же любят. А за что можно полюбить Наталью Петровну Астраханцевой я не поняла и не почувствовала. Может быть только я? Но любовь слепа и Ракитину в этом смысле виднее. Любил же Тургенев Виардо, несмотря на ситуацию l`amour a trois.

Мальчик — студент тоже мне показался невыразительным. Но может быть дело в том, что он оказался в нужном месте в нужное время, а не в его достоинствах. Тогда такой блеклый персонаж уместен. Он повод к любви, а не сама любовь.

Удивительная операторская работа, невозможно оторваться от экрана. Но смотреть лучше все же на большом экране.

Самое интересное в фильме — это человеческие отношения, сыгранные на полутонах, без ажитации, убедительно, стильно и с хорошим вкусом.