Рецензии

Неудивительно, что одна из самых известных пьес Уильяма Шекспира имеет столько экранизаций. Каждый режиссер стремился показать свое видение самой трагичной истории любви и это им удавалось, но версией-фаворитом многих известных кинокритиков и обычных зрителей, пожалуй, является экранизация, снятая итальянским режиссером Франко Дзеффирелли.

С первых минут фильма зритель погружается в эпоху Возрождения. Как прекрасна Верона 16 века, отображенная в фильме! Властолюбивые синьоры Капулетти и Монтекки. Темпераментные итальянцы. Их обуревает сила, энергия, любовь к жизни, которую просто некуда деть. И они дерутся: сначала играя, забавляя толпу, наслаждаясь собственным величием, а завидев кровь, пугаются, потому что им была нужна не кровь, а просто драка — развлечения ради.

С декорациями режиссер провел тонкую, можно сказать, ювелирную работу. Знатокам истории просто не к чему придраться ни в облике замков, ни в облике торговых рядов итальянского городка.

Отдельно стоит отметить костюмы актеров и то, что их автор в 1969 году получил Оскар в номинации «Лучшие костюмы». Поистине, наряды героев играют огромную роль в передаче атмосферы Ренессанса. Платья Джульетты подчеркивают её бархатную кожу и длинные волосы, а Леонард Уайтинг, играющий Ромео, носит жакеты и лосины с таким видом, будто это не костюм вовсе, а одежда, которую он привык носить в повседневной жизни. Восхищает желто-оранжево-красная цветовая гамма в одеждах Каппулетти и сине-бордово-коричневая в одеждах Монтекки — как символ различия между заносчивыми нуворишами и идеалистическим семейством из старой аристократии.

В этом фильме меня поражает все: начиная с игры актеров и заканчивая абсолютно мелкими деталями. За два с лишним часа настолько проникаешься этой атмосферой, что становится очень грустно, когда возвращаешься в наше время, где, кажется, нет больше такой чистой и невинной любви.

Браво, сэр Уильям Шекспир! Браво, синьор Дзеффирелли!

Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте… Слова, ставшие выдающейся фразой, и все знают о великой и трагической любви, случившейся в Вероне…

Пьеса, написанная гениальным пером Уильяма Шекспира, самого известного драматурга в истории человечества, впервые, по сведениям историков, была поставлена на подмостках театра «Глобус», затем пьеса перекочевала на всевозможные подмостки, во всех возможных странах, пеьса ставится, обыгрывается бесчисленное количество раз, но совсем другое дело поставить по ней фильм. для этого нужно иметь силу духа, иначе как не бояться провала, нужно иметь своё видение постановки, и, в конце концов, талант. Исходя из все сказанного, итальяно-британская постановка «Ромео и Джульетта» — безумно талантлива.

Режиссёр картины итальянец Франко Дзеффирелли больше художник, в чём-то декоратор. Именно это и помогло ему в создании своей прекрасной ленты. Глазом художника были подобраны великолепные места, так отдающие стариной, эпохой дуэлей, романтиков и обольстителей, что мгновенно переносишься в Верону, где и происходили основные события, описанные Шекспиром. Иногда при просмотре можно поймать себя на мысли, что смотришь не эпизод, не вслушиваешься в слова, не следишь за героями, а сидишь в очаровании от антуражных мест: каменные дома, площади, мосты — это всё так впитывается, что будто сам находишься где-то в этих местах. Один из самых великолепных эпизодов — дерзкая драка между семействами Монтекки и Капулетти на главной площади — тому подтверждение. Сцена настолько блестяще поставлена, настолько все, даже мельчайшие детали, выверенные, что дух захватывает. Её бы демонстрировать начинающим студентам-киношникам, чтобы они поняли, как создавать настоящее искусство!

От этой сцены можно оттолкнуться, если брать актёров, сыгравших в фильме. Как же великолепен Меркуцио, сыгранный Джоном МакИнери! Сколько экспрессии, сколько азарта, сколько честности и желания биться до конца у этого героя. Без зазрения совести отдал бы этому актёру «Оскара», но, видно, были другие достойные кандидаты, но я пребывал в восхищении от игры Джона МакИнери. Очень славную Кормилицу сыграла Пэт Хейвуд, хохотушка, весьма глуповата на первый взгляд, но затем её отношение к любви Ромео и Джульетты, делает Кормилицу самими идеалом доброты. Молодые актёры Леонард Уайтинг, получивший «Золотой глобус» как самый многообещающий новичок за роль Ромео, жаль, что затем эти надежды не совсем оправдались, и Оливия Хасси («Золотой глобус» в той же номинации только среди женщин) своих персонажей передали со всем чувством, на которое способны дети — всепоглощающая любовь, без удержи, без оглядки. Трагедией Ромео и Джульетты в постановке Франко Дзеффирелли проникаешься ещё и во многом благодаря замечательной игре молодых актёров.

