Рецензии

«Просто переверни сигарету в пачке, загадай желание и скури ее последней. Желание должно сбыться,' — это я услышала в 16 лет, в самое лучшее и трудное время жизни.

Чтобы понять этот фильм, нужно быть подростком. Или иметь отменную «чувственную» память. Юность — время безмятежности, вечного чередования весны и осени. В фильме периодически фоном звучат птицы и проглядывает сквозь окно продирающее глаза солнце, погода шепчет о весне. Со сменой сцен и действующих лиц, медленно наплывает серая дымка осени и прохлада чувствуется даже сквозь экран. Спасибо столь удачной подборке кадров операторам.

В случае такого формата фильмов хочется в первую очередь говорить не о сценарии, он как будто уходит на второй план, являясь больше фоном, чем содержанием. Люди, как мне кажется, смотрят данное кино для того, чтобы окунуться в эти разносторонние ощущения молодости. Когда внутри говорит не опыт прожитых лет, а новизна открывающегося каждый день мира эмоций, чувств. Когда мысли подобно драконам, которых нужно либо приручать, либо уничтожать, чтобы дать шанс будущему. Не хочется писать банальности, но следует отметить, что все подростки в этом фильме ищут себя, но не у всех получается делать это «правильно».

Кино про «тинейджеров» всегда получается чуточку грустным и трагичным. Почему? Наверно они все «празднуют траур» по своему умирающему детству. Самое прекрасное, что после этой названой «смерти», они подобно гусеницам становятся бабочками.

Молодежная драма по книге Джеймса Франко «Истории Пало-Альто». Пало-Альто – это городок в Калифорнии, в котором, по мнению Джеймса Франко, подростки занимаются чем-то исключительно интересным, раз он решил сочинить об этом целую книгу. Так вот, ничем интересным эти детки на экране не занимаются, а думают о сексе, ругаются, говорят о сексе, ругаются, занимаются сексом, ругаются, влипают в неприятности, тусуются и еще раз очень много ругаются, что можно охарактеризовать одной фразой – бесятся с жиру от сытой скуки. О том, собственно, и кино…

Итак, встречайте, о себе на поприще режиссуры решила заявить еще одна представительница клана Коппола – на сей раз внучка Фрэнсиса Форда и племянница Софии, Джиа. Не имея никакого опыта в кино, 27-летняя дама очевидно насмотрелась фильмов своей тетки, и беззастенчиво тырит на экране как ее визуальный стиль, так и попытки воспроизвести ее стиль медитативного «фильма-ощущения». К сожалению, она забывает, что для этого мало цветных светофильтров и нескольких неплохих ракурсов, а хочется цепляющей, проникновенной истории и захватывающей актерской игры, чего на экране попросту нет. Кто-то скажет, что актеры естественно, но естественно курить, тискаться и сквернословить на экране для меня не является показателем актерских высот. Многочисленная молодежь, за исключением, наверное, Нэта Вулфа, выглядит безликой, незапоминающейся толпой, это касается и «звездных деток», сына Вэла Килмера Джека, и миленькой племянницы Джулии Робертс Эммы, которая при весьма богатой фильмографии поражает абсолютно одинаковым, независимо от роли, выражением лица. Ну а считать за интересную историю демонстрацию быта скучающих подростков, которым нечем заняться, нет совершенно никакой возможности. Не вышло из вас Софии, госпожа Джиа.

4 из 10

Какое-то странное ощущение внутри меня осталось от просмотра данного фильма. С одной стороны – он мне понравился: атмосферный, в некоторых моментах светлый, красиво снят. С другой – нет. Что хотел автор показать нам этим фильмом? Какие сейчас проблемы у подростков, чем они живут или…что?

Как-то обидно за подрастающее поколение. Неужели вы не видели ни одного человека в возрасте 15-17 лет, с чистой душой и добрым сердцем, который не будет тратить своё время на всевозможные тусовки, употребление запрещённых веществ и т д? Если вы утвердительно ответили на этот вопрос – мне очень жаль, что с такими людьми вы не имели случая познакомиться, но смею вас заверить – они живут среди нас.

Но с одной темой я не могу не согласиться – безразличие. Мне было больно за Эйприл, которую не замечали «подруги» на полу в туалетной комнате, погружённые в свои «тупоголовые» мысли(простите, но разговор о «сиськах во время месячных» я не могу считать содержательным). Как можно оставаться равнодушным, когда у ближнего рвётся сердце? Всё просто – есть только мы и наши чувства, и это не есть правильно.

