Рецензии

Кто эта девушка с огненно-рыжими волосами? Зачем она забралась на середину, слегка покрытого льдом болота? Она недоверчиво смотрит на все вокруг. Она неуверенными и урывистыми шажками движется к берегу. Чем ближе земля, тем слабее холодная накидка опасной бездны под ногами. Лед трещит, лед разбужен. Мокрые ноги — ничто, по сравнению с душой, которая отсырела от слез. Разве земля надежней, чем болото? Она ступает на твердую почву и в воздухе звучит вечный вопрос: -

— Ты сказал правду?
— О чем?
— Что ты любишь меня…

А вот другая потерянная душа. Он бледен и слаб. Он то бежит, а то медленно плетется среди высоких и бесчувственных деревьев. Хочет жить, понимая — оно того не стоит. Он думает, что боится смерти, но все совсем не так, как ему кажется. Все иначе! Он уже давно в отчаянии, но в полной мере оно вырывается из него в первый и последний раз: —

— Мне холодно! Господи, как же мне холодно!

Катрин и Джорджио. Люди, чьи судьбы пересеклись в одной точке. Он ищет детей, которых лечил до своего отбытия на войну, а находит ее — то-ли девушку, то-ли ребенка. Говорят, что из-за нее погибли те маленькие существа, которых он разыскивал. Но могла ли Катрин убить их? Ведь она всего лишь птичка, поющая от боли. А Джорджио? Он просто красивый и очень добрый молодой человек. Врач. Война научила его милосердию и терпимости, но таких как он мало. Люди тяжелых времен ожесточены и черствы. И Джорджио и Катрин чужды для всех окружающих. Они обречены на судьбу птичек в клетке, даже находясь на свободе.

Возможно их души слишком хорошо понимали слова, произнесенные отцом Глезом, священником из близлежащей церкви: — «Ибо бог, не есть бог мертвых, но бог живых». Если эта фраза не относится к нашим героям, то чем объяснить полную серьезности речь Джорджио: — «Мы спрячемся, и никто никогда тебя больше не тронет. Мы будем счастливы Катрин… И мы никогда не умрем. Я обещаю».

В далеком 1994 году, фильм «Джорджино» ударился об стенку абсолютного равнодушия. Его не приняли, его не поняли. Сейчас, проникнуться завораживающей атмосферой этой истории, способен пожалуй один человек из трех, а может и того меньше. В будущем, ученики режиссерских факультетов будут жадно вглядываться и всматриваться в каждую деталь, дабы понять секрет совершенной гармонии творения, в котором триллер слился с психологической драмой. Лично меня более всего поразил общий дизайн: — свет, костюмы, пейзажи, грим актеров. Все это просто великолепно, но я хотела бы заострить особое внимание на другом. Самое ценное в этой картине — мастерство драматизма. Того драматизма, который заставляет плакать сердце, не выжимая бесполезную влагу из глаз. Душа пытается думать, а сердце плачет. Разум отключается. Он здесь не помощник.

Я восхищаюсь кристальной гранью актерского таланта Милен Фармер. Она и настоящая женщина, и эфемерный эльф, и ранимо-жестокое существо, пытающееся отыскать невинное и шаловливое детство во взрослом мире. Как вы понимаете, безуспешно. «Что случилось с детьми?» — эта фраза звучит не один раз. Да ничего с ними не случилось. Они просто умерли, когда пришло время. Умерли в нас. Нужно отпускать их, оставляя себе на память лишь некоторые добрые черты. Катрин своими цепкими ручками до самого конца удерживала в себе то, что должна была отпустить. Да, она осталась ребенком, но ребенком черствым, хотя и не лишенным тонких струн души.

Мне от всей души хотелось обнять и пожалеть милого Джорджино, которого так проникновенно воплотил Джефф Дальгрен. Иногда я думала о том, что если бы имела возможность, сказала бы ему: — «Джорджио, уезжай в Париж! Нет смысла в том, чтобы бесконечно пережевывать одно и то же горе. Разве для этого бог сохранил твою жизнь? Катрин не нужно спасение. Она ребенок и играет во все, что подвернется под руку». Прекрасный персонаж жестокого мира.

