Рецензии

Невероятно сложно писать об этом фильме. Он из разряда тех картин, которые смотришь со слезами на глазах, обещая себе подобное больше не смотреть. Но постоянно нарушаешь сей запрет, ибо просмотр подобных фильмов затрагивает в зрителях душу, цепляет за живое, и остается в памяти надолго.

Самая идея «фильмов-катастрофы» казалась мне всегда неинтересной. Зачем, грубо говоря, накликивать беды, показывая, как природное бедствие смывает человечество с лица Земли? Ведь большинство таких кино снимаются в футуристическом стиле, прогнозируя недалекое будущее людей. Но «Невозможное» привлекло мое внимание по нескольким причинам:

-Роль Юэна Макгрегора, одного из моих любимейших актеров.

-Фильм снял режиссер не из Америки. О лишних спецэффектах и шумихе можно не думать.

-Здесь снялась уважаемая мною Наоми Уоттс.

-Реальная история. Никаких выдумок и фантазий.

Это история обычной семьи. Мама, папа и их трое сыновей приезжают в Таиланд, в декабре 2004 года. И через несколько дней эти места покрывают огромные волны Цунами. Трагедия объединяет множество людей. Уже неважно откуда ты, сколько ты зарабатываешь и сколько тебе людей. Местные жители помогают туристам, туристы держаться вместе, используя любую возможность помочь друг другу в поисках родных. И на фоне трагедии мы наблюдаем за одной семьей. Как на глазах вчерашний обычный европейский подросток, старший сын, становится мужчиной, вытаскивающий на худеньких плечах собственную мать. Как отец, сдерживая эмоции, не теряя надежды, ищет семью. И те места, в которых происходит действо: некогда красивая природа превращена в руины.

Фильм поражает, в первую очередь, своей искренностью, истинной историей. Ты веришь каждому кадру, зная, что это не выдумка режиссера, и сколько в мире подобных историй, когда человек не по своей вине теряет свою семью, близких и любимых людей. Второе-это игра актеров. Без лишних масок. Потрясающая Уоттс, играющая женщину, которая даже в такой жуткой ситуации не растерялась, и говорила своему сыну как себя вести и действовать. Юэн Макгрегор безупречен. Мне порой кажется, что в лишних фильмах он сниматься просто не может. Здесь очередная роль на пределе эмоций, роль, которой веришь. Том Холлэнд — говорят, что дети не умеют играть неестественно. Умеют, но это не про игру Тома. Мальчик, проявивший огромное мужество и выдержку. Мальчик, благодаря надежде и вере которого, выжили люди. Мальчик, готовый погибнуть за свою семью.

Я настоятельно советую всем посмотреть «Невозможное». Этот фильм снят для всех людей. Он напоминает о двух вещах, неотъемлемых атрибутах природы: природа коварна и никого не щадит, и всегда крепко держи за руку тех, кто тебе дорог, не забывая о бедах других людей. Ведь беды у нас порой могут быть общие и объединяющие…

9 из 10

Довольно быстро становится понятно, что Хуан Антонио Байона создавал «Невозможное» без опоры на голливудские понятия о том, что такое фильм-катастрофа. Не важно, что кинолента снята на основе реальных событий и старается поведать зрителю реальную историю — в Америке её обязательно бы насытили нехилым количеством спецэффектов, приуменьшили трагизм, добавили юмора и негра в одну из главных ролей. Однако Байона намерен поведать зрителю не столько беспощадный набег цунами на побережье Юго-Восточной Азии, сколько трагедию одной конкретно взятой семьи. Вместо типичного для подобного жанра показа масштабных событий сквозь призму отдельных человеческих судеб испанский режиссёр сделал акцент именно на главных действующих лицах. Волей-неволей, но зритель будет переживать за них благодаря порой откровенно наглой, но чертовски умелой игре на эмоциях и ловком выборе момента для развязки отдельных эпизодов.

Бытовые мелочи прилетевшей на отдых семьи (муж, жена и трое детей), вроде переживаний по поводу невключённой сигнализации или же счастливая расслабленность местного отеля на побережье вскоре вероломно смываются гигантской волной, сметающей на своём пути абсолютно всё — дома, деревья, человеческие судьбы. Ещё один широкий штрих — и отец с двумя младшими сыновьями исчезают из поля зрения, заставляя наблюдать за одновременно великолепным по исполнению и страшным по трагизму и напряжению перфомансом Наоми Уоттс и Тома Холлэнда, борющихся за выживание посреди бушующей стихии. И в этом аспекте Байона бескомпромиссен — героев несёт полный ярости поток, швыряя их о плывущий мусор, травмируя тела и души, заставляя бороться на пределе сил и возможностей, а потом вспоминать о том, о чём многие из нас забыли в реальной жизни — о силе духа.

