Рецензии

Вот это я называю настоящим прорывом. Поставленный по одноименной короткометражке фильм Дэмьена Шазелла вызвал настоящий бум и отхватил горсть значимых наград. Это картина ухитряется быть камерной и встряхивающей одновременно. При этом сюжет основывается на линии, которая содержится чуть ли не в каждой спортивной драме — о новичке с большой мечтой и тренере, который напрягает больше психологически, чем физически. Конфликты, примирения, стремления к мечте — с поправкой, что кино не про спорт, а про музыку.

Одаренный барабанщик Эндрю Ниман (Майлз Теллер) отмеряет свою жизнь ударами палочек. В своем стремлении достичь славы Чарли Паркера и Бадди Рича он регулярно стирает руки до кровавых мозолей. А пока он хочет заслужить место в оркестре Теренса Флэтчера (Дж. К. Симмонс) — дирижера, использующий методику воспитания Гордона Рамзи. Флэтчер орет, по-черному шутит, но при этом он потрясающий педагог. И весь смысл чуть ли не существования Эндрю заключается в желании произвести впечатление на своего учителя. Потому что в его понимании — делай великолепно или никак.

Фильм с оригинальным названием «Хлыст» при переводе позволяет задуматься. Ведь оба героя по своей сути одержимы. Стремление быть идеальным — это мощный посыл, но важно понимать, какая цена может быть у успеха. Эндрю гробит нервную систему, стирает пальцы в кровь, бросает девушку, с которой толком не успел завести отношения. Все его стремление сводится лишь к игре на барабанах. В то же время Теренс Флэтчер постоянно твердит что этого мало. Флэтчер поглощен идеей явить миру нового Чарли Паркера и Луи Армстронга. В качестве примера он приводит историю, как в Чарли Паркера метнули барабанной тарелкой, Паркер распереживался, и это подтолкнуло его к мысли «Я же могу лучше». Но важно понимать, где находятся границы. А то возможен и такой исход: ты морально давишь на молодого парня, а его потом могут найти качающимся в петле и только ветерок его колышет.

Теренс Флэтчер — это тот тип персонажей, вокруг которых не вертится весь сюжет, но при этом они перетягивают все внимание исключительно на себя. Он вызывает различные эмоции — сначала ты хочешь его придушить, потом как-то боишься его душить, вдруг он тебя гитарной струной прирежет, а потом ты этому персонажу начинаешь сопереживать. Его методы обучения могут показаться жестокими, но, как сказали в одном сериале, «Таков путь». И я это говорю, опираясь на свои воспоминания — у меня в школьные времена был довольно жесткий преподаватель по математике для старших классов. Он не швырял в нас стулья, но так же, как Флэтчер, требовал от нас больше, чем мы можем. Как результат — практически все, за исключением пары человек, написали выпускной экзамен по математике на очень приличном уровне.

Отдельный лайк за музыкальные композиции — в фильме столько джазовых мелодий, что просто мурашки по коже. Взаимодействие между Майлзом Теллером и Дж. К. Симмонсом на высшем уровне, они концентрируются на одной цели — играй и будь лучшим. В общем, этот фильм заряжен жестким драйвом. В нем нет каких-либо провисаний или побочных линий — это шикарный адреналин во всем его проявлении.

Сам автор назвал свой фильм в честь инструментальной пьесы джазового композитора Хэнка Леви, исполняемой оркестром Флетчера — «Whiplash». В переводе с английского значит «ремень кнута». С помощью этого символичного кнута учитель хлесткими ударами подгоняет героя овладеть музыкой в ее самой лучшей форме.

В той форме, которая сможет покорить не только судий на конкурсе, но и весь мир. Три понятия отождествляются в названии фильма: одержимость = кнут = желание овладеть музыкой. И они полностью подчиняют себе главных героев.

Эндрю — человек, который почти не ест, спит в студии рядом с барабанной установкой. Все силы и время убивает на игру, не имеет друзей. Жертвует отношениями с девушкой, пренебрегает мнением родных о бесполезности своих занятий.

Он одержим барабанами настолько, что терпит все оскорбления Флетчера. Буквально кровавыми руками борется за элитное место в его оркестре. Даже попав в автокатастрофу за несколько минут до своего «звёздного часа», он бежит на сцену, желая любой ценой не сдавать своих позиций.

