Рецензии

Начать, наверное, стоит с того, что перед просмотром фильма, у меня были определенные ожидания и это всегда плохо отражается на впечатлении от фильма.

Конечно же, фильм я смотрела из-за Тима Бертона, в надежде, что он сможет

реабилитироваться после «Мрачных теней», и я не увидела в фильме вообще ничего похожего на его стиль. Если фильм «Мрачные тени» и получился плохо, то там хотя бы видно, что делала фильм Бертон, здесь же я кроме закадрового голоса рассказчика вообще больше ничего к нему не могу отнести, и это достаточно странно для него.

Сам фильм получился, конечно, интересным, но слишком обычным. Нет, мне он понравился, но так грустно разочаровываться в своих ожиданиях.

Самая главная находка фильма, разумеется, Эми Адамс. Она сыграла замечательно, трогательно и как-то очень по-своему. Она — та причина, по которой стоит смотреть этот фильм! Она смогла сыграть и напуганную, загнанную угол, и уверенную, борющуюся за свои права, решительную женщину.

Могу только сказать, что если бы у этого фильма режиссер был другой, я бы еще пару лет этот фильм не увидела и, думаю ничего страшного бы не случилось… Если у вас есть свободный вечер воскресенья, то это фильм подойдет идеально.

7 из 10

из-за Тима Бертона, которому я не могу поставить меньше, Эми Адамс и легкости этого фильма.

О чем нам поведал фильм «Большие глаза»?

Сразу о нескольких вещах:

1) Искусство продается.

2) Не все, что продается — истинное искусство.

3) Популярность не всегда означает гениальность.

4) Механизмы рекламы создают мнение о модном.

5) Модным может стать даже китч.

В центре внимания двое: муж и жена Уолтер и Маргарет Кин. Уолтер — не художник, который хочет прославиться. Маргарет — художник, обладающий собственным стилем, пишущий одно и то же не понятно то ли от того, что больше ничего написать не может, то ли в угоду мужу и публике, диктующей спрос на кукольные мордашки с гигантскими озерами вместо глаз.

Ясно одно. Есть творческая личность, которая в силу эпохи женской дискриминации, своего характера, неспособности сделать своё творчество заметным и продаваемым, подчиняется обстоятельствам случайного успеха и изобретательности своего супруга.

Есть личность бездарная и подлая, движимая жаждой наживы и славы, которая пользуется нерешительностью и мягкотелостью своей супруги, Уолтер, который эксплуатирует творчество Маргарет в угоду своим амбициям и эгоизму.

Трудно представить, как тяжело было Маргарет жить в тени успеха своего супруга, якобы художника, который, как выяснилось и пейзаж нарисовать не мог, а только писал свое имя на чужих холстах.

Возможно без Уолтера картины Маргарет никогда не получили бы такой популярности. Но, показательно, что заставило ее бороться — обращение в секту. То есть, с самого начала беспомощность Маргарет крылась в ее собственной бесхребетности. Она склонна подчиняться, не имея собственного мнения. Сначала она жила и творила под влиянием мужа — Уолтера Кина. Потом она попала под влияние религиозной секты — Свидетели Иеговы.

Радует, что она выиграла иск в суде и обрела хотя бы иллюзию самостоятельности, но фамилия на ее картинах осталась прежней — Кин, чудеса нумерологии, а не её собственная.

Фильм понравился. Видя имя режиссера, сразу проникаешься доверием к его творению. Этот фильм Тима Бёртона не похож на другие его работы, тем он примечателен. Интересно и познавательно было сопереживать героине в её поиске самоопределения и творческой независимости.

8 из 10

У каждого поэта, бывает, рождается неудачное стихотворение. Вроде что-то в нем есть, но уж больно оно неказистое, сырое и сложено как-то неправильно. Да так, что не поймешь: исправить пару строчек или переписать вовсе. «Большие глаза» — это «неудачное стихотворение» Бертона. У меня сложилось впечатление, что он решил изменить себе, выйти за рамки своего стиля, оставив лишь некоторые

свои черты. И получилось как-то никак.