Но даже великолепные актеры не смогли закрыть постоянного и невидимого присутствия режиссера Лорана Бутонна. Он вложил себя в каждый кадр и в каждую сцену. Думаю, не ошибусь если скажу, что «Джорджино» — его ребенок. Пусть трудный, но родной и бесконечно любимый. Это видно. Это бросается в глаза. Фильм обладает мощнейшим дыханием. Я вместе с героями чувствовала холод. Я впадала в лихорадку и боялась. Я чувствовала под собой треск льда.

Каждая секунда заряжена энергией. Каждый взгляд — слово. Каждый звук — крик.

10 из 10

Хрустальный звон сотни карамельных палочек, разноцветных, завёрнутых в прозрачную обёртку, словно колокольчики, словно бьющееся стекло, — сколько музыки в этих звуках! Они падают на ступеньки, вниз, вниз, вниз. Единственные яркие пятна в этом тоскливом царстве боли и страха. Ах, да, были ещё волосы, рыжие волосы, огненно-рыжие! Всё остальное в этом фильме, вся цветовая гамма его, словно специально подобрана под бесстыже-чудесные пряди её волос. Все оттенки коричневато-оранжевого, ржавого, рыжего. В них болезнь и тепло, несмотря на то, что за окном зима и всё время идёт снег.

Холодно. Холод ощущается почти физически. Зачем так издеваться над бедным Джорджино? Верните ему шляпу, отдайте пальто. Вот он стоит в ледяной воде по колено, вот он ныряет целиком. Почему он не умирает? Рыжеволосая бестия согреет его? Или прогонит? Она всего лишь дитя, непоследовательное в своих поступках, не отдающее отчета своим словам. Разве можно её в чём-то винить?

Это маленькое произведение искусства, готическое чудо, в какой-то степени совершенное, безукоризненно выполненное, тонкая ручная работа, единичный продукт, оценить который сможет не каждый. Для этого надо, как минимум, любить камерные фильмы, длящиеся три часа, а как максимум, быть способным оценить красоту увядания. На коробочке с диском было указано, что фильм выполнен в духе картин «Сонная лощина» и «Братья Гримм». Немного странное сравнение, хотя бы из-за года выхода — «Джорджино» был снят намного раньше.

Не побоюсь сказать, что любимые мною Бартон и Гиллиам просто нервно курят в сторонке, ибо мрачная атмосфера истории братьев Гримм и готическая сказка Тима по качеству съёмки, по созданию атмосферы, по красоте и силе эмоционального воздействия, к сожалению, вынуждены уступить. Бесспорно, «Сонная лощина» — красивейшая работа Бартона, эталонная для меня, и вот тут неожиданно её сместил с пьедестала фильм человека, снимавшего для Милен Фармер клипы. За один вечер.

Лоран Бутонна снял «Джорджино» в теперь уже далёком, покрытом пылью и паутиной 1993. Недовольный тем, как картину восприняла публика, он спрятал её, почувствовав, что зритель ещё просто не готов её увидеть. Как хорошее вино, где-то в темноте и в тишине картина набирала силы, готовилась к повторному появлению на свет, и оно произошло в 2007 году. Пришло её время: чёрное в моде, готика в сердце.

Получилось ли триумфальное возвращение — вопрос открытый. Странным образом фильм оказался выброшен на прилавки всех магазинов, цепляя и одновременно отталкивая своей обложкой, на которой изображено нечто историко-романтично-эротичное. Имя Милен должно привлечь внимание, однако фильм не о ней. Она всего лишь необходимая деталь, служащая для создания атмосферы. Это история путешествия Джорджио Волли в мир, где все кажется настолько странным и символичным, что, в конце концов, ты просто смиряешься с этим и пытаешься не замечать даже тот факт, что, кажется, медленно сходишь с ума. «Все мы здесь не в своём уме».