Но даже временное спасение не приносит в действие успокоение. Байона продолжает баловаться широкими штрихами, заставляя мать и сына терять друг друга даже в госпитале, а потом переключая действие на другое направление, уводя его вновь вглубь разрушенных цунами территорий, показывая обречённость, смерть и опять же — борьбу за жизнь, за остатки надежды, пробегающей между людьми подобно электрическим разрядам, возвращающим к жизни уже было погибшие души. Режиссёр «Приюта» ловко удерживает зрительское внимание, порой придавая «Невозможному» остросюжетное напряжение, которое редко сочетают с подобным драматизмом. Фильм вызывает сострадание практически такого же рода, что и брошенный ребёнок, плачущий посреди остывающего поля боя. Отчаянное в своей силе чувство, по своей сути являющееся всего лишь игрой со зрителем, но от этого не менее искреннее в своём экранном воплощении.

И этому помогают сильная актёрская игра (особенно обласканной критиками Наоми Уоттс) и умелая режиссура. Обладая хорошим чувством момента, с самого начала ударяя резким контрастом тихой безмятежности и оставшихся после прохода стихии руин смерти и отчаяния, Байона в перерыве между сменами направлений развития сюжета не упускают из виду не единой мелочи. Испанский режиссёр не стесняется травмировать тела и судьбы действующих лиц, при этом ухитряясь превратить эпизод с терзанием героини Наоми Уоттс неуправляемым потоком в чуть ли не образец художественной постановки. Не будет юмора. Не будет моря спецэффектов, которые служат в «Невозможном» лишь второплановым атрибутом. Будет лишь пронзительная драматическая история, жизнеутверждающая по своим итогам и неожиданно впечатляющая при попытке охватить всё увиденное одним взглядом. Байона своим фильмом убедительно доказывает, как важно не сдаваться в минуты отчаяния и как важно помнить о близких людях, одно наличие которых рядом в трудную минуту может восполнить казалось бы уже иссякшие силы.

К вящей радости кино не затягивает с переходом от безмятежности к буре, коротко пробегая по минутам трансокеанского перелёта живущей предвосхищением отдыха многодетной семьи, где супруги ещё тревожатся об оставленном доме, а трое, мал-мала меньше, мальчишек неуживчиво конфликтуют между собой, по прибытии возбуждаясь от шикарного вида на дивное море неземной красоты.

Сияющие небеса, блистающие воды, свежевыстроенный отель с жизнерадостным бассейном — идиллическое утро в играх и смехе взбудораженной детворы, смытое накатившей океанской волной сокрушительного цунами, разметавшего в щепы стены, опрокидывая деревья, сметая всё в головокружительный водоворот потопа, уносящего вместе с илом тела, крики и ещё уцелевших людей.

Чётко определяя границы экшна, режиссёр выдерживает пропорции эффекта и эффективность съёмки, сочетая панорамное масштабирование пространств с локальным ускорением, вмещая в кадре опустошение пространств и динамичный хаос разливающегося потока, ставшего трагическим итогом для многих семей, оказавшихся разделённых стихией, перед лицом боли и страха от непоправимой беды.

Моментальным скачком сюжета Юэн МакГрегор оказался надолго выключен из игры, зависнув пропавшим отцом, с застывшим в ужасе взором, сжимающим в объятиях самых юных своих сыновей, исчезая за стеной бурлящего вала, отбрасывающего прочь от него старшего, а с ним, в безвестность и его жену, рассекая живых и разрезая живое, испытывая прочность духа и выносливость плоти, измочаленной смесью камней и воды.

Вынырнув из стремнины, время и пространство заполняет борьба матери и сына, чудом нашедших друг друга посреди бушующей стихии, получая шанс для обоих, ставший испытанием для двоих. Для Наоми Уотс и Тома Холланда, с головой окунувшихся в кошмар вселенского ужаса и страдания от ужаснейших ран, став героями преодоления, связанными силой духа, усиливающей привязанность связывающего их родства.

Ослабевший шторм дает свободу личному действию, где жуткие муки Уотс включают весь спектр страданий физических и душевных, сорвмещая самообладание матери с потрясающей выдержкой сына, который вопреки щенячьему возрасту, не намерен сдаваться трусости, поджимая трясущийся хвост.

По фильму мальчика зовут Лукас и он всем своим видом и поведением напоминает ныне хорошо известного Джейми Белла образца двухтысячного года, когда своей ролью в «Билли Эллиоте» тот заработал золотую маску BAFTA за лучшую мужскую роль, оттеснив в год торжества от пьедестала четырёх оскароносных конкурентов — Рассела Кроу, Тома Хэнкса, Майкла Дугласа и Джеффри Раша.