Флетчер — дирижёр одного из самых успешных оркестров. Но это только для концертной аудитории и близких людей. Для его подопечных он — тиран, который не контролирует свои эмоции и ему не чужды ложь и лицемерие. За доли секунд, щелчком пальца, он выбирает себе музыканта, давая ему надежду. И за эти же мгновения выгоняет, отбирая её, параллельно швыряя стулья в головы учеников. По мнению Флетчера, лучше один раз сыграть плохо, чем играть всегда хорошо и не понимать этого. Жестокий демон, управляющий этим человеком, на самом деле, пытается достичь благой цели — явить миру новую живую легенду музыки. Загвоздка лишь в том, что его преподавательская методика основана на оскорблениях и плевках в душу. Каждый в коллективе — это всего лишь чётко звучащий инструмент. Для него ты — не личность, если не можешь уловить ритм, достичь идеального звучания и если не можешь преодолеть предел ожидаемого. Ведь всё равно музыканты подчиняются ему: терпят боль и обиды, потому что Теренс Флетчер — лучший в своём деле, он делает из них лучших. Лучших… но, к сожалению, не великих.

Великим может стать только такой же человек, одержимый музыкой, как Флетчер. Им стал Эндрю Ниман, попавший в адскую мясорубку аудитории Б16. Который на первом занятии кричит: «Я — плакса», а в в финале властно говорит: «По сигналу!» и барабанит, не обращая внимания на то, что весь основной состав давно замолк. Только через пару минут Флетчер понимает, что он нашёл настоящую легенду.

Эти два героя на протяжении всего сюжета находятся в противоборстве, словно два зверя в клетке, но в итоге всё -таки достигают общего желаемого результата. В финале оба оказываются правы.

Все действие разворачивается вокруг одного героя, и создается впечатление, что в фильме нет сюжетной динамики. Но фильм отнюдь не скучен. В нем есть развитие, но совсем не такое, как мы привыкли: кто-то куда-то поехал, его взорвали, а жена в это время была с любовником. Здесь разворачивается психологическая динамика.

Авторским определением жанра является психологическая драма. И данная картина полностью соответствует этому определению. На протяжении всего фильма мы наблюдаем за сознанием Эндрю. Окружающие его не понимают, а неудачи преследуют одна за другой. В фильме также присутствует любовная линия, которая, в общем-то, печально заканчивается, не успев начаться. Даже Теренс Флетчер переживает драму: не только умирающей, на его взгляд, настоящей музыки, но и смерть молодого талантливого музыканта Шона Кейси, в суициде которого он же и виновен.

Говоря коротко об элементах монтажа. Зритель сразу погружается в фильм: ничего не видит, а только слышит нарастающую барабанную дробь, которая постепенно, как маленький ветерок, ускоряется до бешеного урагана…

ВЗРЫВ открыл первый кадр: мы видим молодого парня, который усердно совершенствует свое мастерство на барабанной установке. Этот эффект кадрового «взрыва» погружает зрителя в абсолютный триллер. Жанр раскрывается и через слоу-мо кадры. Крупным планом показаны кровавые руки, разбитые барабанными палочками, бардовый стакан со льдом.

Мощнейшие эмоции, кровь, пот, психологическая борьба. Приятный свет желтоватого оттенка, отличная операторская работа — всё это изысканное блюдо, приправленное изрядной долей напряжения. Фильм удерживает зрителя до последних секунд и учит нас одной истине: чтобы чего-то добиться, а твой талант не считали ничтожным, мало быть молодцом. Нужно иметь неизмеримую человеческую выдержку, нужно быть одержимым.

За искусством всегда стоят монотонные тренировки, повторение одного и того же действия, шлифуя его до совершенства.

Так везде — музыка не исключение.

И эта картина нам пытается это показать. Ключевое слово пытается.

ИМХО документальный «Мечты Дзиро о Суши» куда больше про это.

Однако если брать детали, то все хорошо согласуется друг с другом.

Одержимый барабанщик Энди и та кой же одержимый Дирижер Флетчер.

В Индии говорят: «Готов ученик, готов ему и учитель». — Для меня это главный вывод в «Одержимости»

Но Флетчер… безжалостный фанатик, ищущий идеал. Даже его слезы — слезы об утрате таланта.

Такой тип наставничества не для меня, он смахивает на персонажа Самуэля Л. Джексона в Фильме «Стекло». Тот тоже был одержим поиском супергероев, только цена была человеческие жизни…

Но повторюсь, тут ученик подстать маэстро, и в конце мы видим к чему это приводит.

Ключевая сцена — разговор в баре.

Тут кончено есть много материла для разбора, к примеру:

- Дихотомия образа мягкого отца и жесткого наставника

- синхронистичность событий с автомобилем, уличный барабанщик на ведрах, название концерта и прочие мелочи

- предназначение выбирает человека, а не человек его выбирает…

Фильм богат именно этими сперва незаметными «междустрочьями».