Фильм без сучка и задоринки, классика мирового кинематографа, расхваленная и надо сказать, что не зря, множеством критиков, и признана зрителями. Костюмированный карнавал, в котором будто сам участвуешь и вглядываешься во влюблённые глаза самой несчастной пары на свете…

Романтическая трагедия «Ромео и Джульетта» — одна из наиболее часто экранизируемых пьес Шекспира, и фильмы, поставленные по ней, включают как классические, так и модернизированные версии. К первым относится излучающий звёздный блеск фильм «Ромео и Джульетта» снятый в Голливуде в 1936 году. Его проблема, однако, в том, что Мафусаилов возраст звёзд не позволяет в полной мере проникнуться историей любви двух подростков. Из последних, достойны упоминания дерзкий и великолепный мюзикл «Вестсайдская история» (1961), в котором действие перенесено на Манхэттен, и «Ромео + Джульетта» (1996), гдe мафиозные семьи Монтекки и Капулетти отстреливают друг друга в Вероне-Бич, Калифорния, в пульсирующем ритме МТВ-клипов, столь характерном для стиля База Лурманна. Каждая из этих картин хороша и интересна по-своему, но самой живой и страстной экранизацией пьесы, приблизившей Шекспира к современности, принятой зрителями разных поколений, в особенности, молодёжью, для которой, по его же признанию, он и делал фильм, стала кино-версия итальянского режиссёра Франко Дзефирелли.

«Ромео и Джульетта» (1968) отличается от большинства экранизаций не только близостью к тексту ранней пьесы Барда, но и верностью её духу. Не стараясь усовершенствовать, осовременить или углубить Шекспира, Дзеффирелли вызывает к жизни эпоху Кватроченто, и на её фоне бережно воссоздаёт на экране самую известную и грустную историю любви. Верона 15-ого столетия, с её запылёнными улицами и росистыми ночами, далека от глянцевой с блёстками открытки. Чувственный и куртуазный, возвышенный и земной, страстный и неистовый средневековый город пьянит резким и волнующим ароматом цветов и трав у монастырской ограды. Звучит глубокой виолончельной нотой в жужжании шмелей упоительной ночью в саду под балконом Джульеты. Он приковывает взор яркой и стройной гармонией красок в одеяниях приверженцев враждующих семейств: вызывающе оранжево-красные и коричневые цвета надменных Капулетти и, по контрасту, изысканные сиреневые с васильково-синим одежды острых на язык юношей из клана Монтекки. Проникает в сердце сладкозвучными мелодиями, подслушанными Нино Рота у далёкого прошлого, и ранит коварными уколами смертоносных клинков. Перенесённая на экран в подлинных деталях, давно ушедшая Верона, как драгоценная оправа, обрамляет невыразимо трогательную историю Ромео и Джульетты.

Много сказано о том, что Дзеффирелли рисковал, пригласив на главные роли не имеющих опыта работы в кино актёров-подростков, 16-летнюю Оливию Хасси и 17-ленего Леонарда Уайтинга, но это решение стало залогом успеха «Ромео и Джульетты» в момент выхода на экраны и непреходящей любви всё новых поколений зрителей, теперь уже детей и даже внуков тех подростков, которые, сидя в кинозале увидели в конце 1960х в юной паре на экране не только персонажей старинной пьесы, но и самих себя. Темноволосая девочка с лицом рафаэлевой мадонны и задумчивый мальчик с нежной улыбкой не декламировали строки Шекспира. Они, эти знакомые строки, буквально рождались у зрителей на глазах и звучали, как в самый первый раз. Оливия и Леонард не играли первую, ставшую роковой, любовь. Они прожили её: любили, страдали от невозможности объявить о своей любви всему миру, и ушли из него вместе, чтобы уже никогда не расставаться. Если бы Дзеффирелли выбрал на роли более опытных актёров с лицами, знакомыми кинозрителям, то, фильм был бы другой — без этой удивительной искренности и подлинности чувств, которые можно сыграть только однажды, только в юности.