Сам фильм неплох, не скажу, что совсем пожалела о потраченном времени, но неоправданные ожидания имеют место быть.

В моем понимании, эту историю можно было бы обыграть гораздо сильнее. Слепить намного интереснее, вложив в образы главных героев больше эмоций и внутренних переживаний.

Образ мистера Кина совсем слаб и более того, мягко говоря, раздражает, изображая полного кретина. Возможно, герой и должен был иметь чувство юмора, но он также должен был обладать и силой- как инструментом психологического давление, чтобы столько лет управлять талантливой женщиной. В итоге, по моему скромному мнению получился какой-то клоун.

Что касается Эми Адамс, не могу сказать, что она сыграла совсем уж плохо. Нет, я даже скажу, что она была совсем неплоха. Но чего-то ей не хватило. Может быть в рамках такой постановки картины она и не смогла бы быть другой, иначе она бы просто внесла диссонанс.

Положительно оценить я могу неплохое музыкальное сопровождение- довольно приятное и нежное, красивые декорации и саму историю.

Как оправдание для Бертона, я могу отменить, что снимать истории, основанные на реальных событиях — тяжелый труд, ведь всегда хочется сохранить их истинное лицо, не прикрытое тоннами «режиссерского макияжа».

6 из 10

Через двадцать лет после «Эда Вуда» сказочник Тим Бёртон снова обратился к жанру байопика, экранизировав биографию художницы Маргарет Д. Х. Кин, чьи работы долгое время продавались под именем её мужа Уолтера Кина. Собственно факт этого грандиозного разоблачения, лишь спустя годы инициированного художницей, как раз и становится центральным в картине, вдохновенно воссоздающей эпоху 1960-х и крайне необычный прецедент «плагиата по договорённости». Бертон тщательно реконструирует фактографию неординарных супружеских взаимоотношений Кинов и объясняет мотивации, побудившие Маргарет довериться супругу и уступить ему авторство.

Человечество возможно так никогда бы и не узнало, кто же на самом деле рисовал всех этих детишек с преувеличенно большими глазами, окажись успех портретов не столь грандиозным, а Уолтер Кин не столь предприимчивым и алчным, а, главное, более сговорчивым и уступчивым по отношению к жене. Однако тайна, сохранявшаяся долгие годы, разразилась неслыханным скандалом, ныне, правда, уже почти забытым. И если бы не личные симпатии к Маргарет Кин со стороны Бёртона, владеющего внушительной коллекцией её работ, а также очевидное влияние художницы на его творчество, то, вполне возможно, что про эту поучительную историю почти полувековой давности сегодня никто бы и не вспомнил.

Тот факт, что режиссёр-сказочник спустя долгие годы обратился к биографическому жанру, уже сам по себе может навести на мысль о незаурядности судьбы, о которой он решил рассказать. Бёртон не пытается раздуть новый скандал или придать некую новую трактовку почти мифической истории о муже-плагиаторе, долгие годы водившем за нос потребителей модного искусства и заработавшем на творчестве своей жены миллионное состояние. Его куда больше интересуют пределы подавления человеком собственного «я» в угоду семейному благополучию и во имя служения благим намерениям, которые, сами знаете, куда обычно приводят. Он углубляется в психологические перипетии ровно настолько, насколько они позволяют быть понятыми самому обычному зрителю.

Он сводит почти на нет свою личную страсть к визуальным фантазиям, лишь пару раз позволив ожить в воображении художницы её пугающим большеглазым персонажам, которых одержимо изо дня в день рисовала Маргарет Кин. Единственным, с кем он не может сладить, остаётся Кристоф Вальц, который в острохарактерной роли Уолтера Кина, не просто эксплуатирует свои любимые актёрские приёмы, наработанные в картинах у Тарантино, но доводит их тут до такого гипертрофированного формата, который куда больше подошёл бы для типичных бёртоновских сказок, нежели для фильма, воссоздающего реальные события. Плагиатор Кин предстаёт здесь таким отъявленным злодеем, что приходится только недоумевать, почему всё же Маргарет так долго попустительствовала его дьявольским козням.