А если рассмотреть фильм как личную драму режиссера, выраженную в творчестве травму собственных усилий стать джазовым музыкантом… То становится ясно в чем сила фильма — тут много личной боли.

Фильм держал в напряжении — постоянное ожидание, что еще чуть-чуть и все, еще один удар и это конец, как в триллере. Не знаешь чего ждать от каждого пикового момента!

Картина не особо меня впечатлила. Но к просмотру обязательна! Особенно если вы любите разбирать фильмы на «составляющие», обсуждать их после с друзьями, близкими и коллегами. Тут огромный пласт смыслов!!!

7 из 10

«Одержимость» прекрасно выполнена как фильм, но всего один штрих отделяет её от опаснейшей пропаганды.

Дэмьен Шазелл, кажется, не даёт никакой личной оценки происходящему, просто описывает возможный случай из жизни, возможную судьбу, и делает это невероятно метко, если говорить о характерах. Не один человек обитает в подобной атмосфере и с подобного угла смотрит на мир.

Для того чтобы быть профессионалом действительно нужно много трудиться, постоянно преодолевая себя, но возможно ли творца выдрессировать, как солдата? Способен ли питомец на выражение себя, пока он покорно выполняет волю своего учителя? А новаторство? Будет ли джаз?

Весь фильм герои до безумия заучивают и повторяют композиции, написанные кем-то много лет назад, превозносят их, превозносят авторов, но кто из героев останется в истории? Никто. Слава и память о механических исполнителях умрёт вместе с ними. Ты действительно хочешь положить на жертвенный алтарь свою жизнь просто для того, чтобы однажды сказать, «вот я круто играл на барабанах и получил одобрение учителя»?

Создатели фильма представляют миру портрет современного человека, стремящегося к успеху. Но как они все-таки относятся к этому? Удалось ли получить от зрителя нужной реакции и нужных мыслей? В отрицательных и нейтральных отзывах о проблемах, затронутых в картине, сказано было даже больше и точнее, чем в тех, которые её восхваляют.

Сюжет таков: главный герой — Эндрю, 19-летний барабанщик самородок, поступивший в консерваторий Нью-Йорка. Он мечтает попасть в оркестр Теренса Флетчера (знаменитого учителя-дирижера), дабы обрести необходимые навыки и прославиться. Но путь его будет тернист и неизвестно, выдержат ли у него нервы от методики Флетчера.

Режиссер Дэмьен Шазелл отлично показал и раскрыл понятие «одержимость» в этой кинокартине через двух персонажей: ученика и учителя: один мечтает достичь мировых высот, считая, что ему никто не нужен, кроме своей любви к барабанам, другой же будет выжимать все соки из своего ученика, пренебрегая его психическим состоянием, ради желаемого для себя результата. Так же сложно не заметить, что весь фильм сопровождает игра крупными планами: детали домов, улиц, музыкальных инструментов, что конечно же идет фильму на пользу, задавая нужную скорость происходящего. И конечно, вишенкой на торте будет являться операторский прием (который так же будет применяться в следующем фильме этого режиссера «Ла-Ла Ленд») whip pan — это резкий поворот камеры от одного объекта к другому, во время которого изображение размывается.

Что касается актеров, то Майлз Теллер, сыгравший юного барабанщика, и Дж. К. Симмонс, в роли тирана дирижера, показали одну из лучших вариаций актерской химии в кинематографе. Симмонс воплотил такой образ, что во время просмотра от каждого его взгляда, волосы встают дыбом и с каждой последующей его остановкой на репетиции оркестра, начинаешь с опаской ждать, когда же дирижер вспылит.

Фильм изобилует, сладким для ушей, инструментальными джазовыми аккомпанементами, задавай ритм фильму.

Подводя итог, хочется сказать, что этот фильм — один из лучших в своем жанре. Советую всем и тем более тому, кто любит инструментал. От меня

10 из 10

Общее впечатление: Человек может быть талантлив во многом, но не приложив усилий, не добьется успеха. Одним дается все легко, дело случая, как говорится, другим приходится выбивать дверь ногой. Только упорство черта характера, которая поможет реализовать талант. Добейся успеха, через не могу.

Именно такой Эндрю (Майлз Теллер), он мечтает стать великим. Казалось бы, вот-вот его мечта осуществится. Юношу замечает настоящий гений, дирижер лучшего в стране оркестра. Желание Эндрю добиться успеха быстро становится одержимостью, а безжалостный наставник продолжает подталкивать его все дальше и дальше — за пределы человеческих возможностей. Кто выйдет победителем из этой схватки?