Теперь пройдёмся по некоторым актёрским работам.

Джек Килмер (Тэдди). У отпрыска известных актёров Вэла Килмера и Джоэнн Уэлли фильм «Пало-Альто» является дебютом. Какой-то невероятной актёрской игры я у него не заметила, но во всяком случае на него было приятно смотреть.

Эмма Робертс (Эйприл). Несмотря на довольно внушительный список киноработ, милашка Эмма практически одинакова во всех фильмах.

Джеймс Франко, сыгравший учителя – педофила, был мне совсем не приятен в этой работе, а это значит – роль удалась.

Нат Фулф (Фрэдди). Этого актёра я увидела впервые. Меня удивило то, насколько сильна была его актёрская игра и почему я не видела её до этого. Я наслаждалась работой Ната в этом фильме.

Этот фильм я смотрела с русскими субтитрами, но когда он выйдет в профессиональном переводе с точностью могу сказать, что смотреть его не буду. В мире слишком много отличных фильмов, чтобы тратить время на такую ерунду.

Извечные проблемы подросткового периода обретают в фильме новоиспеченного кинематографиста в семье Кополлы второе дыхание. Медленное, поэтапное блуждание по закоулкам восприятия этого скучного и одновременно неинтересного мира оборачивается историей взросления, точнее, историей прохождения рубежа окончания школы и вступления во взрослую жизнь. Однако наблюдать вступление во взрослую жизнь не приходиться, Джиа выстраивает кадр так, что мы видим лишь отголоски взрослой жизни. Ответственность за правонарушение, туманное будущее подростков, привыкших к разгульному, ни к чему не обязывающему ритму жизни, а также «проблемы», которые видят подростки в родителях, словно не замечающих трудности периода своих детей.

«Пало-Альто» не о том, что нам хотелось бы сделать, он о том, что мы уже сделали, проигнорировав причинно-следственную связь в погоне за сиюминутными желаниями и удовольствием, слегка «сбитым с толку» очередным глотком водки из бутылки или двойным «косяком». Все это очень печально, если бы не было так интересно выстроено и показано на экране.

Молодые актеры, сыгравшие в этом фильме, словно чувствуют взаимосвязь со своими персонажами. Словно они сами не так давно переживали этот период и наблюдали за ровесниками, которым этот период пережить не удалось.

И все же «Пало-Альто» достаточно незатейлив. Тема подрастающего поколения, казалось бы, уже была раскрыта в скотских и очень «грязных» «Детках» Кларка, однако для тех, кто не привык лицезреть ужасы и тотальное падение моральных устоев американской молодежи — «Пало-Альто» подойдет в самый раз. При всей «жесткой» тематике произведения, он очень легко и, не побоюсь этого слова, приятно смотрится. Во многом благодаря музыке, актерам и потрясающе выстроенному кадру.

На время просмотра фильма забудьте обо всем, что видели ранее в отношении американской молодежи и фильм, вполне возможно, вас приятно удивит. И даже если риск падения зрительского внимания в отношении проблематики персонажей существует (а для многих, как выяснилось, он сыграл решающую роль), обратите внимание на красоту и технику постановки. Это, видимо, семейное.

Сразу скажу, что фильм вряд ли оценят люди, уже прошедшие через проблемы подросткового возраста. Они только ужаснутся поведению героев с вопросом «куда катится молодежь?». И даже не все молодые люди смогут оценить этот фильм, потому что он немного сложен для восприятия. Если вы не способны среди рек с алкоголем и блевотиной разглядеть стоящее, то не беритесь за этот фильм. Придётся не только смотреть на экран, а увидеть важное сквозь него.

Атмосфера в фильме необычная. Часто присутствует спокойная музыка, а некоторые моменты словно сливаются, журчат, как ручей… Точнее, показано всё так, будто мы сами перед экраном под кайфом. Это позволяет влиться в жизнь героев.

«Never have I ever» начинают фразу подростки на шумной вечеринке с кучей алкоголя и признаются в ужасных вещах. Они не знают, почему так поступают. Они заблудились, сбиты с толку и не могут найти свою дорогу. На зато как внимательно смотрят по сторонам, рассматривая этот непонятный мир. Они постоянно обкуренные, но нет, их взгляд вовсе не пустой. Он изучающий.