Джефф Дальгрен, сыгравший главную роль, сделал то невозможное, за что я ценю настоящих актёров. Он заставил пройти весь этот путь вместе с ним. И пускай его фильмография состоит всего из одной картины, я уверена, что он может ей гордиться. Сыграл настолько тонко, аккуратно, балансируя на лезвии ножа, так, что на протяжении этих трёх часов я была с ним, всё время, каждую секунду. И мечтала только об одном — чтобы смерть его не произошла на моих глазах.

Милен Фармер. Девушка-загадка. Её клипы — это произведение искусства, особенно те, что снимал для неё Бутонна. Девочка-подросток, угловатая, но прекрасная. Есть в ней что-то мистическое, неземное. Мертвенно-белая кожа, огненно-рыжие волосы, странный взгляд, внезапная полуулыбка, траурный наряд. Эта роль написана специально для неё, под неё, про неё. Трогательная, хрупкая, испуганная, смелая, сильная, беззащитная и прекрасная в своём сумасшествии.

«А что если птицы поют от боли». Эта фраза звучит в фильме дважды и несёт на себе особую смысловую нагрузку. Любовь и боль, красота и боль, любовь и смерть. Как тесно они переплетены и порой одно без другого невозможно. А что, если люди живут из страха? А что, если у всего на этом свете есть своё время? А что, если самые невероятные события на самом деле не более чем плод больного воображения, воспалённого мозга и бурной фантазии — стоит лишь приглядеться к ним повнимательнее. А что, если всё это ложь? Что есть те, кому не ведома природа страха и боли, кто видит природу вещей чуть иначе и страдает от безысходности и невозможности поделиться этим с кем-то ещё. Дети. Все мы дети. Мальчики, не вернувшиеся с войны, девочки с лицами злобных старух.

Сколько эмоций… картина действительно вызывает эмоции, самые разные, заканчивая отвращением, а может даже самым настоящим очищением. Всё настолько продуманно, что приближается к идеалу. Съёмка, картинка, потрясающая музыка и просто звуковое сопровождение, постоянное завывание, шёпот, звон — всё это окутывает зрителя, погружает в атмосферу фильма, держит в напряжении, воздействует на все органы восприятия. Страх, боль, отчаяние и что-то ещё, едва уловимое… Это состояние на грани, во всех смыслах, на всех уровнях.

Ещё одно сокровище в моей копилке. Слишком близко к сердцу, чтобы ставить оценки, рекомендовать кому-то. Его хочется завернуть в старинный пожелтевший кружевной платок или в кусок пурпурного бархата и спрятать далеко-далеко от людских глаз. Вовсе не от жадности, нет. Для того, чтобы сберечь, защитить, сохранить. Как и поступил в своё время Лоран Бутонна. Теперь я его понимаю.

«When Love And Death Embrace»

Если честно — впечатлило. Даже очень. Мастер «визуалистики» Бутонна показал себя хорошим полноценным режиссёром, когда на высоком уровне оказалась вся работа его съёмочной команды, начиная от сценария и заканчивая музыкальным сопровождением. Что касается «картинки», то это, как и в его клипах, праздник для глаз! /Только что пришла в голову мысль, что с его талантом надо было снимать «Парфюмера» Зюскинда — думаю, справился бы на все сто процентов. Если надо показать ужасную картинку — вы будете содрогаться от мрачности её, если следует отразить прекрасную сторону видеоряда — пожалуйста, буйство красок и отличная операторская работа! Было бы правильно сказать: вот так надо уметь снимать ХОРОШЕЕ добротное кино.

Очень удивило, что главная мужская роль (Джефф Дальгрен) исполнена, по сути и не актёром. Но сколь органично он вписался в кинокартину! Равно как и Милен Фармер. К ней, правда, гораздо больше нареканий. Её роль была менее сложной и более под неё прописанной — скорее всего режиссёр делал поправки с оглядкой на свою любимицу (если, конечно, фильм изначально не был задуман для певицы). Однако, со своей задачей Фармер справилась вполне сносно. А вот Дальгрен, на мой взгляд, блистал актёрским талантом и украсил собой фильм.

