Рецензии

Как часто мы делаем что-то для своих близких, чтобы они были счастливы, и как часто они делают что-нибудь для нашего блага? Отказаться от всего, ради родного человека, или отказаться от родного человека, ради всего остального? Чего стоит уважение дочери и её счастье? Стоит ли прощать ошибки взрослым? Все эти вопросы и ответы на них зритель найдёт в драме Питера Косминского «Белый олеандр».

Не обделённая материнским теплом, материальным достатком и талантом к художеству девочка Астрид (хотя возраст Элисон Ломан на тот момент уже не позволяет называть её девочкой, думаю, все согласятся, что персонаж её всё же больше девочка, чем девушка) в один совсем не прекрасный день лишается всего, кроме своего художественного дара, и под присмотром спецслужб отправляется в приют для детей, обделённых родительской опекой. С этого самого дня этой юной хрупкой и утончённой особе приходится поближе познакомиться со всеми «прелестями» неблагополучных семей. В порыве ревности её пыталась убить многодетная фанатичная христианка страдающая алкоголизмом. Практически на её глазах покончила с жизнью её следующая опекунша, не состоявшаяся актриса, у которой к тому же проблемы с мужем. Очередная «мама» — русская проныра, заставляющая своих «дочерей» копаться на помойках в поисках вещей, чтобы выручать за них деньги на «барахолке».

Параллельно всем этим скитаниям туда-сюда Астрид иногда навещает сильную духом мотающую срок мать, которая, естественно, не довольна новыми семьями девочки. Сознательно совершившая аморальный поступок Ингрид — каков пример для формирующегося характера Астрид? Тем не менее мама есть мама. Ингрид продолжает кормить дочь нравоучениями и воспитывать в ней ту, кем Астрид совершенно не хотелось быть. Сначала, конечно, девочка поддаётся, но… победил юношеский максимализм. Или же просто напросто мама перестаралась и Астрид выросла сильной и жёсткой на столько, что сумела «сломить» даже собственную мать.

Актёрская игра, бесспорно, хороша. Куда-то подевалась театральность присущая игре Рене Зельвеггер и это не может не радовать.

Правдивый, а потому и грустный фильм, который наталкивает на размышления о самых близких нам людям. Преследуя личные интересы, думайте в первую очередь о них — о родителях, братьях, сёстрах, любимых. Упасть в их глазах очень легко, а вот подняться, возможно, будет уже невозможным!

10 из 10

Поставить меньше не поднимается рука.

Может быть думать за себя не так здорово?

Наверное, это фильм — повод всем задуматься о своем отношении к тем, кто рядом…

Каждый человек выстраивает для себя какую-то систему ценностей. Каждый обладает собственным мнением, реакцией на события, понятием о том как правильно или неправильно и как стоит жить. Только вот имеет ли право любой человек что-то кому-то указывать? Даже своим детям…

Имеет ли морально право учить жить свою дочь подростка женщина, которая много чего неправильногои глупого совершила в жизни? Имеет ли она право судить со стороны будучи осужденной законом? Имеет ли она право ломать все вокруг себя повинуясь лишь собственной гордости?

Она мать.. она считает единственно верным свои поступки, считает что делает все для своего ребенка. Она не задумывается что ребенку вполне возможно, нужно кардинально противоположное.

что нужно взять, когда придется уходить? если ты смелая то не возьмешь ничего (с)

Решительность, величие, гордость, красота, холод и отчуждение. Ядовитые цветы в стакане молока и ни капли разочарования или жалости. Рок.

одиночество — постоянная величина, никто и ничто не сможет заполнить эту пустоту.(с)

Мне нужно начать рассказ с конца, потому что иначе было бы непонятным начало.

Раненая девочка и ее раненая мать, раненая человеком, которого она боготворила, любила, отцом этого ребенка. Только вот мать уже взрослая — она решила для себя как она переживет любое отклонение от нормы, потому что она видит…

нельзя быть художником если не умеешь видеть..(с)

Она настоящий художник, она видит все вокруг, видит духовные потребности своего ребенка, только не видит чем залатать раны и как сделать так, чтобы их не нанести. Она говорит не общаться с неудачниками, после того, как девочка попадает в очередную приемную семью… только вот она не может понять, что как раз эти, по ее разумению, неудачники, и показали девочке как можно любить друг друга, как заботиться и что такое хорошо.