Прежде чем она появится на экране в первый раз, смех Джульетты тысячью хрустальных колокольчиков прозвенит где-то в глубине большого дома её родителей. Это смех счастливого беззаботного ребёнка, девочки, которая навсегда останется тринадцатилетней. Почтительная и послушная дочь, без усилий следующая этикету своего времени и только начинающая испытывать неосознанную смутную тревогу грядущего взросления, oна плачет и смеётся как маленький ребёнок. Но она, эта девочка со струящимся потоком чёрных волос, заплетённых в тяжёлую косу, перевитуюую золотыми нитями, в красном с золотом, пышном бархатном платье, оттеняющим нежным румянцем её смуглое личико, чуть позже познает и щедро вернёт неистовую силу чувств, немыслимую тягу, разделённую с тем единственным, кого узнали безошибочно глаза и руки до того, как губы поцелуем скрепили безмолвное признание: «Он.» «Она.» И с пришедшим мгновенно взрослением, этой милой хохотушке дано было прозреть простую истину о том, что слова не раскрывают суть вещей и что клятвы ничего не значат.

Джульетте -13. Её Ромео старше ненамного. Только что он сгорал от пламенной любви к невидимой Розалине, но случившeeся на балу обыкновенное чудо, восторг и колдовство с Джульеттой встречи смели недавний жар, как ураганом. Так много в их любви сплелось. Возвышенное нежное чувство и смятенье неопытных душ, трогательная неловкость, жар от томления юных тел и невозможность оторваться друг от друга. Их любовь — мятеж против нелепых, вздорных преград, поставленныx взрослыми, упоёнными долголетней кровавой междусобицей, причин которой они и сами не помнят, но которая, породила ненависть, пожирающую их детей, как мифический ненасытный Сатурн, и тpебующую в неутолимой кровавой жажде всё новые и новые жертвы…

А потому и ходят по Вероне знойной, летней, любовь и смерть бок о бок, две сeстры, две близкие подруги, одеты в одинаковые платья. Потому-то одна мелодия, но в разных ладах, звучит и в сцене на балконе песнью торжествующих любви и надежды, переполняющих сердца юных влюблённых, и оплакивает их нежно, скорбно в сцене совместного ухода из жизни в гробнице Капулетти. Она будет звучать ещё долго после того, как смолкнут речи, полные гнева, горя, скорби, запоздалого раскаяния и долгожданного примирения, и темнота экрана поглотит и живых, и мёртвых, навсегда оставшихся юными.

Отношения Ромео и Джульетты мне не кажутся величайшей любовью на земле, это скорее просто необузданная страсть подростков-максималистов. Но в целом история печальная, с этим не поспоришь. Экранизация же этой истории, снятая Ф. Дзефирелли в 1968, мне кажется просто идеальной. В нем прекрасно все: актеры, декорации и костюмы, музыка и все прочее. Прекрасно и то, что это не единственная экранизация Шекспира у данного режиссера.

Согласен с теми, кто среди плюсов фильма отметил молодость актеров в главных ролях. Они конечно старше своих героев, но хотя бы не на 10 лет. Благодаря этому, а также, несомненно, своему актерскому таланту, они наилучшим образом сыграли своих героев. Вообще, весь актерский ансамбль прекрасно передал страсти, кипящие в ренессансной Италии. Нельзя не отметить костюмы, их можно было отдать в любой музей как образец одежды той эпохи, особенно многослойный наряд кормилицы.

Для меня этот фильм является образцом того, как можно и нужно экранизировать литературный источник.

10 из 10

Действие происходит в Вероне. Дети враждующих семей влюбляются друг в друга, но не могут быть вместе. Они решают тайно повенчаться, но и это не спасает героев — Джульетту хотят выдать замуж за Париса, а Ромео собираются изгнать из Вероны за убийство Тибальта из семьи врага. Влюбленные находят единственный выход — побег, но и этот план провалился, и они решают прибегнуть к смерти, чтобы хотя бы на небесах быть вместе.

Несмотря на сложный для восприятия современного человека шекспировский текст, нам всё понятно благодаря хорошей игре актёров.

Франко Дзеффирели сделал этот фильм новаторским для своего времени, так как актёрам здесь 16—17 лет, что было несвойственно тогда. Несмотря на юность главных героев, они достойно исполнили свои роли и смогли ярко передать чувства и эмоции персонажей.