Кроме шуток, пятнадцатилетний Том Холланд берёт планку, отмечающую высоту экстра-классного уровня, запредельного для дебютанта, впервые выглянувшего на широкий экран, получая многообещающую перспективу для своего творческого будущего, будем надеяться, такого же продуктивного, как и у его прославленного соотечественника, с которым актёра связывает, наряду с внешним сходством, также исполнение заглавной роли в мюзикле, называющимся, не трудно догадаться — «Билли Эллиот».

Чуть недоразвитый физически, парень обладает совершенной способностью к эмоциональным метаморфозам, в мгновение ока преображаясь в сгусток напряжения, доходя до состояния энергетического взрыва, ибо на его плечи ложится львиная доля тяжкой ноши, определяющей мощь и силу всей картины, преломляясь в характере подростка, находящего в себе внутреннюю опору, становясь при этом опорой для матери, впрочем, именно она, уже своей волей, не позволяет сыну обратиться в ничто.

В отсутствие пафосных речей, определяющее значение приобретают решения, позволяющие героям, не теряя лица, обрести мужество, безотчётно поднимаясь над человеческой слабостью, сохраняя человечность, вопреки бесчеловечности коварной волны. И, если Уотс помогает обезображивающий грим, то Холланд работает с открытым лицом, по сути, неся в себе общий настрой этого катастрофического фильма, от которого местами хочется, но нельзя отвести глаз.

Кое-что пунктиром успевает добавить взъерошенный отец — МакГрегор и мгновения с участием разбросанных малышей, моментальной вспышкой появляется Джеральдин Чаплин — короткие ремарки к невероятной правде, проходящей перед нервным взглядом дрожащей от волнения камеры, потрясённой жуткими разрушениями и непоколебимым упорством полуживых актёров, а ведь временами кажется, действительно, полуживых или полумёртвых, для которых успех, как для героев, торжество жизни, пролегает сквозь муки, когда другого жалко, но ничуть не жалко себя.

Природа зачастую коварна и обманчива: штиль за считанные секунды может смениться штормом, голубое чистое небо — серыми грозовыми тучами, а легкий теплый ветерок может обернуться разрушительным тайфуном. И никто из нас не может предугадать, когда случится катастрофа, какие потери она с собой принесет и сколько унесет человеческих жизней.

Перед нами фильм-катастрофа, основанный на реальных событиях. Фильм о том, как бессильны и беспомощны люди перед Природой, перед ее разрушительным могуществом. Она словно напоминает нам о нашем месте — втором месте на Земле после нее.

Именно в такие моменты становится ясно: неважно, сколько тебе лет, какого цвета твоя кожа и сколько денег на твоем счете в банке, в эти минуты мы все равны. И спастись можно лишь спасая других, ведь речь в такие минуты идет не только о спасении тела, но и о спасении души: поделиться последним с тем, кто нуждается больше твоего, вселить надежду и веру в лучшее. Оставаться человеком, несмотря ни на что. Получилось ли это у главных героев фильма? Я думаю, каждый из них замечательно справился с ролью Человека.

Перед нами прекрасный фильм о любви: о любви родителей к детям, о любви брата к брату, о любви человека к человеку. О любви к жизни. О невероятной силе духа, о силе веры и надежды. И о том, как невозможное становится возможным, если в это поверить.

Природа постоянно подвергает человека самым крайним и невообразимым испытаниям, душевным и телесным, причиняющим такую боль, что существовавшие ранее пределы размываются, и остается лишь ждать, пока не наступит конец. Но насколько непостижима и непредсказуема человеческая душа, одновременно столь стойкая и хрупкая! В какой момент человек решается встать у руля своей судьбы и, не опустив рук, сам определяет, когда для него наступит этот самый конец? В какую секунду, оказавшись у самого дна и, возможно, потеряв все, человек находит силы вынырнуть из бездны, жадно глотая воздух и словно цепляясь рукой за солнце, и продолжать жить дальше?

Кинолента «Невозможное» — это один из тех редких фильмов-жемчужин, которые своей пронзительной историей западают в душу и заставляют задуматься о жизненных ценностях, так сказать снять грязные и запотевшие очки и, протерев их, посмотреть вокруг чистым взором. Фильм раздвигает привычно скептическое отношение к творениям жанра «катастрофы», обогащая невероятную визуализацию наисильнейшей эмоциональной подоплекой, благодаря чему картина кажется по-настоящему живой и впечатляющей.