Хотя справедливости ради стоит заметить, что Эми Адамс, второй год подряд получающая «Золотой глобус» как лучшая актриса, делает всё возможное, чтобы «заземлить» образ своей героини. Типичные женские страхи Маргарет Кин — остаться с ребёнком на руках без мужа и без гроша в кармане — не просто сублимировались в творчество, но были проявлены в оригинальной художественной манере, неожиданно спровоцировавшей культ массового потребления, заложницей которого она, в конце концов, сама и оказалась. Бёртон уверенной рукой вписал эти страхи в стремительно меняющийся исторический контекст, когда искусство продавать стало важнее искусства создавать. В результате у него получилось удивительно актуальное кино.

Наконец-то Бёртон снял новую картину без участия Деппа, который уже просто не в состоянии играть кого-нибудь кроме придурковатого пирата, да и жанрово картина удивила, это не сказка, а фильм основанный на реальной истории с оттенком биографичности. Почему только с оттенком?, да потому что Бёртона не переделать, его безумненький стиль чувствуется и здесь, делая фильм слегка поверхностным. Но это не отменяет общего положительного впечатления.

Вся эта тема с подлогами и плагиатом, дабы заинтересовать зрителя, должна иметь помимо драматической основы, ещё и детективную жилку, но здесь она отсутствует напрочь. Сюжет катиться по прямой, практически ни куда не сворачивая, не пытаясь удивить зрителя, как бы претендуя на звание серьёзного байопика, что не может удивлять, учитывая, что актёры временами театрально переигрывали, так по-Бёртоновски, также присутствует фарс, сцена в суде тому прямое подтверждение. Подобные режиссёрские казусы, по-моему скромному мнению, всего лишь отвыкание от стандартных картин, повторюсь, я всё равно остался доволен.

Фильм буду рекомендовать к просмотру и на то есть причины — декорации и костюмы выполнены на высшем уровне, но это конёк Бёртона, также понравилась актёрская игра, Вальц снова неподражаем, но и вся эта легковестность повествования не смотря ни на что позволяет хорошо провести время у экрана, пускай уже через два дня, а то и раньше, вы о нём уже и не вспомните, но для разовых посиделок он точно сгодится.

Всем желаю приятного просмотра!

Яркий и стильный фильм любимого и невероятного Тима Бертона.

Главная героиня Маргарет Ульбрих, убегая от первого мужа, встречает Уолтера Кина, который производит на нее приятное впечатление. Он охотно решает ее проблемы и принимает участие в жизни. Она к такому не привыкла. Но все быстро заканчивается, в жизни он оказывается жестким манипулятором и тираном. 10 лет он ставит свою подпись под ее картинами и раскручивает себя как художника.

Картины детей с большими глазами отражают внутренний мир самой Маргарет, рисуя их, она вкладывает душу, может быть, она сама себя всегда ощущала ребенком. И вот тут удивительно, понимая, что попала в ловушку и запуталась, она рисует свой автопортрет в стиле Модильяни, рисует себя взрослой, после этого из картин детей пропадает душа, они становятся лишь копией.

Актерам очень точно удалось передать психологическую линию. Но это не выглядело слишком драматично, потому что в жизни, скорее всего, так бы и было, а фильм сохранил легкость и беззаботность до самой развязки. Конечно, не стоит забывать, что этот фильм основан на реальных событиях, и показывает, как тяжело женщинам было утверждать себя в обществе. И, наверно, благодаря таким женщинам, сейчас все достаточно сильно изменилось.

Отдельное внимание заслуживает режиссерская работа: игра света и цвета (чем-то схоже с «Крупной рыбой»), отличная подборка картин для той или иной сцены — вообще очень в стиле любимого Тима Бертона.