каким был лучший день в твоей жизни? — сегодня (с)

Ка же она должна была любить отца своей дочери, что после расставания с ним она стала такой жесткой.. не жестокой а жесткой….

любовь унижает, а ненависть возвышает, она утешает…(с)

прошлое это прошлое, чувства это глупости (с)

Наверное, этот фильм повод нам всем задуматься о совем отношении к тем, кто рядом… Ведь иногда мы просто не понимаем и не видим простых потребностей любимого человека, своего брата, бабушки, мамы и продолжаем свое гордое и эгоистичное шествие по головам…. А стоит… Поэтому Тссс, прислушайтесь как бьется еще чье-то сердце кроме вашего.

Тайное желание, это как песня, которую я напеваю о любви к тому, кого нет рядом (с)

Оценка 8 из 10

После фильма остался непонятный осадок, но явно не приятный. С первых минут просмотра стало ясно, что в основе сюжета стоит дочь и мать, их отношения. И что же дальше? Однообразие. Фильм абсолютно не о чем. Сюжет невнятный и до ужаса скучный. Каждый фильм должен как-то влиять на человека, оставлять свой след, а после этого фильма я ничего не испытала, только пустоту и разочарование. Хотелось выключить фильм уже после 20 минуты. Но из уважения к Рене Зеллвегер и Элисон Ломан я этого не сделала. А зря. Жаль потраченного времени.

Фильм без эмоций. Каменное выражение лица Астрид просто добивает. Каким оно была в начале фильма, таким и осталось в конце. Актерская игра на 3, уж простят меня Мишель Пфайффер и Элисон Ломан, но назвать это хорошей игрой очень сложно. Хоть какую-то эмоцию добавила роль Рене Зеллвегер.

Что этим фильмом хотел показать и доказать Питер Косминский, так и осталось загадкой.

Не советовала бы тратить на этот «фильм» время.

3 из 10. Сама не знаю, за что.

Белый олеандр один из моих любимых фильмов.

Один из плюсов — интересный сюжет. Не испорченный чрезмерной грязью, но и не приукрашенный розовыми цветами жизненный путь девочки, рано потерявшей мать.

Короткое содержание фильма: Игрид красивая и талантливая женщина. Живет со своей дочерью Астрид. Ингрид привыкла к вниманию и любви мужчин, не боится их потерять. Встретив Барри она меняется. Привязавшись к нему, она становится слабой, он ей изменяет. Ингрид убивает его и попадает в тюрьму. Астрид отправляют в приемную семью. Девушка проходит через ряд семей и проживание в детском доме.

Огромное преимущество фильма — отличные актеры. Мишель Пфайффер в роли сильной женщины, искуссной манипуляторши, красавицы и просто матери. Элисон Ломан (первый фильм в котором я ее увидела) — красивая, терпеливая девочка, которую как оказалось трудно сломать. Робин Райт Пенн — ревнивая женщина, которая панически боится потерять мужчину, лучше которого уже не найдет. Рене Зеллвегер — в роли неудачницы (ей удаются подобные роли). Прочие актеры также хорошо справились.

Это фильм о предательстве, дружбе, любви и об изменениях. Он не наводит тоску, не заставляет жалеть Астрид. Фильм дает сил для борьбы.

Бессилие сильного человека всегда губительно. Как для него, так и для тех, кто попадает под его влияние. Что рождается в результате? Отчаяние, от обречённости на жалкое бытие, боль, оттого, что всё хорошее в прошлом, вина, за сотворённую безысходность, ревность, из-за потери части собственного сердца, которая навсегда отделилась от тебя…

Художница Ингрид — свободолюбивая, сильная, красивая и властная женщина, которая в одиночку растит свою пятнадцатилетнюю дочь. Она уверена, что точно знает путь, которому должна следовать Астрид, какие человеком должна быть, какую личность в себе воспитывать. Вместе они живут в отдельном от всех людей, мире. Никто не может быть допущен туда, так как не сможет прочувствовать тонкость их мировоззрения, слиться с их тихим, но изысканным существованием. Астрид полностью изолирована, помещена в искусно сплетённый кокон и находиться под тоталитарным материнским контролем. В самом деле, каждый любит, как умеет. И Ингрид делает добро в своём понимании, художественно, пусть и дико. Она лепит свою дочь под придуманный ею идеал. Но в итоге всё намного проще — она воспитывает в ней себя. В конечном счете, Астрид, подвержена её манипуляции над собой, даже на расстоянии. Ни какие тюремные стены не способны разъединить их, подарить свободу друг от друга.