Фильм очень близок к оригиналу текста.

В фильме показана искренняя чистая вечная любовь, которая в наше время встречается очень редко.

Прочитал я одноименную пьесу еще год назад, но не задумывался о просмотре экранизаций. Но недавно мне представился случай посмотреть эту. Признаться, Франко Дзефирелли удалось передать содержание пьесы с необычайной выразительностью и эмоциональностью. Фильм смотрится и понимается очень легко, не заставляя меня делать паузы. Сейчас существует множество экранизаций творений великих классиков (не только Шекспира), которые не хочется смотреть, ибо они не имеют смысла, некрасивы и сняты непрофессионально, чего не скажешь о этом фильме.

Сюжет фильма полностью соответствует оригинальному тексту трагедии, знакомому всем еще со школы. Даже в отдельных репликах актеры говорят в стихотворной форме. И за это тоже спасибо Франко Дзефирелли, так как во многих современных экранизациях достаточно сценаристской «отсебятины».

Что касается игры актеров: она великолепна, и это не преувеличение. На момент снятия фильма Леонард Уайтинг и Оливия Хасси не были профессионалами. Плюс ко всему, им было по 17 и 16 лет соответственно, и Франко Дзефирелли даже был вынужден получить специальное разрешение на снятие постельной сцены, на показ обнаженной груди Оливии. И это тоже достоинство фильма, так как молодые актеры делают фильм реалистичнее.

Особо стоит отметить сцену погребения Ромео и Джульетты: в фильме она показана точно так, как я представлял во время чтения книги.

Музыка, использованная в фильме. Еще один повод для благодарности режиссеру и продюсерам, которые решили взять для фильма именно музыку Нино Роты. Нино Рота написал красивую, соответствующую атмосфере трагедии музыку. Это особенно заметно в кульминационной сцене и сцене развязки, когда зритель по всему телу ощущает трагичность ситуации.

В качестве заключения можно сказать, что этот фильм актуален всегда, этот фильм — бессмертный. Все поколения, и наши родители, и мы, молодое поколение, с пониманием вечности этого фильма, с размышлениями о прекрасном, смотрим его.

10 из 10

У хорошего фильма великого режиссера врядли может быть другая оценка.

Признаться честно, смотреть этот фильм я не хотела, потому что знала, что такого ранимого человека, как я, обязательно накроет волна слёз и истерик. Но собрав силы, я посмотрела его, и, знаете, я пожалела о том, что не хотела смотреть фильм. Пусть слёз было много, но они лились из глаз не впустую. Всё потому, что фильм восхитителен! Он показывает нам культуру того времени, тот быт, те празднества, тех людей и ту вражду между семьями, которая порождала смерть и горе. Верона — тихий городок, окружённый полями и лугами, в котором враждуют две стороны, представителями которых являются Капулетти и Монтекки. Постоянные стычки, дуэли и бои между этими сторонами проходили на улицах Вероны довольно часто. Но несмотря на вражду семей, дети собственных заклятых врагов влюбляются друг в друга, показывая то, что независимо от своего положения, статуса, и стороны, гнев и обида могут преобразоваться в искренность, доверие и любовь, то, что у каждого есть право на жизнь, право на любовь и право на собственный выбор.

По началу Ромео (Леонард Уайтинг) показался мне ветреным юношей, мечтателем, воплощающим в себе простой образ, как и все Монтекки. Джульетта (Оливия Хасси) же показалась мне воплощением светского веселья, юной красоты, величия, как и все Капулетти. Но посмотрев фильм дальше середины, я поняла, что несколько ошибалась. Некоторые качества были слишком далеки от моих первых впечатлений, а некоторые совсем ложными.

Ромео предстал передо мной уже смелым мужчиной, который борется за несправедливое отношение к себе, семье и к своему другу, которого он считал за брата, любящим мужем и семьянином, который души не чаял в юной Джульетте, и искалеченной душой, которую он уничтожал каждый раз, когда начинал мечтать.

Джульетта предстала передо мной всё той же юной девушкой, которой и 14-ти нет, но которая пошла на огромный риск, выйдя в тайне замуж, заботливой женой, которая переступает через свои желания и отправляет Ромео прочь, чтобы его не нашли, и простой девушкой, отдавшей сердце юному врагу, мечтая о сладкой жизни в объятиях любимого.