Безусловно, ГГ достался другой путь, ему приходится постоянно доказывать что он лучший, что он может. Хорошо прописанный характер героя мчит его к цели. Для примера целеустремленности есть любовная линия, которую, конечно, Эндрю приходится отодвинуть на второй план, все из-за одержимости. А что делать, когда в преподавателях у тебя настоящий монстр — унизить, растоптать для Теренса Флетчера (Дж. К. Симмонс) — проще простого. Но именно таким способом он пытается вытащить из студента максимальную отдачу. Выстоит ли Эндрю, получится ли у него преодолеть себя? Это вам предстоит узнать.

Дуэт Теллера и Симмонса просто бомбический, настолько круто они смотрятся в своих ролях, что эмоции зашкаливают глядя на них! Героя Теллера становится порою жалко, хочется подбодрить, кажется что другой бы плюнул давно на издевательства, но с другой стороны, разве не так закаляется характер?) Ну а что насчет преподавателя? Деспотичный дирижер вызывает бурю эмоции, я будто на себе ощутила весь гнев героя, до того были сцены динамичны, что я удивлялась их поворотам.

Вообще кино волнует, интригует, удивляет своим сюжетом, с самых первых минут зрителя кидают в водоворот событий. Нелегкий путь Эндрю лишь раззадоривает интерес к происходящему, ну а барабаны (О, боже — это моя любовь!) сопровождают каждый новый эпизод.

Это великолепная музыкальная драма, в которой проработано детально все. Ее нужно посмотреть, это точно! Рекомендую!

10 из 10

Ознакамливаясь с концепцией данной картины в короткой «превьюшке», любой, уже знакомый с жанром зритель, сможет понять сразу о чём будет речь. Но вот воплощение детских страхов Дэмьена Шазелла и, отчасти биографичная история, по всей видимости, сделали из «Одержимости» фильм не совсем типичный. Ну а если кто-то не согласится, то отрицать, что атмосфера была превосходная, вряд ли будет уместно.

Говоря о последнем, совершенно точная камерная, практически аскетичная постановка, располагает к нужному напряжению и давлению. Весь этот антураж деспотичного дирижёра-учителя и его «девочек» выдержан так едко и цепляюще, что волей не волей заставляет бегать одинокие мурашки по спине (само собой для тех, кому нечто подобное знакомо не понаслышке). Эндрю же, как главный молодой герой с совершенно нормальными амбициями, внушает доверие и сопереживание, не выходя за рамки типичного для этой истории поведения (героическая гротескность и всё такое). Ну, разве что, может быть, в конце… хотя и это логически обосновано.

А вот персонаж Джея Симмонса, в отличии от протагониста, деспот ещё тот. И если Теллер надрывается над своим героем, то Джи Кей рвёт глотку на всех вокруг, заряжая ту самую атмосферу дикого напряжения. И вся эта эмоциональная волна, подогреваемая действительно настоящими тумаками актёров, накатывает на наблюдателя, оставляя несколько предсказуемый, но безмерно шикарный финал. Финал с жирной четырёхминутной точкой, которую оценит человек даже далёкий от музыки.

9 из 10

Я никогда не понимала, не понимаю и не буду понимать тех людей, которых хотя бы чуть-чуть не тронул этот шедевр Дамьена Шазеля. Я считаю, что это его лучшее произведение.

Первое слово, которое приходит мне на ум, когда я вспоминаю этот фильм это «Живость». На самом деле этот фильм действительно очень живой. В нём живое всё, начиная с персонажей и заканчивая атмосферой. И если сделать вывод, то самые большие плюсы в этом фильме и есть персонажи и атмосфера, поэтому мне хотелось бы рассказать о них поподробнее.

Персонажи:

Терренс Флетчер- один из главных героев и самый большой плюс этого фильма. Персонаж проработан на все сто. Есть моменты, когда ты его ненавидишь, а есть моменты, когда понимаешь. Именно таким должен быть интересный персонаж. Он противоречивый, жестокий, властный, иногда мстительный. Всё это, так сказать, «помогает» зрителю не быть равнодушным к нему. Вы можете относиться к этому персонажу по-разному, но вы всё равно будете под впечатлением ещё очень долго и тогда поймёте, как же он хорош. Флетчер — это пример настоящего, живого персонажа в кино. Это не только заслуга режиссёра, но и актёра. В последнее время вы редко сможете увидеть такую актёрскую игру.

Эндрю Ньюман — главный герой фильма, который хочет добиться чего-то. Он предпочитает умереть молодым, ежели старым, но не сделавшим в этой жизни ничего. Он хочет, что бы люди его помнили. В фильме показывают насколько далеко он готов пойти ради своей цели и насколько он одержим своей музыкой. Он тоже противоречив, но за ним очень интересно наблюдать. Я смотрела на него затаив дыхание и переживала каждую секунду. Я считаю, что этот персонаж ничуть не слаб, чем предыдущий и, что он также удался.