На протяжении всего фильма хрупкая Астрид в одиночку познаёт реальный мир, за пределами искусственной иллюзорны, в которой она жила когда-то с мамой. Это станет серьёзным испытанием, ведь личность Астрид только начнёт формироваться, давая ей понять, как не похожа она на мать, на сколько далеки их взгляды и принципы. Но Ингрид не перестанет сражаться за право на контроль жизни дочери, и это дорого будет им стоить. Не просто разделить два близких сердца, не смотря на их непохожесть. Однако к этому Астрид подтолкнёт сама её мать. Нередко Ингрид осуждает дочь за то, что та сближается с людьми, принимает их идеалы. Она просто не способна осознать, что неопытная пятнадцатилетняя девочка, чья мать отбывает срок в тюрьме, просто нуждается в ком-то, кто станет для неё поддержкой, станет утраченной семьёй. Но ревность Ингрид, желание сохранить своё чадо при себе, обернутся в драму и неугасаемую боль. Пройдя через несколько приёмных семей Астрид всё же постарается вычеркнуть свою мать из жизни, но обрести новую не сумеет.

Пройдут годы, прежде чем они вновь встретятся. Когда, наконец, Ингрид увидит в глазах дочери руины, которые навечно на её совести. Каждый привносит в любовь то, что способен. Но сила нужна не только для этого, а ещё и для признания ошибок, для трезвого взгляда на поступки и их последствия. И Ингрид найдёт в себе эту силу, найдёт её ради Астрид, чтобы подарить ей свободу.

Люди мучают своих близких под предлогом, что желают им добра. Вовенарг

Наконец Астрид получит шанс начать свой путь, самой следовать ему, выбирать, ошибаться и бороться. Она станет тем человеком, которого сделает из себя сама. Но несмотря на всё пережитое, на жестокость и лишения, боль, которую Ингрид причинила ей, она всегда будет знать, что мама любит её.

Очень сильный фильм. По внутреннему содержанию я осмелюсь сравнить только с «Дорогой перемен» (несмотря на разные сюжеты).

Каждый разговор полон матери и дочери полон красивого яда, как цветы олеандра. Ну какая мать скажет: «Я была бы рада, если бы ты была в аду!»

Каждая их встреча приносит каждой новый виток в отношениях, в понимании самой себя в первую очередь.

И несмотря ни на что, они продолжают любит друг друга.

Отдельно хочу сказать про музыку. Ньюман — просто гений! Это перебирание клавиш как нельзя превосходно подходит и описывает состояние Астрид.

Красивый фильм. Просто красивый фильм. Смотрите и черпайте знания.

Фильм совершенно неоднозначный.

Он может понравиться, а может вызвать волну осуждения за потраченное время. Но вот равнодушным, на мой взгляд, этот фильм оставить не может.

Никогда не видела Мишель Пфайффер в подобном образе. После детских воспоминаний о «Санта-Барбаре» Робин Райт также удивила. А Рене Зеллвегер чрезвычайно талантливо исполнила свою роль.

Что же касается главной героини Астрид… Даже некоторые огрехи в игре Элисон Ломан пошли роли лишь только на пользу, ведь она играет подростка, вынужденного приспосабливаться в самых разных ситуациях. Неудивительно, что образ её героини и восприятие поступков изменяются.

Астрид не пытается быть просто милой несчастной ввиду сложившихся событий. Когда необходимо — она вступается за себя. Когда считает нужным — вступает в связь с возлюбленным своей опекунши. Просто она — обычный человек, и этому веришь.

В завершение хочется вернуться к началу: «Фильм совершенно неоднозначный».

10 из 10

Легко ли жить человеку, подавляя собственную свободу? Нет.