С сюжетом всё в порядке — особых смысловых ляпов не замечено и концовка тоже вполне оригинальна. Я получила огромное удовольствие от просмотра фильма, чего и вам желаю!

10 из 10

Есть красота гор, красота замерзшего озера, красота картинная, застывшая и отлитая в монолите вечности. А есть красота мимолетная, утекающая - красота пламени, света свечи, зажженной посреди пустоты небытия, выхватывающего из темноты и холода лица, образы, события, чтобы тут же оставить их окоченеть и погрязнуть в мраке. Именно такой образ использовал в своем пустынном, снежно-зимнем фильме режиссер Лоран Бутонна, ведь если весна – это начало, зарождение жизни, то зима – ее угасание, траурный саван, последняя точка, вечный покой, ледяной коркой сковывающий сердца.

На войне как на войне – люди погибают, волки подъедают трупы и нечего невинного и прекрасного на расстоянии выстрела. Только и в тылу не лучше, хотя до маленькой затерянной в горах деревушки звук выстрелов не доходит. Но неизвестность, страх и белое безмолвие сводит с ума почище бомб. Мир накрыло тьмой и холодом где-то за кадром, еще задолго до начала фильма и теперь он только равнодушно пожирает детей человеческих, шевеля желваками. Земля, скрывшая в прекрасном круговороте снежинок смерти миллионов и ненароком обнажившая гибель единиц. Загнанных лошадей там даже не пристреливают, их забивают ударами кувалды, в покосившейся церкви обезглавленный Христос, а оставшиеся без мужчин, деревенские бабы дичают и сбиваются в свору. Медленно расползаясь, поток зла заполоняет закоулки пустых людских душ и равнодушно топит все невинное и чуждое ему. Переиграть эту силу нельзя, партия должна закончиться поражением белых, можно придумывать комбинации, сделать удачную рокировку, но исход – шах и мат предсказуем, а король обречен уже заранее и остается только наблюдать, как погибают пешки.

Само повествование, водоворот событий крутит главным героем, решая, то ли ему потерять сознание, то ли утонуть в бреду, то ли очнутся, то ли умереть. Это законы замкнутых фигур - четырехугольников, квадратов и клеток. И есть только одна сила в этом черно-белом мире тьмы и снега, которая выбивается за пределы логики 64-х клеточной шахматной доски – девушка-ребенок с огненно-рыжими волосами, которая похожа если не на лето любви, то, по крайней мере, на ее последнюю осень.

Поэтому, сколько бы преступлений не приписала ей людская молва, в чем бы ее не обвиняли, как бы не показывали пальцами, он, хоть и не веря в свои ноги, сбивая дыхание и захлебываясь холодным воздухом, будет идти на этот свет, не зная то ли это свет невинности и красоты, зажженного неизвестно кем и для кого маяка, то ли адское пламя. И нечего не попишешь - все проходит, люди уязвимы, каждый вдох-выдох в легкие отмерян, а сказки о времени, когда приходится собирать камни – это уже даже не драмы, а трагедии.

Люди редко проживают такие истории любви, они живут боясь заглянуть смерти в лицо, а животные, почувствовав предсмертную тоску, отправляются в последний путь, поэтому как проходит самом то деле этот путь по касательной к сердцу, неизвестно, и можно только закрыть глаза и представить. И фильм «Джорджино» очень похож на своеобразное роуд-муви по последнему пути, больше похожее на бег на месте - внутренний инсайт в бред умирающего в горячке сознания, когда стены и потолок надвигаются, а знакомые лица, плавятся и сгорают в свете свечи.