Атмосфера:

Конечно большую часть атмосферы создают сами актёры, но не подчеркнуть операторскую и цветовую работы я просто не могу. Нам показывают всё происходящее то вблизи, то вдали, то сверху и этим создают нужную атмосферу. Благодаря операторской работе мы всё время сидим в напряжении.

Цветовая гамма тоже радует. В своих фильмах Шазель очень много внимания обращает на цвета и это, конечно, правильный подход. Сейчас, когда говорят о концертах, джазе, оркестрах всегда вспоминаются эти оранжево-желтоватые цвета.

Что мы имеем в итоге? «Одержимость» — это фильм, который стоит посмотреть всем. Если вы любите музыку, любите Шазеля, вам не хватает сильного кино и вы преданы своему делу, то вам нужно сейчас же включить этот фильм.

Я считаю, что такие произведения всегда нужны. Они доказывают, что настоящее кино существует и что оно может влиять на зрителя так, как надо!

Жанр бы я определил как» музыкальный триллер» потому, что именно это словосочетание наиболее полно предает суть происходящего на экране. В моем понимание триллер — это не обязательно, про убийства с расчленненкой, а скорее про гнетущую атмосферу волнения, нервного напряжения, трудно формулируемой тревоги, в которую погружает произведение. Данный фильм с этим справляется на ура- обращая внимание на людей в соседних креслах, было заметно, что многие буквально с первых минут сидели затаив дыхание и неотрывно смотрели в экран, не меняя позы.

Действие фильма разворачивается вокруг джазового биг-бэнда в вымышленной, самой престижной консерватории США, а точнее вокруг барабанщика и дирижера-преподавателя, у которых была одна мечта на двоих, но представления о том, как ее осуществить несколько отличались. Мне показалось, что фильм это не столько о музыке или трудностях музыкантов на пути к идеалу, сколь о том, что эволюция происходит не «благодаря» а' вопреки», о том, что если ты уперся в стену отчаяния- это не обязательно означает, что ты выбрал не ту дорогу, или идешь по ней не в ту сторону, это может означать, что ты вплотную приблизился к заветной цели.

С технической точки зрения особого внимания заслуживает операторская работа и монтаж- камера как будто мечется в ритме свинга, четко схватывая при этом необходимые детали и опуская все лишнее. И конечно блистательная актерская игра Симмонса — великолепного характерного артиста, за которую он абсолютно заслуженно получил желтую статуэтку.

Огорчили, в очередной раз, российские адаптаторы, которые зачем то озаглавили фильм» Одержимость» (как еще десятки фильмов до и после), хотя оригинальное название переводится как «Кнут» или «Плеть»- такое название остается намного более органичым.

Фильм отличный, рекомендую всем посмотреть, даже если ненавидите джаз, а пряник для вас всегда приоритетнее кнута. Три абсолютно заслуженных Оскара.

Очень самобытный фильм, не похожий ни на один, что я видел до этого.

В этом фильме прекрасно всё, музыка, актеры, история, разве что картинка немного провисает в некоторых местах.

Музыка — понятно, что она тут будет на высоте, и я говорю не о саундтреке, ведь большую часть фильма звучит одна и та же композиция, которую учит оркестр. Сама игра в живую, репетиции, это приятно слушать, саундтрек здесь поэтому даже не нужен, ведь история о музыке.

Актеры — Дж. К. Симмонс выложился на полную, его персонаж — лучший в истории, несмотря на характер его можно понять и сопереживать, ближе к концу. Главный герой же, тоже справился со своей задачей, потому что сильный персонаж Симмонса и слабый персонаж Теллера отлично дополняют друг друга.

История не то чтобы идеально прописана, просто атмосфера и напряжение настолько сильны, что выбивают из тебя гораздо больше эмоций, чем хороший диалог или картинка.

Что касается картинки и визуала, есть места, в которых кажется, будто фильм снимали на некачественное оборудование, например, разговор с девушкой в кафе, там неприятная палитра цветов, и сцена выглядит, как будто взять из старого дешевого фильма. Однако, это пара сцен, основное действие разворачивается в зале для репетиций и там таких проблем нет.

Хорошая история о становлении музыканта, о преодолении себя и отдаче всего себя делу, и история не только об этом, иначе она была бы через чур банальна, а сюжет не кончается на том, что герой стал самым лучшим и т. д.

По-моему, обязательно к просмотру.

9 из 10