Сюжет основывается на ужасающих событиях, случившихся с одной испанской семьей Белон во время отдыха в Тайланде в 2004 году, когда гигантское цунами унесло жизни тысячей людей, мирно отдыхающих на курортном берегу. Прототип главной героини, Мария Белон, спустя пару лет после катастрофы решилась поделиться с миром своей удивительной историей, ответив на приглашение местной радиостанции, где ее и услышал один из продюсеров фильма. По словам Марии, хранить эту историю при себе было бы эгоистично: она надеялась, что ее спасение — это своего рода метафора преодоления человечеством преград в трудные моменты. Нетрудно вообразить, какой значительный посыл стоит за всей историей.

Максимально ясно и выразительно представить данный посыл поставили своей целью сценаристы картины. Благодаря кольцевой структуре сюжета, зрителю легко удается прочувствовать контраст и проследить развитие персонажей, под конец фильма сопоставляя уже казалось бы совсем разных людей. Нельзя не отметить обилие аллегорических деталей, вроде маленького мальчика Дэниела, символизирующего перемену ценностей в главном герое Лукасе, сцена с телефонным звонком домой, показывающая как посторонние люди, пережив трагедию, сплачиваются, движимые чувством единства и общности, разговор одного из младших детей, оставленных совсем одних, с престарелой дамой на вольную тему о бытие и жизни, благодаря которому понимаешь, как быстро могут повзрослеть дети и т. д. Эти детали настолько гладко вписаны в сценарий, что обычная банальность и неуклюжесть уступают место аутентичности и укреплению значимости той или иной сцены. Многие критики обвиняют картину в излишней драматичности и подразумеваемом акценте на «привилегированных белых туристах», что кажется абсолютной абсурдным, учитывая, что картина выводит на второй по важности план сильное чувство сообщества, наглядно демонстрируя, как местные жители, претерпев немалые потери, самоотверженно помогают туристам; к тому же сама Мария Белон помогала в разработке сценария и лично присутствовала на съемках, что очевидно исключает всякую недостоверность или излишки драматизма. Создатели фильма проделали прекрасную работу над сценарием, приложив все усилия, чтобы картина ассоциировалась прежде всего не с жанровой принадлежностью, а с его гигантским значением, метафоре о ценности жизни и единства.

Режиссерская работа Хуана Антонио Байона отличается практически точной расстановкой и невероятным балансом между широким охватом масштабности действия, чувственным повествованием и душераздирающей драмой, отчего эмоциональный фон картины дышит жизнью и силой. Не поскупившись на впечатляющие декорации в амбициозной попытке свети долю искусственной графики к минимуму, постановщик смело строит гигантский танкер, заполненный мутной водой и металлоломом, воссоздает целый ряд домов, сокрушая его под галлонами грязной воды, и т. д. Финансовые убытки, огромные усилия и множество препятствий не проходят даром: ужасающая катастрофа разворачивается с непередаваемой правдоподобностью, заставляя вжиматься в кресло и нервно вздрагивать от ужасов, которые претерпевают главные герои. Говоря об ужасах, Байона также отрицает всякую возможность как-либо пощадить психику зрителей, отражая суровую действительность и со всей скрупулёзностью показывая удары, травмы и мучения героев. Режиссер попадает точно в цель: своей работой он успешно создает неуловимую связь между персонажами и публикой, вызывая у последних чувство сопереживания и сочувствия, благодаря равновесию между достоверностью и эмоциональной гаммой.

Если над достоверностью передаваемых событий не покладая рук работали постановщики, то с эмоциональным тоном картины справлялись актеры, и, надо сказать, справились восхитительно. Исполнители главных ролей Наоми Уоттс и молодой Том Холланд, следуя указаниям режиссера, провели на совместных сессиях больше месяца, поэтапно развивая правдоподобные отношения матери и сына и встраивая слой за слоем атмосферу аутентичности и органичности. Наоми Уоттс превзошла себя: пожалуй, не найти более душераздирающего изображения физических мук и душевных переживаний. Мастерски показав разбитость своей героини, Уоттс ни разу не позволяет усомниться в тяжести испытываемого ее героини кошмара. Дебютант в кино Том Холланд громко заявляет о себе, демонстрируя сильную актерскую игру и чистоту исполнения, что моментально вызывает восторг и желание сопереживать его герою, что в своем роде является признаком успешной работы. Нет никаких сомнений, что чувственность, которой светилась каждая совместная сцена Уоттс и Холланда, словно сердцевина всего фильма, питала картину непередаваемой энергетикой, с каждым этапом развития все глубже впадая в душу. Что же касается Юэна МакГрегора и исполнителей ролей младших сыновей Болен, Сэмюэля Джослина и Оакли Пендаргаста, то, несмотря на тот факт, что они и уступили в исполнении главному дуэту, та хрупкость и страх, присуща их персонажам, были переданы прекрасно. Удивительно, как «взросло» могут играть дети, ничуть не уступая старшим в достоверности.