Такое кино мог снять смертельно больной, терзаемый наваждениями засунуть голову в петлю, чтобы прекратить агонию, но снял талантливый французский режиссер, сценарист и композитор Лоранн Бутонна, автор большей части клипов Милен Фармер, где даже при коротком метре видна его сильная режиссура, хотя снимать сны и галлюцинации самое тяжелое и сомнительное занятие, даже если речь идет о нескольких минутах. Смог ли он, так же как и вытягивал короткие дистанции, выдержать трехчасовой марафон, не сбив дыхание? Однозначно – да. Он снял кино, в котором главное не сюжет, не игра актеров, ни саундтрек, хотя все перечисленное там на высоте. Нет, главное там, нечто завораживающее, то, что можно назвать самой сутью кино - мелькание кадров, как листвы на ветру, бешенный и пронзительный аттракцион сильных сцен, которые камнепадом обрушиваются на зрителя, проворачивая зрачок внутрь, заставляя вспомнить Кафку, которой умел оправлять своих читателей во внутреннии путешествия. Сцен, в которых даже к звучанию флейт постоянно примешивается звук погребальных барабанов и эта мелодия проникает куда то в душу, и замечаешь, как уже собственный пульс подстраивается под этот жесткий ритм.

Вот из чего соткана эта паутина фильма, затягивающая в атмосферу отчаяния, безумия, неизбежной всепоглощающей смерти и холода в каждом кадре. Фильм, который глючит, завораживает, замораживает, погружает в себя без остатка, играет со зрителем, потрясая неизбежным ударом под дых в конце… А красота и любовь не спасут мир – они и есть мир, со всем его безумием, волшебством и невозможностью. Мир, плавящийся в пламени свечи и ускользающий сквозь пальцы…

10 из 10

Во-первых, хотелось бы сказать огромное спасибо мсье Буттонна — вы гений! Мне фильм очень понравился! Сюжета, честно говоря, я особого не усмотрела, но сыграно это все просто потрясающе. Мне известно, что тяжелее всего играть душевнобольных, а в этом фильме актерская работа просто потрясающая.

Милен, этот рыжеволосый бесенок, как оказалось, хорошая актриса. В ее Катрин, то нежную и грустную, то веселую и страстную, я просто влюбилась по уши. На мой взгляд, фильм делался для Милен и только ради нее. Что ж, фильм получился очень достойным.

Те, кто сравнивают Милен-певицу и Милен-актрису — не правы. Да и говорить о двух разных периодах в творчестве тоже не приходиться… потому что все, что она делает сейчас, происходит из более раннего «периода».

10 из 10

Также хотелось бы отметить операторскую работу и работу Буттонна-композитора.

Если честно — не впечатлило. Начинается вроде неплохо, напоминая сюжетом готическую игрушку-квест. А дальше… А дальше — трёхчасовой клип Милен Фармер образца конца-середины 90х: кровь, обнажёнка, христианско-сатанинская символика, эстетически обставленное насилие… С одним исключением: если трёхМИНУТНОЕ видео можно было вынести (и даже где-то назвать шедевром, кстати), то фильм начинает провоцировать зевоту уже спустя первый час.

Фильм о смерти? Возможно. Но уж точно — безжизненное зрелище. Маэстро Бутонна отлично даётся безмолвное визуальное искусство, творение, где его самого — не слышно (в том смысле, где он сам не пытается выйти на «сцену» вместо своей протеже), а слышно Милен Фармер, ибо только её харизма (читай — заслуга Лорана Бутонна), её голос служат идеальной смыслообразующей основой всех её музыкальных видео. Согласитесь: если не голос Фармер, тексты её песен, сами видеоклипы оказались бы претенциозным барахлом (хотя временами кажется, что голос и тексты только усугубляют). Но её голоса мы как раз и не слышем в фильме. Да и игра её практически клонирует поведение её музыкальных героинь.