Ставлю

9 из 10

Не буду его хвалить, лучше сразу перейду к «но». Мне показалось, что нет в фильме какой-то насыщенности, всё время чего-то не хватало. Хотя конец смог меня взбудоражить.

Попробуйте посмотреть и найти в фильме смысл.

- Hey, Teddy, where are we going?
- Fucking nowhere.

(-Эй, Тедди, куда мы едем?
- В грёбанное никуда)

Я не знаю, как начать. Вот краеугольная проблема, с которой сталкивается каждый, находясь в возрасте Холдена Колфилда. Это тот возраст, когда мы вот-вот взойдём на вершину горы, с которой откроется вид на город, город нашей будущей взрослой жизни. «Ты должен», говорит Большой Другой. «Хочешь (кх-м) покурить?», предлагают родители. Стоп…что?!! Именно тут берёт начало дебютный фильм юной Джиа Копполы.

Сегодняшний Холден Колфид – всё тот же, но мир вокруг него – совершенно иной. В нём запросто можно «дуть» с отцом своего безумного друга, целоваться и пить пиво с учителем, пока твой собственный папа/отчим в перерыве между GTA и Crusader Kings (впрочем, может, он и в The Sims играл) переписывает твою работу по истории в порыве внезапного вдохновения. Можно смотреть эротику или страдать нифмоманией/искать свою любовь, оставаясь при этом хорошей девочкой. Конечно, в этом мире тотальной вседозволенности остаётся Государственный Закон, который в случае чего может отправить тебя на каторгу в детскую билиотеку, но как только тебе там понравится, уволить за неприличный рисунок, которого ты не делал. Это мир, где старые, привычные координаты и классические оппозиции перестают работать: ты можешь больше не бояться родителей – они вопиюще либеральны, ты можешь больше не бояться властей – их наказания тебе непременно понравятся, ты можешь больше не бояться жирных тёток – они знают, что у тебя, бедненького мальчика, гормональные сбои и душевный кризис.

Мир изменился, но Холден Колфилд остаётся собой. Он хочет делать «крутые сумасшедшие вещи», не боится полиции и всё никак не может признаться в любви вечной «Джейн Галлахер». Однако как ни парадоксально, эти дети производят впечатление гораздо более смелых и думающих людей, чем их родители и учителя. Если они и боятся, то без страха и упрёка, если они и молчат о любви, то о настоящей. Они ещё пока ни в чём не уверены - но у них нет и догм. В этом и состоит очарование сэлинджеровского героя: он не знает, он ищет, он бродит. Делёзовское «становление», вечное On the road - эта история никогда не станет банальной.

Лента придется по нраву молодым людям, которые в данный момент переживают все то же самое, что и главные герои. Образы вышли довольно собирательными, и, стоит отметить, актеры справились вполне добротно с возложенной на них работой.

Больше всего в память западает шикарный саундтрек, временами который чем-то напоминает «Она». Знаете, камера снимает небо, вершины пальм, лица героев, на фоне играет легкая музыка… Определенно, такие моменты всегда привлекают внимание, а когда они весьма разумно разбросаны по всему хронометражу, смотреть становится интересно.

Почему же только после подобных эпизодов картина вызывает интерес? Пожалуй, трудно назвать диалоги накуренных подростков крайне смысловыми и по-тарантиновскому интересными. Увы, это у Квентина герои могут говорить о важности чаевых так, что невозможно оторваться. А слушать детский лепет о беспричинности происходящего надоело.

Нельзя и не отметить сюжет, в основу которого легли рассказы Джеймса Франко. Сюжета нет, как и дара к писательству у этого прекрасного актера. Именно с ролью Джеймс справился на «отлично». А вот Эмма Робертс, этакая мини-копия Ланы Дель Рей, только и делает, что играет глазками. Не верю.

Но вновь повторю: фильм смотреть интересно. Дебют племянницы Софии Коппола удался. Зритель без затруднений погружается в атмосферу происходящего и может попытаться сам найти смысл, который ищут главные герои.

7 из 10

После не совсем удачной попытки Софии Копполы показать реальные проблемы молодежи наших дней в «Элитном обществе», эстафету принимает ее племянницаДжиа Коппола, которая рассказывает нам о трех подростках, которых окутали проблемы жизни, из которых не так просто выбраться, но им нужно сильно постараться, чтобы найти выход и встать на правильный путь.