После выхода «Мрачных теней» оставалось какое-то недоумение, лично у меня было чувство, что фильм был не завершенным (слишком слабая и непродуманная сюжетная линия). И «Большие глаза» можно считать реваншем, стало ясно что мастер в форме и снимет еще «парочку» шедевров.

Видимо, в каждую картину, за которую берётся Тим Бёртон, попадает его особая сумасшедшинка. Но всё хорошо в меру. «Большие глаза» — это первая драма Бёртона безо всяких элементов фэнтези за последние двадцать лет — но и здесь не обошлось без юмора и нестандартности. И этот фильм критики оценили выше, чем «Алису в стране чудес» и «Мрачные тени». Те получили много отрицательной критики в свой адрес, по большей части не обоснованной, ведь в них, как мне кажется, всё на своём месте и образует нерушимое царство его магии. Здесь же, в драме-биографии знаменитой художницы, антураж представляет собой причудливую смесь предыдущего творчества режиссёра и суровой реальности.

Конечно, доля сарказма здесь явно должна быть, чтобы описать как подобает эту одержимость картинами детей с непропорционально большими глазами, высмеять отношение к женщине в те годы — но его баланс нарушен. Где-то его не хватает, а где-то он в избытке. Ещё одним минусом фильма я счёл то, что в других фильмах режиссёра было безусловным плюсом — работа оператора и музыкальное сопровождение. Конечно, они радуют глаз и слух, предоставляя безупречные, красивые кадры, но блеклая, невнятная музыка и статичность кадров создают ощущение общей простоты и незначительности происходящего.

Ведь сама история женщины, очень талантливой и абсолютно слабой в проявлении воли, предпочитавшей в сложной ситуации подчиниться кому-то более сильному и умному, но всё-таки нашедшей в себе силы противостоять несправедливости, несомненно, завораживает, и хотелось, чтобы в ней было больше выразительности, возможно, даже какой-то лиричности, которую могла бы обеспечить подходящая музыка.

Теперь обратимся к актёрам — кажется, эта область как раз минусов попросту не имеет. Внимание в фильме сконцентрировано на двух фигурах, имеющих непосредственное значение для сюжета — Маргарет и Уолтере Кин. Эми Адамс воплотила образ Маргарет в несвойственной ей манере игры. Эмоции у Маргарет слабо выражены из-за некой общей зажатости и скромности, но каждая из них отыграна на отлично, будь то смирение, тревога или же воодушевление. И кстати, неудивительно, что Маргарет сразу померкла на фоне своего мужа Уолтера, ведь тот — настоящий человек-праздник, болтун, крикун и клоун, ярко выраженный холерик с частой сменой настроений, человек, который пойдёт на всё ради своего благополучия — и Кристофу Вальцу этот образ дался без проблем.

Итак, это — несомненно, красивая, но блекло поданная история талантливой художницы робкой натуры.

6 из 10

На дворе 21 век. Мировой кинематограф заражён опасным вирусом. Весьма неплохие сюжетные задумки лишены качественной интерпретации. Монстр, вешающий на фильмы ярлыки с надписью «редкостный хлам» не щадит даже гениев, чьи работы покорили сердца миллионов. Поприветствуем же в рядах прокажённых Тима Бёртона, создателя знаменитых рук-ножниц и шоколадной фабрики!

Сам собой напрашивается вопрос: «Чем заслуженный режиссёр обязан своей неудаче?» Да, я считаю, что фильм получился плохим, хотя большинство положительных рецензий говорит об обратном. Видимо, людей впечатлили яркая картинка и треки Ланы Дель Рей, потому что объективные причины для восторга здесь напрочь отсутствуют.

«Фальшь!» — хочется выкрикивать, наблюдая за игрой Адамс и Вальца. То же самое приходит в голову при виде некоторых сцен, которые явно лишены здравого смысла. Например, смешно наблюдать за игрой в прятки между миссис Маргарет Кин и её очаровательной дочуркой. Будьте добры посвятить ребёнка в свои планы, господа Родители, или избавьтесь от него к чёртовой бабушке… А посмотрите, как невинна талантливая художница, настолько, что хочется влепить ей пару затрещин для придания мужества, чтобы поскорее покончить с половой дискриминацией со стороны её нерадивого муженька. И это только лишь малая часть сплошь и рядом встречающихся в картине недостатков.