В общем, я рад, что сама г-жа Фармер в своём более зрелом, эмансипированном варианте стала более женственной, чувственной и менее экзальтированной. Хотя, сдаётся мне, Лоран Бутонна был для Милен Фармер кем-то вроде Максима Фадеева для певицы Линды…

В общем, вердикт мой такой — «краткость таки сестра таланта! »

Если говорить просто, фильм Giorgino — это фильм о смерти (таково моё мнение)… А если говорить сложно — боюсь, у меня не хватит слов, ибо фильм на самом деле невозможно оценить одним словом!

Потрясающее творение, которое можно сравнить с картиной великого художника (может быть, именно поэтому в коммерческом смысле фильм провалился — гении и творческие люди редко бывают признаны общенародно)…

Знаю, что для кинопроката фильм сильно «порезали». Хотелось бы увидеть его полную версию. Хотя, для начала, дождаться бы его реального выхода в свет на VHS или DVD — надеюсь, этот момент скоро наступит и тогда, ручаюсь, это будет настоящий коммерческий успех!…

Многие из миллениалов помнят претенциозные затянутые видеоклипы Милен Фармер из 90-х, полных нимфоманства, в которых она изображает порочную невинность. У меня они почему-то всегда вызывали испанский стыд.

Увы, этот полнометражный художественный фильм продолжают ту же тему - загадочное рыжее существо не оставляет к себе неравнодушным никого - ее жалеют (за то, что она - бедная дурочка), ненавидят за вероятное детоубийство и любят не пойми за что.

Влюбляется в нее как раз-таки пришлый главный герой, хотя именно к этой барышне у него, ужасно огорченного новостью о таинственной гибели дюжины детей из приюта, должно было возникнуть множество вопросов. И пусть по сценарию она - «дурочка», парень обязан был выбить из нее святую правду – за тем он и явился.

Но, судя по его действиям, лишенным всякой логики и смысла, а также по глуповатому выражению глаз и надутым губкам, остается сделать вывод, что он сам – тот еще «дурачок». Ну да, он только что вернулся с войны, и все же, выполняя функцию более-менее адекватного персонажа, контрастирующего с бесноватыми жителями деревни, в начале он казался многообещающим, однако вскоре разочаровал по полной. И выбесил.

Конечно, от подобного детища, задуманного как кладезь аллегорий, символов и метафор, прямого ответа на вопрос – что же случилось с детьми - ждать не стоит. На детей режиссер, сценаристы и главный герой после первых 20 минут фильма забили здоровенный болт. Все, что они нам предлагают - умилиться самоотверженной любви Джорджино к Катрин и ощутить катарсис в развязке, даже прослезиться. Но нет, ни за что, оно того не стоит. К счастью, мне хватило ума прокрутить вторую половину фильма и понять, что никакой новой ценной информации эта часть и развязка не несут.

Что бы там не хотел сказать автор, я отказываюсь это понимать и искать высокие смыслы в еще одном «немного» затянувшемся видеоклипе, созданном для рыжей шевелюры Фармер. То, что Христу там снесли голову, а церковь - теперь конюшня, ну так ничего революционного в этом нет. Лошадь тоже - тварь Божья, и имеет право пристроится там, где теплее - я только так это вижу.

Увы, даже атмосфера в фильме – душная, не завораживающая, - она отравлена неубедительной игрой актеров, плохой прорисовкой их характеров и мотиваций, дисбалансом между художественным фильтром и высосанным из пальца натужным действом. Лучше пересмотреть клипы Pink Floyd и Radiohead и вот там порефлексировать вдоволь. Или же повторно глянуть парочку фильмов Дэвида Линча – за атмосферой всегда к нему.

Итог:

на просмотр потрачено два вечера;

больше не могу ни видеть, ни слышать М. Фармер;

самое адекватное существо в фильме – лошадь;

по жанру и направлению это недоужасы, недодрамма с экзистенциальным уклоном, недосюрреализм, в общем сплошное «недо»;

фильм своим существованием оскорбляет «арт-хаус» и киноготитку;

не смотрите, а просто почитайте описание сюжета в википедии и сэкономите драгоценные три часа.