Этот замечательный фильм повествует о жизни юной художницы, невероятно красивой девушки, которую Бог одарил еще и ангельской душой. Пожалуй, единственное, чего не было у этого трогательного создания, это собственное мнение. С самого детства яркая Астрид вынуждена быть всего лишь призрачной тенью своей властной матери. Будучи человеком податливым и обладающим богатым воображением, она решает не замечать, что ею манипулируют. Подобно мягкотелому моллюску, она скрывает собственные чувства за красивой раковиной и играет роль ребенка, которого излишне оберегает мать. В то время, когда мать заботят лишь ее личные проблемы, решая которые не совсем традиционным способом, женщина даже не утруждает себя подумать, что тем самым обрекает дочь на страдания.

Оставшись одна, Астрид пытается выжить единственным известным ей, уже испробованным способом - приспособиться, надеть маску и представить, что ты и правда кому-то нужен.

Это фильм для всех, он позволяет свободно сформировать свое мнение о каждом персонаже, здесь не делят их на положительных и отрицательных по умолчанию. Просто показывают живых людей, таких, каким может быть каждый. Персонажи противоречивые, яркие, запоминающиеся. Актеры радуют своей игрой, в ход идет все: жесты, мимика, эмоции, взгляды... Дуэт Ломан-Пфайфер навсегда останется для меня в списке лучших. Их игра лишена штампов, это не стандартные отношения матери и дочери, должно быть, многим они покажутся чужими и странными, но обязательно затронут душу и заставят задуматься.

Глядя на игру Элисон, чувствуешь, как ее героиня растет, меняется, развивается. Изменения коснутся всего: отношений с матерью, целей и поведения, представления о мире и о людях, о себе самой... Астрид прошла сложный путь от фразы 'Ты не мой тип', которую она репетирует в самом начале к способности оценить красоту души, выраженную, прежде всего, в ее чистоте.

Не могу не упомянуть также о том, что Рене Зеллвегер показала пример прекрасной 'игры в игре'. Или ее героиня не притворяется, а живет так, как чувствует? Опять же, решает зритель...

Сюжет не прост и порой пугает, шокирует, но даже если принять все слишком близко к сердцу и проверить свои нервы на прочность, фильм того стоит. Прекрасная драма, глубокая, оставляющая горьковатое послевкусие. Идеально...

Снята картина красиво. Возможно, в этом заслуга не только режиссера и оператора, но и опять же Элисон Ломан, на которую приятно смотреть в любом кадре. 'И все равно ты красивая' - говорит ее друг, и он прав. Хотя здесь присутствует красота разная. Фильм смотрится словно красочный фотоальбом, на одном дыхании, ощущение, словно был отмерен каждый кадр, нет ничего, что не несло бы смысла.

Моя оценка - 10 из 10

Купил диск с этим фильмом совершенно случайно — просто нечего больше было взять (невероятно, но факт), а деньги «жгли ляжку», а тут такой состав, такая обложка. В общем, типичный случай.

Но это еще что! Посмотрел, помню, и… не пожалел. Только начинал я еще тогда, что тут скажешь.

Ну и потом, стало быть, 4 года этот диск пролежал себе на полочке, никем не востребованный, а тут вдруг случилось его пересмотреть. Назовем это ревизией, не суть.

И, знаете, что-то как-то не сильно. Тягомотина какая-то, если честно. Все то, что раньше казалось «Интересно. Красиво. Реально. Убедительно. … Мощно» (выдержка из первого отзыва 4-летней давности) сегодня было воспринято просто как «Скучно. Точка».

Я склонен думать, что это, наверное, всё же «слишком женское» кино. Ведь фильм не просто о трудном подростке, пусть и девчонке, он, скорее, о том, что принято называть «женской долей». А это, согласитесь, весьма специфичная тема. Не каждому интересная, я бы сказал. Опять же разные взгляды на одни и те же вещи, проблемы. У мужчин и женщин, я имею в виду.

Так-то кино неплохое. Главная героиня очень даже понравилась — неплохая работа, ничего не скажешь. Ну и, в целом, оригинально всё, нестандартно — это, конечно, подкупает, но… не хватает какой-то близости, что ли. Близости интересов. Ибо насколько яркими получились персонажи («матери», так сказать), настолько они вышли и однобокими: что у Пфайффер, что у Зеллвегер, что и пр.

Так что, выходит, зря я, всё же, купил это кино. Пару раз посмотрел и думай теперь, кому бы сбагрить хотя бы за полцены.