«Одна лишь в сердце ненависть жила — и вдруг она любовь во мне зажгла» — цитата, которая по сути должна объединить в конце истории обе стороны, Капулетти и Монтекки. Ромео и Джульетта должны были жить в мире и любви, но этого не произошло по одной лишь причине, которая зовётся судьбой…

Судьба — она ведь как невиданное чудо иль страшное бедствие. Никогда не знаешь, что она от тебя прячет, но в этой истории она спрятала лишь письмо, от которого зависели две жизни, два сердца, но одна судьба.

Стоит отметить реалистичную игру актёров и работу оператора, благодаря которым иногда кажется, что ты наблюдаешь за героями не с экрана монитора, а с места действия, находясь прямо там.

В этом, конечно же, заслуга не только актёров и Франко Дзеффирелли, режиссёра фильма, но и костюмеров с музыкальным сопровождением, которые смогли точно передать атмосферу того времени, те образы людей и ту культуру.

Трудно не согласиться с точкой зрения автора на проблему вражды людей. «Мы все равны», — так твердят не только книги и фильмы, но и заповеди Бога. Но, к сожалению, не каждый человек это понимает, продолжая борьбу с теми, кто им не по нраву.

Прислушайтесь, боритесь не против друг друга, а против неравенства человечества!

Фильм замечательный! Не посмотрев данную картину, Вы многого лишитесь.

Сама пьеса в оригинальном написании Шекспира не удивила меня, но ее экранизация изменила мое впечатление об этой истории. Франко Дзеффирели, режиссёр картины, смог очень ярко выразить тему любви.

Великолепная игра актеров (Леонарда Уайтинга, сыгравшего роль Ромео, а также актрисы Оливии Хасси, сыгравшей роль Джульетты) дала мне прочувствовать радость, боль, счастье настоящей любви.

Впечатляет также актёрское мастерство актёров, исполнивших роли славного Меркуцио из семьи Монтекки и пылкого Тибальда из семьи Каппулетти, сумевших выразить конфликт между двумя родами Вероны.

Очень рад был услышать в экранизации этой пьесы оригинальный текст Шекспира, который добавил красоты фильму.

Особо хочется отметить великолепную работу оператора Паскуалино Де Сантиса, которую он делал на протяжении съемок всего фильма.

В том числе одним из Оскаров был Награда за лучшие костюмы. Работа костюмера в этом фильма огромна. Он смог показать всю моду, весь вкус людей того времени.

Гениальность Франко Дзеффирели подарила нам великолепную экранизацию знамениой трагедии Шекспира.

10 из 10

Я считаю, это замечательный фильм. Смотрела его с огромным удовольствием.

Чтобы у зрителей не пропадал интерес, режиссер сделал небольшие отступления от основного текста. В книге ярко описывалось давление со стороны враждующих семей и на Джульетту и на Ромео, а в фильме показали давление только на девушку, и вообще, в основном, в фильме фигурирует только семья Капулетти.

На мой взгляд, режиссер немного затянул середину. В некоторые моменты становилось скучно смотреть. Но, несмотря на это, кино получилось отличным.

Актеры потрудились на славу. Картина получилась очень чувственной и реалистичной. Порой даже казалось, что все это происходит наяву. Стоит заметить, что возраст актёров, исполнивших роли Ромео (Леонард Уайтинг) и Джульетты (Оливия Хасси), очень близок к возрасту Ромео и Джульетты в пьесе.

Фильм захватывает каждую частичку души, показывая, что нет преград чистой и светлой любви в нашем мире — мире ненависти друг к другу, злости и вражды. Эта история любви навечно останется в наших сердцах.

Франко Дзеффирелли снял ошеломляющий фильм, который не оставит никого равнодушным даже через сто лет. Когда смотришь фильм «Ромео и Джульетта», ты будто с головой окунаешься в ту эпоху, где царит бесконечная вражда между семьями Монтекки и Капулетти, но в то же время возвышается небесная любовь Ромео и Джульетты.

Стоит отметить, что Франко Дзеффирелли излагает всё максимально приближенно к тексту трагедии Шекспира. Добавляет от себя лишь несколько сцен, которых не было в самой трагедии, но это делает только красочней его картину.

Потрясающую игру актёров нельзя не отметить. Они очень молоды, но несмотря на возраст, Леонардо Уайтинг и Оливия Хасси играют очень риалистично, правдиво и профессионально.

В общем, мне понравилась экранизация Франко Дзеффирелли «Ромео и Джульетта». Огромное спасибо режиссёру за этот фильм.