Во многом благодаря этим огромным плюсам и особенно выразительной игре актеров, трудно относиться к ленте как к рядовому фильму-катастрофе, гораздо важнее проникнуться метафорой, которую заложили в основу картины создатели и сама Мария Белон. «Невозможное» не входит в число фильмов с претензией на шедевр, громогласно и самонадеянно заявляя о себе, эта картина покоряет своей чистотой и высококлассными актерскими работами, которые не страдают от излишнего драматизма, а скорее насыщают правдоподобно изложенные в нужных пропорциях события катастрофы 2004 года.

8 из 10

Несмотря на то, что фильм мне не очень понравился, впечатления от просмотра все-таки не отрицательные. Да и смутил меня не сам фильм, а то, как в нем обыграны некоторые сцены, которые по крайней мере мне смотреть тошно. Полные пафосы речи ребенка во время стрессовой ситуации оттолкнули от просмотра с самого начала фильма, и я сидел думал заканчивать смотреть или же досмотреть на протяжении всей картины. Но досмотрел до конца и не пожалел.

Фильм действительно трогательный, не взирая на сцены, которые я считаю пошлыми в кино только из-за того, что в фильмах из разряда массовых медиа их не использует только ленивый. Все это, наверняка, должно было добавить трагичности в каждый из моментов но создало лишь отторжение как минимум у одного зрителя.

Но досматривать стал лишь потому, что фильм действительно затронул важные и неоднозначные проблемы, а именно взаимопомощь, самоотверженность и способность понять боль и проблемы другого тогда, когда сам находишься в большой беде. И встает вопрос, твоя беда — действительно ли веская причина, что бы оправдывать бездействие в отношении другого?

Тут же в голову приходит одно мудрое изречение Далай Ламы: «Прежде, чем осуждать кого-то, возьми его обувь и пройди его путь, попробуй его слезы, почувствуй его боли. Наткнись на каждый камень, о который он споткнулся. И только после этого говори ему, что ты знаешь как правильно жить.»

Сын идет искать родственников пострадавших, которые не в состоянии делать это сами, в то время, пока его мать находится в состоянии, в котором может умереть. Сама мать, несмотря на свое состояние пытается поддержать женщину рядом. Мужчина, отдающий свой почти севший сотовый телефон тогда, когда сам ждет звонка хоть от кого-нибудь в надежде о помощи, на фоне благополучной семьи, которая почти не пострадала, кроме того, что «просто хочет отсюда поскорее убраться». Ну и конечно же маленький малчик Даниэль — светлое дитя, образ надежды, присутствующий на протяжении всего фильма.

Все это действительно очень сильно, особенно наряду с тем, что происходит это не просто где-то в городе, а в условиях самой настоящей катастрофы. Катастрофы для людей, катастрофы произошедшей по причине великой беспристрастности Природы.

О катастрофах мы никогда не задумываемся более, чем как о том, что где-то когда-то произошло. Нам не хочется вдаваться в подробности, не хочется пускать их в свою жизнь. Но фильм ставит зрителя лицом к лицу с тем, что видят и испытывают люди, находящиеся там. Люди, чьи дети тонут под водной массой, чьего мужа сносит пальмой, люди, на которых с невообразимой скоростью несется автомобиль, подхваченный волной, не имеющей понятия о сострадания, волной, которая лишь бытует.

Фильм заставляет пережить все те ужасы и ощущения потери, с которыми сталкиваются случайные люди с разных уголков мира, которые еще день назад мирно купались в бассейне при отеле и океане. Состояние бесконечного падения в бездну, когда не знаешь — где конец всему этому? отчего становится еще тяжелее.

Но они смогли, судьба свела их, и это невозможное чудо свершилось, так и оставшись в представлении многих лишь невозможным.

Но даже тогда, когда, казалось бы, их жизнь в безопасности, они понимают, что те, кто остается там, те, кто вокруг, те, кто помог им выжить — остались там, наедине со своим ужасом. Наклейка на футболке мальчика, записка «ушли на пляж» и имя на руке матери.

Все эти вещи говорят больше, чем какие-либо реплики.

Никто не забыт, и ничто не забыто!

10 из 10

Драм снято великое множество и каждая третья из всего этого изобилия является скучной тягомотиной, которую не выключаешь только благодаря силе воле. Этот фильм я собиралась смотреть ни один раз, все же в главной роли МакГрэгор, мой Филлип Морис, мой Оби ван Кеноби, мой Кристиан. В общем один из любимейших актеров. Фильмов Наоми Уотс я знаю немного, по отношению к ней, до этого фильма я была не определена.