7 из 10

«Эти чемоданы – карта страны. Ужасной страны, в которую я больше не попаду».

Красивой девушке-художнице с длинными белыми волосами по имени Астрид было только пятнадцать, когда в её до сих пор спокойной жизни наступили сложные времена. Повзрослев, она собрала все вещи, которые напоминали ей о друзьях, врагах, проблемах и радости, и упаковала их в пять разноцветных чемоданов.

Чемодан первый (черный). Вещи из этого сундука значили для Астрид очень много. Там находился портрет её красавицы-мами, который девушка сделала сама. Открыв чемодан, в душе возрождаются приятные воспоминания, но всё испортили белые олеандры, окружающие портрет. Они просто замечательны, но ядовиты. Ингрид Магнуссен использовала это, и её не первый глупый поступок стал причиной появления всех остальных чемоданов. Именно по этому на поверхности сундук черный.

Чемодан второй (розовый). Внутри второго чемодана было всё, что напоминало Астрид о своих первых приёмных родителях – Старр и Рэде. Если честно, вещей с того времени было не много: точно был первый бюстгальтер девушки, который купила ей Старр. Также там лежала какая-то христианская реликвия, поскольку именно тогда Астрид стала верующей. Она даже говорила своему маленькому другу Дэйви: «Может, не так уж и плохо верить во что-то?» Но, к сожалению, новая семья не была для девушки раем; она даже могла погибнуть из-за чужой ревности.

Чемодан третий (голубой). В детдоме Астрид впервые подралась только из-за того, что она будто неправильно посмотрела на чужого парня. После этого девушка обрезала свои длинные волосы, положив их потом в чемодан на специальные вилки, поскольку драка состоялась в столовой. Она познакомилась с интересным парнем Полом, который тоже любил рисовать. Именно он нарисовал рисунок из чемодана, на котором Астрид мстит своему врагу. Хоть Пол не был красавцем, девушке нравилась только его душа.

Чемодан четвертый (белый). Это был относительно наилучший период среди всех пяти. В доме новых приёмных родителей Астрид даже имела собственную комнату, целиком белую с картиной на стене. Эта картина, на которой был кролик, попала в чемодан. Все подарки, которые сделала ей новая мама Клэр Ричардс, тоже были там. Представляю себе, как сложно было смотреть на фотографию, где Клэр обнимает героиню. Думаю, Астрид пролила наибольше слез над этим сундуком.

Чемодан пятый (черно-красный). Последняя приемная мама Астрид приехала с России, а звали её, кажется, Рэна. Она заставила девушку продавать с ней на базаре, и по этому пятый чемодан не был пуст: там было все, что напоминало о глупых подружках, о увлечении темными субкультурами. Этот сундук – символ того вызова, который Астрид кинула сама себе, пытаясь проверить свою собственную силу и независимость от мамы.

Белый олеандр. Знаете, посмотрев только на постер фильма, можно понять, что именно Астрид и её мама – белые олеандры. Они красивы, внешне безопасны, но на самом деле приносят всем только неудачу, поскольку «ядовиты». И девушка поняла это, но было уже поздно.

Не буду вступать в спор, любила ли Ингрид свою дочь. Да, её поступки просто не выдерживают никакой критики, но сама Астрид ответила на этот непростой вопрос:
«Не важно, сколько она причинила мне вреда, не важно, на сколько она жестока,– я знаю: моя мама любит меня».

Что тут говорить, я влюбился в Элисон Ломан. Она просто ангельски красива в этом фильме. И игра актрисы мне тоже понравилась, особенно во время диалога с персонажем Мишель Пфайффер. Как вы уже догадались, именно успех в «Белом олеандре» помог Элисон появится в бартоновском шедевре – «Крупной рыбе», где она не подкачала и еще больше понравилась.

Радует, что в обсуждаемом фильме есть позитивная концовка, хотя не совсем. Ингрид пожертвовала своей жизнью, наверно, осознав свои ошибки, ну а Астрид осталась с человеком, которого действительно любила. У меня просто белая зависть…

Уверен, как-то позже точно появится и шестой сундук, самый яркий из всех, только мы его уже не увидим. Единственное, что мы можем положить в него – отличную оценку

10 из 10