В качестве кульминации этой несуразной истории зрителю преподносится угловатый и раздражающий своей детской непосредственностью перформанс сэра Уолтера. Простите, но лицезреть подобный бред, не теряя своего душевного равновесия, можно разве что, прикрывая ладонью глаза, при этом подушечки большого и указательного пальцев должны касаться левой и правой бровей соответственно. (Думаю, все понимают, о чём идёт речь).

На протяжении всего времени, в течение которого создавалась эта рецензия, в моей голове, словно в поисках выхода из затейливого лабиринта, крутилось слово, которое, наконец, вырвалось наружу. И слово то — «Пустышка». Думаю, оно наилучшим образом раскрывает суть сей кинокартины.

4 из 10

Обожаю творения Тима Бертона и конечно же фильм «Большие глаза» не мог пройти мимо моего внимания. Все фильмы Бертона пронизаны такой нежной легкой романтикой, за которой хочется идти на край света, ведь они вселяют в сердца надежду на доброе, теплое, светлое.

Фильм повествует о нелегкой судьбе художницы, которая связала себя узами брака с этаким мошенником, как многие считают. Он, с целью наживы, решил выдать ее работы за свои собственные. Ведь в то время к женщинам художникам относились не серьезно. Сначала дело шло не очень хорошо, но случайный скандал в клубе, привел к невероятному ажиотажу и картины начали расходится как горячие пирожки. В погоне за большей прибылью Уолтер Кейн выдумывает все новые и новые маркетинговые трюки и буквально сажает на цепь свою несчастную жену, чтобы она выпускала все больше и больше несчастных деток с большими глазами.

Скажу сразу, я всецело нахожусь на стороне Уолтера Кина. Я не читала подлинную историю этой художницы и не знаю что же было на самом деле. Я сужу об этой истории исходя из того, что мне предложили сценаристы Скотт Александер и Лари Карацевски. Как эту историю увидела я: Маргарет по неизвестным нам причинам срывается вместе с дочерью из дома своего мужа и отправляется в большой город за поиском свободы и самовыражения. К сожалению с самого начала дела ее идут из ру вон плохо. Но все это происходит лишь до того момента как она встречает Уолтера, который буквально поднял ее из грязи в князи. Он разглядел в ней талант, он увидел настоящую художницу, возможно даже влюбился, к сожалению в этом фильм слишком мало внимания уделено чувствам. Уолтер предлагает Маргарет выйти за него замуж и творить вместе. Она рисует, он продает. И все шло замечательно лишь до того момента, как в Маргарет ни взыграло чувство зависти, тщеславия. Когда она поняла, что все лучи славы достаются ее мужу, она как с ума сошла. Начались истерики, непонятные попытки выделиться на его фоне, постоянные палки в колеса, слезы, ругань. Чего она добилась бы без него? Да ничего! Он профессионал своего дела, он артист, он знает как продавать, он знает под каким соусом подавать. Он всего лишь хотел жить достойно, при этом он хотел жить с Маргаретт и ее дочерью, как полноценная семья. Он делал все, чтобы они жили в достатке, а от нее требовалось лишь рисовать, заниматься тем что она любит. Но она возжелала большего. И прикрываясь фразой «Его тщеславие не имеет границ», начала бороться за собственное тщеславие.

Да Маргарет для меня это отрицательный персонаж. Меня раздражали ее слезы, все время печальный и недовольный вид. Она хотела большего и в итоге испортила все. Для чего? Он не просто так тебя взял в жены, он не просто так окружал тебя роскошью и комфортом, он давал тебе все, а ты возомнила о себе царицу. Напоминает сказку о рыбаке и море. И осталась Маргарет у разбитого корыта, но с чистой совестью, как ей казалось.