Касательно фильма, я не удивлена, что оно вышло годным. Все же европейское кино — это что-то особенное, то что надо толком уловить и понять. Тем более фильм снят на реальных событиях, что придает ему больше драматизма и опустошенности после просмотра. Фильм рассказывает не только о цунами, которое унесло жизни n-ого количества людей, он рассказывает трагедию семьи, из-за которой и можно получить весь спектр переживаний.

Наоми Уотс смогла все донести до зрителя, все переживания и боли, как физические, так и душевные. Хоть за Оскар сражается не менее любимая мной Дженнифер Лоуренс, я отдала бы свой голос за Наоми Уотс. Юэн МакГрэгор столь любимый мной не подвел. Я видела мало ролей, где мужчина может так искренне плакать и от этого не противно, этому хочется сопереживать и плакать вместе. Так же стоит отметить Тома Холлэнда, такой юный, такой талантливый. Конечно не в пору Дакоте Фаннинг и другим общепризнанным юным талантам, однако, парень способный, надеюсь, что увижу его еще во множестве картин.

Трепетная история, основанная на реальных событиях. «Невозможное» — это именно тот фильм в конце которого можно выдохнуть и отпустить переживания.

Я уже давно не писал рецензий, потому что мне просто лень это делать! И казалось бы нет того фильма, который бы заставил меня потратить время на написании рассказа о нем. Но нет, он есть, фильм который каждую секунду заставлял мое сердце бится все чаще и чаще, этот фильм — Невозможное!

С чего все начиналось? С перемотки! Начало крайне скудное, Юэн МакГрегор совсем не впечатлял.. Да и картинка не вызывала должного восторга, обычное семейное мыло…

Сам момент наводнения, ну я бы не сказал что это вверх мастерства спец эффектов, но можно сказать, что с этого момента я понял Наоми Уоттс одна из самых отважных актрис нашего времени! Решится на такое, суметь передать такую боль, поверьте не каждая сможет! И любопытство не заставило себя ждать, 2 минуты в интернете и я узнаю, что ее на минируют на Оскар за эту роль — абсолютно заслуженно! Она этого достойна!

Почему фильм трогательный в самом худшем выражении этого определения? Потому что в нем задевают весьма больную тему — так называемую тему «Отцов и детей»! Какого это, смотреть как твоя мама истекает кровью? По моему нет ничего страшнее.. а ведь нам всем рано или поздно придется столкнутся с смертью близких. Как мы это будем переживать? Не представляю…

Итак, что же делает с нами режиссер? Он дает нам крепкую пощечину, выстрел в голову.. И когда казалась бы, все кончено и мы мертвы, начинает играть приятная музыка и мы с вами так скажем обретаем надежду на светлое будущее. Но режиссер не дремлет и обрезает нам крылья вновь! И мы с вами снова попадаем в ад! Вот такой вот незамысловатый сюжет. Режиссер вообще оказался скуп на идеи, визитная карточка разных стран просто убила своей банальностью «Меня зовут Таня, я из России! Йа Ихтрих йа ин Швеция!» и тд…

Заставит ли вас фильм прослезится? Возможно! Но до трагедии описанной в фильме «Таньшаньское землетрясение» этому «испанскому» фильму очень далеко… Почему «испанскому» я взял в скобки? Вы сами поймете…

Ну и подводя итог: Наоми Уоттс — Лучшая женская роль 2013 года. Юэн МакГрегор — провал года. Невозможное — слишком громкое название для этой картины. Хочу отметить великолепнейшую работу гримеров и отличное музыкальное сопровождение. И хоть в этом фильме есть что «перемотать» — в общем целом идея и реализация удалась на твердую четверку! 4 из 5!

Ну и на по следок хотелось сказать словами совсем из другого фильма, но полностью отражающими суть этого: «Мы не хозяева своих жизней. От рождения до смерти, мы связаны с другими, в прошлом и настоящем. И каждый наш проступок, как и каждое доброе дело, рождает наше будущее…»

Страшные катастрофы преследуют человечество. В любой момент спокойная и размеренная жизнь любого из нас может перевернуться и превратиться в нечто ужасное и тяжёлое, во всех смыслах. Самое чудовищное, это оказаться в такой ситуации, когда за считанные минуты, а иногда и секунды, всё что имело ценность и смысл жизни просто разрушается, исчезает и погибает. В первую очередь это относится к близким людям, ужас от внезапной потери которых, порой не в силах описать даже тому, кто это испытывал. Но режиссёр Хуан Антонио Байона, ранее замеченный в создании «Приюта», всё-таки сумел нащупать именно то ощущение, с которым люди проходят через подобные бедствия и остаются в живых. Те эмоции, преобладающие во время катастрофы и те мысли, приходящие после неё. Гамма эмоций, от панического страха до всепоглощающего счастья, чувствуется в игре известных и неизвестных актёров, воплотивших в себе самых настоящих людей, переживших этот ужас. «Невозможное» представляет собой серьёзное кино о трагедии и людях, прошедших внезапное адское испытание, надеявшихся и невероятным образом выживших.