Сюжет показывает нам трех молодых людей, находящихся на рассвете своих сил, ведущих распущенный образ жизни, не задумывающихся о будущем и о последствиях. Им предстоит пройти через такие проблемы как неопределенность в любви, наркотики, секс, проблемы с полицией и всеми остальными окружающими. Важно, но и очень печально, что на своем пути они одни, не чувствуется никакой поддержки со стороны семьи. Родители и близкие скорее ощущаются как простое присутствие, не имеющее ни голоса, ни способности что-то изменить, обычные свидетели. При всем этом остальные им твердят что они не нормальные, и им стоит измениться. Вот и получается, когда тебе все говорят, что ты неправильный, но позади тебя никого нет, ты волей-неволей начинаешь думать так же. И далее следует огромная пропасть, ибо простой подросток не способен понять с чего начать и как дальше быть. И тут возникает мысль, а что если остаться таким как есть? Ведь ты не обязан меняться для кого-либо, а если ты нравишься себе такой, какой ты есть, стоит ли что-то предпринимать?

Это кино показывает неподготовленность молодежи к взрослой жизни, их чувства и проблемы. По большому счету ими двигают не разум, а чувства, необдуманность, когда кровь бурлит в теле, и направляет по неправильному пути. Но, несмотря на вышесказанное, подростки находят в себе силы, чтобы подняться, находят время чтобы обдумать и решить все правильно. Ими же двигает желание стать лучше, стать полезным, исправиться и не быть такими же идиотами, как раньше. Конечно, не всем хватает силы духа, но, в конечном счете, каждый выбирает свой путь — это ярко показывает нам финал картины.

Это далеко не первая попытка показать зрителям трудности подростковой жизни, и далеко не последняя. Тема молодости и неопределенности всегда была интересна, но не всегда была экранизирована должным образом. С годами режиссерам становится все труднее и труднее, потому что приходится находить/придумывать оригинальные и неповторимые идеи и истории. Данная история неповторима, но и назвать ее гениальной не получится. В ней есть что-то, что цепляет и заносит на волны дальнейшего просмотра, но нет гениального проблеска, нет чего-то, что дергало бы сильно за душу.

За долгие десятилетия существования кинематографа режиссеры различных возрастов, родившееся в разное время и разных странах, рассказали нам великое множество историй о трудностях подросткового периода - вы могли узнать о детях с немецкого вокзала Зоо, которые в пятнадцать лет уже имели стойкую зависимость от тяжелых наркотиков и несколько лет работы в сфере секс-услуг за плечами, или о девушке-подростке из Англии, проживающей со своей бедной семьей в безнадежном районе, которая пытается приспособиться к появлению у своей матери нового парня, или о семнадцатилетней жительницы Эстонии, фантазирующей о хорошей, сытой и богатой жизни за рубежом, и готовой довериться любому, кто только предложит ей подобное, или о бунтующем канадском подростке, чье поведение ошибочно истолковывают как признаки готовящегося акта школьной стрельбы, который должен быть предотвращен любыми способами, или о нескольких юных девушках, испытывающих постоянное моральное, физическое и сексуальное насилие со стороны члена семьи мужского пола. Большинство подобных историй о трудном возрасте так или иначе связаны с бедностью, необразованностью и физическим насилием, процветающим в месте действия картины, но очень немногие режиссеры пытаются разрушить этот порочный круг и рассказать о том, что дети из преуспевающих, образованных и обеспеченных семей тоже страдают, ошибаются, не понимают и остаются не понятыми, чувствуют себя отверженными, брошенными и не любимыми, и подобно своим собратьям из семей представителей рабочего класса не видят для себя никакого будущего, постоянно спрашивая себя: 'А зачем?'. Одну из самых последних попыток задуматься о проблемах золотой молодежи предприняла София Коппола, выпустив в 2013 фильм 'Элитное общество', рассказывающий реальную историю о серии краж из домов знаменитостей, совершенных детьми, рожденными в не самых бедных семьях Калифорнии. Следом за ней историю о подростках, взращенной в схожих условиях и живущей в аналогичной обстановке, поставила ее племянница Джиа Коппола, поделившись со зрителями рассказом о трех молодых людях, потерявшихся в лабиринтах алкоголя, наркотиков, секса, любви и скорости, и пытающихся найти выход, толком не зная, как его искать.