Фильм красивый, красочный и в этакой сонной пелене, как любит делать Бертон. Он окутан дымкой, прозрачной и такой нежной. Мне нравится все что делает Бертон, потому что он строго придерживается своего стиля. Зрителю опять предлагается четкая цветовая гамма, 50е года, сказочная история. Его фильмы можно смотреть бесконечно, он мастер своего дела.

Я с удовольствием провела эти два часа и ни минуты не пожалела о своем выборе. Актеры играют первоклассно. Особенно Кристоф Вальц, его улыбка, шарм, подход, все так красочно передает профессионализм его персонажа. Единственное слабое место фильма, это концовка в суде. Уолтер Смит не стал бы себя вести как полный придурок, как это показано в фильме. Это совершенно не соответствует тому образу, что выстраивался все два часа.

Помогайте талантам, бездарности пробьются сами. Есть такая пословица, которая правда не даёт преимущества талантам. Те, кто хочет творить, часто понятия не имеют, смелости, уверенности, как это подать другим, они просто хотят себя выразить, как кому-то хочется спеть, станцевать. Кто-то уже также не может не врать, ему нравиться выражать себя через ложь. Правда, в отличии от творчества ложь — это пустота, это пустота, которая хочет заполнить себя чем-то, что не принадлежит ей. Можно сочувствовать как тем, кто не уверен в себе, поэтому его творчество не знают, так и тем, кто заврался. Но, к последним это сочувствие с привкусом брезгливости. При том, что рынок движется именно такими вот авантюристами, умеющими подавать, продавать.

Хочется понять мужа Маргарет — Уолтера. Его способ достичь славы и денег не одинок. Критики не раз высказывались о том, что Шекспир, Дюма — это те знаменитости, на которых работали те, кто навсегда остались в безызвестности. Для читателей копание в этом — неблагодарное дело. Для тех, кто делает деньги — это известный способ, как проще заработать на товаре: делаешь бренд, а потом под него подгоняешь много хороших, но, неизвестных товаров. Но, с Уолтером тут по другому. Вся эта подковёрная интрига, которая незаметна обычно, заметна была его супруге. Во лжи творческие натуры могут и задохнуться. А масла подливает растущее честолюбие мужа, к которому уже его шутовская роль художника приросла не на шутку. Говорят, за такие роли берутся те актёры, которые уверены, что не бывает людей плохих и хороших, мы разные, часто ошибаемся, нас загоняет. Тут надо, наверное, ещё помнить, что если мы делаем неправильно, должны помнить, что за всё надо платить, рано или поздно.

Эми Адамс взялась за свою роль, потому что прочувствовала свою героиню, многое ей было понятно, с уважением она относилась, как потом писали, и к вероисповеданию настоящей Маргарет, к которому она пришла в ходе поисков смысла жизни, где уже господствовала ложь и муж-лжец-тиран. Мир её героини, этот мир больших глаз для многих стал просто данью моде, а для неё это был её мир, где она сначала не говорила по одной причине, а потом опять не говорила, но, уже по причине, которая её разрушала. Здорово, когда люди умеют найти себя, защищать себя, находя силы в библии, ведь, в конце концов, наша цель в жизни далеко не деньги, а отношения с Богом, с близкими, друзьями, которые любят нас не за деньги, деньги часто наоборот нас удаляют друг от друга.

Вывод сделал для себя: попав в трясину лжи нельзя выбраться оттуда ещё большей ложью. Правда, хоть даже как веточка, более спасительна, чем целое дерево из лжи, которого в конце концов нет. А веточка со временем укрепляется, растёт и поможет, если к ней протянуть руку.

Ещё приятно, что фильм, хоть и не напичкан сценами, поднимающими адреналин, казалось бы фильм просто о непростой судьбе, но, он пронизан чувствами героини, и тот кто способен чувствовать, оценил его по достоинству. И приятно, что таких не мало. А песня Lana Del Rey — Big Eyes просто поразила меня тем, как прекрасно вписалась в картину, давая глубже чувствовать и открывать глаза… свои глаза.