Фильм Хуана А. Байоны рассказывает о реальных событиях, произошедших в 2004 году, когда подводное землетрясение образовало цунами в Индийском океане близ Индонезии. Помню выпуски новостей, в которых постоянно показывали последствия обрушившихся волн на несколько островов и материков. Сдвиг коры повлёк за собой гибель как минимум двухсот пятидесяти тысяч человек! Мария и Генри с тремя сыновьями были одними из тех многочисленных отдыхающих, приехавших в Таиланд встретить Новый Год. Бытовые заботы, домашняя видеосъёмка таиландского утра, воздушные шары, многочисленными огнями отправленные в безвременное воздушное плавание, купание в бассейнах под скромной тенью пальм, всё это мгновенно обрывается. Сильнейший природный монстр в виде волны, пришедшей с океана, с лёгкостью смывает хрупкие здания, поднимает машины и швыряет людей. Эффект внезапности у режиссёра получился на все сто процентов, я знал что катастрофа будет, но не знал, что именно в этот момент, как и не знали расслабленные отдыхающие. Постановщику удалось заставить меня замереть и с открытым ртом наблюдать за тем, как всё переворачивается. И тут вопрос не в спецэффектах, а в самих ощущениях. Но, в то же время, совокупность операторской работы, игры актёров и звука сделали своё дело, заставляя хвататься за голову и произносить самые матерные слова от увиденного.

Создателям удалось сделать не слащавую катастрофу-блокбастер, а картину, рассказывающую о страхе и боли, которые врезаются в память потерпевших и остаются там навечно. Это первая картина, которую я смотрел на эту тему, где ощущение кошмара всё ещё остаётся с героями, даже когда всё нормализовалось, даже когда просто невероятным образом, будто по велению кого-то свыше, семья воссоединяется. После грязной воды, кровоточащих ран, сильной боли, гор трупов и рыданий оставшихся в живых, когда совершенно не хочется верить в какое-либо чудо, и происходит невозможное. В конце фильма не летают истребители, не развивается звёздный флаг, а вопреки тому светлому чувству, что герои целы, остаётся страшное понимание того, что человеческая жизнь неимоверно хрупка и ничего не значит для бушующих сил природы. А крепость характеров изображённой семьи, их стремление к поискам друг друга, вопреки пролитым слёзам, заставляет удивиться и согласиться, что именно так надо переживать катастрофы. Хуан А. Байона снял, грубо говоря, почти авторский фильм, с «внутренним» сюжетом, в котором одна семья, взаимодействующая с окружающим миром, переживает свой ад. Чувствуется нетрадиционная постановка европейца.

«Невозможное» эмоционально и визуально жестокое кино, помимо чувственного напряжения, фильм показывает некоторые совершенно неприятные эпизоды. За них я бы удостоил его буквы R, но по сравнению с реальной документальной съёмкой и фактам, в которых можно без усилий найти халатность государств, мародёрство отдельных групп людей и безразличие с нежеланием кому-либо помочь, фильм всё-таки заслуживает своего рейтинга. Большой диапазон эмоций остаётся на плечах всех актёров, которые без исключений, сыграли очень естественно. Мне иногда становится жаль Наоми Уоттс, чей персонаж уже не в первый раз находится на грани, её страдания реалистичны, ведь Уоттс полностью отдаётся роли. Юэн (Эван) МакГрегор впечатлил этой ролью, особенно в эпизоде с телефоном, которая чувствительного человека способна пробить на слёзы. Рад снова видеть обоих актёров как экранную пару, после «Останься». Молодые актёры, сыгравшие троих сыновей, держались отлично, и разумеется, юный Том Холлэнд, старший брат, которому было уделено больше времени, смотрелся уверенно и двигал треть фильма. В технической части, достойна хвалебного упоминания работа гримёров, создавших натуралистичные раны и подтёки, на которые неприятно было смотреть. Музыка от Фернандо Веласкеза и вообще, звук в картине, были на редкость полноценны, насыщенны и страшны, от гула надвигающейся беды до пузырьков в ушах.

«Невозможное» («Lo imposible») получился довольно необычной картиной испанского производства о трагедии семьи на фоне масштабных событий, трагедии со счастливым концом, казалось бы невозможным, но реальным. Зачем, спрашивается, снова такое кино, с разрушениями и страданиями? Скорее для того, чтобы понимать, что человеческая жизнь в масштабах планеты слишком хрупка и что невозможно быть готовым к такому. Что небольшая помощь может изменить жизнь другого к лучшему. Что необходимо терпеть и верить до последнего, даже если пережитый ужас в итоге, останется внутри навсегда.

8 из 10

'Невозможное' - это из самых лучших и необычных фильмов-катастроф и одна из самых сильных картин не американского производства сезона 2012-2013. Этот фильм был положительно принят как критиками, так и зрительской аудиторией и на данный момент имеет ряд самых престижных наград и номинаций международного уровня. 'Невозможное' - это удивительно трогательная и жизнеутверждающая история. Она настолько реалистична и в тоже время невероятна, что поражает до глубины души. Не стоит забывать и о замечательной подаче этой истории: о блестящей актерской игре, режиссуре и визуальных эффектах. Но, давайте обо всем по порядку.

Сначала хотел бы прокомментировать сюжет. Действие разворачивается в 2004 году в Таиланде в преддверии и во время цунами, унесшего жизни более 200 тыс. человек. В центре повествования семья из пяти человек (родители и трое сыновей), приехавших в Таиланд на отдых. И именно о их судьбе и идет речь в фильме. Это очень драматичная, мощная и вместе с тем интересная история о выживании, спасении и жизненных испытаниях. Фильм настолько глубокий и трогательный, что заставит растрогаться любого человека. Даже я, будучи мало впечатлительным человеком, немного прослезился во время абсолютно невероятной развязки этой истории. Однако после того как я обуздал эмоции и досмотрел фильм, я начал немного скептично относится к увиденному. Какой-то личный опыт подсказывал мне, что эта история уж слишком кинематографична и неправдоподобна. Поэтому я решил тщательно изучить всю доступную информацию об этой семье. И каково было мое удивление, когда все события фильма подтвердились реальными фактами: оказывается, что такая семья есть на самом деле, и в фильме практически нет преувеличений и вымысла. Поэтому лично я до сих пор нахожусь под впечатлением от этой картины.

Визуальные эффекты. Я не знаю, как снимался этот фильм, но выглядит очень реалистично и выразительно. Я просто не понимаю, как была снята эта масштабная сцена с цунами. Конечно, на протяжении фильма мой опытный глаз засек пару кадров, в которых явственно видна компьютерная графика. Но в остальном я просто поражен уровнем визуального ряда. Отдельно хочу отметить очень выразительную и аллегоричную сцену, в которой героиня Наоми Уоттс пытается выплыть из воды. Мастерская работа! Я даже могу с некоторой натяжкой сравнить уровень визуальных эффектов с блистательным фильмом 'Жизнь Пи'. Поэтому я советую Вам смотреть эту картину на широких экранах, так как она очень красива, масштабна и выразительна.

Актерская игра. В этом фильме мы можем увидеть очень выразительные актерские работы. Отдельной похвалы заслуживает Наоми Уоттс, которая за свою работу в этом фильме удостоилась ряда серьезных наград и номинации (в том числе и номинации на премию 'Оскар'). Пожалуй, это одна из самых сильных и целостных ролей в её фильмографии. Она гениально изображает мать, отчаянно пытающуюся спасти свою семью, несмотря на серьезные травмы. Её игра настолько хороша, что ей действительно веришь. Очень хорошо со своей ролью справился Юэн МакГрегор, играющий отца семейства, потерпевшего бедствие. Считаю, что это одна из самых сильных драматических ролей этого замечательного актера. Впечатлила меня и работа актеров, играющих сыновей главных героев. Они блестяще справились со своими ролями, несмотря на свой юный возраст. Совсем недетский уровень актерской игры. Очень удивил 15-летний Том Холлэнд, играющий старшего сына. У него очень сложная драматический роль, и он с ней справился. В общем, актеры произвели на меня положительное впечатление.

Также хочу отметить режиссуру Хуана Антонио Байона, который блестяще справился с таким масштабным проектом. Отдельно хочу похвалить создателей фильма за их толерантность в отображении событий декабря 2004 года. В фильме нет критики в сторону властей Таиланда, которые не были готовы к этому стихийному бедствию. Также порадовало, что в фильме есть некоторый диалог культур, то есть на экране встречаются не только англоговорящие граждане, а еще и другие пострадавшие от стихии (даже русские!).

ИТОГ. 'Невозможное' - это очень мощный, необычный и на удивление качественный фильм-катастрофа. По жанровым особенностям он близок к мелодраме, так как действие происходящее на экране очень глубокое и трогательное. Также стоит отметить, что фильм притягивает внимание зрителей до последней минуты и является действительно увлекательным зрелищем. Думаю, что эта лента придется по душе очень многим зрителям. Также считаю, что есть смысл смотреть этот фильм с семьей и детьми (не слишком маленькими), так как он показывает, насколько важны и ценны любовь и семейные отношения.

Желаю Вам приятного просмотра!