В отличие от множества своих родственников, носящих известную любому киноману фамилию, Джиа Коппола изначально планировала посвятить себя фотографии, но познакомившись с Джеймсом Франко, который прислал ей свою книгу рассказов 'Пало Альто', она решила последовать за прочими Копполами, ставшими режиссерами, и адаптировать для экрана три из историй, написанных Франко, который выказывает неустанный интерес к судьбам современной молодежи в реальной жизни. 'Пало Альто' это как если бы Хармони Корин решил написать свой 'Гуммо' не о разрушенном торнадо, наркотиками, психическими болезнями, бедностью и скукой, городке в Огайо, а поместил бы свою историю в один из самых дорогих городов США - фильм Джии Копполы и Джеймса Франко это свойственное многим скандальным режиссерам фильмов о маргинальной молодежи сочетание интересных визуальных решений, которые в определенные моменты являются самоцелью, приправленных сумасшедшими разговорами, ведущимися героями, как когда они в своем уме, так и когда нет, с тонкой психологической драмой, за которой интересно следовать даже несмотря на то, что большое количество героев и историй не дает возможности рассказать многое о их характерах. 'Пало Альто' это когда все взрослые говорят тебе, что у тебя нет таланта и ты ничего не добьешься, что все твои друзья уроды, а ты просто ленивый ублюдок, когда многие даже не помнят твоего имени, когда ты окружен людьми, но при этом ты чувствуешь себя захваченным абсолютной пустотой, где нет того, кто мог услышать тебя, сколько бы ты не говорил, где понятия диалога не существует - все разговоры односторонние и каждый говорит сам с собой, обращаясь к собственной боли, которую и сам понять не в силах. Джиа Коппола рассказывает о молодежи, брошенной решать свои проблемы в одиночку и убежденной в собственной неполноценности, как своими родителями и иными взрослыми, так и собственным ровесниками, и застывших в моменте между детством и взрослой жизнью, пытаясь понять, куда двигаться дальше и стоит ли двигаться вообще.

Несмотря на то, что большинство вопросов и общее ощущения смятения, воссозданное в 'Пало Альто', применимо к подросткам любого происхождения, фильм Джии Копполы это все-таки портрет в интерьере, и она умело рисует мир, в котором еще не так давно росла и сама, территорию бесконечной беспечности, глупости и ощущения собственной безнаказанности, вечного соперничества, скуки и отсутствия цели, где ты можешь горько рыдать у всех на виду, но никто этого даже не заметит, в которой трое молодых людей, видящих мир чуть-чуть по другому оказались пойманы в ловушку собственных слабостей и страхов. Они рассуждают о смерти и самоубийстве, не познакомившись толком ни с одним, ни с другим, пытаются определить что значит любовь и что значат они сами - куда себя отнести и частью чего стать, и в этом бесконечном водовороте вопросов без ответов им приходится принимать решения, с которыми они еще не готовы иметь дело. И, несмотря на то, что родительское безразличие, ненависть и отсутствие достойных примеров для подражания является немалой частью дебютной режиссерской работы Джии Копполы, есть у нее и герои, которые не брошены на произвол судьбы своими старшими родственниками, но они, как и все, ощущают это щемящее чувство потерянности, что напоминает о том, почему появление подобных работ о 'золотой молодежи' так важно для простого зрителя, никогда не имеющего подобного опыта - не имеет значения откуда ты, сколько у тебя денег, насколько ты образован и любим своей семьей, когда тебе пятнадцать-восемнадцать мир в любом случае разваливается на части, жизнь в любом случае полна непонимания и пустоты, и каждый кто проходит через это, независимо от его происхождения, заслуживает душевного и честного фильма, как 'Пало Альто', Джии Копполы, которая впервые за долгое время напомнила о том таланте, что когда-то ассоциировался с ее фамилией.

Картина о молодежной неопределенности, а еще чувствах и, конечно же, проблемах молодых людей. Причем больше всего речь идет именно о проблемах.

Начну с сюжета, если таковым можно его назвать. По большому счету, фильм - это своего рода лоскутное одеяло, склеенное из отдельных историй калифорнийских ребят. Точно также построена и книга Джеймса Франко, по которой отсняли кино. Да-да - ярые фанаты этого актера удивятся, узнав, что 'молодой и перспективный' стал еще и писателем. Опыт интересный, но великим талантом его, впрочем, не назовешь.

Но, в общем-то, не в сюжете и смысл. А смысл идти (или скачивать) смотреть эту работу есть только в том случае, если вы надумали вернуться в свои молодые школьные или студенческие годы, когда импульсивность и неопределенность направляла все действия. Хорошо передана атмосфера, все слезы и вся необдуманность действий подростков. И отношения в современном контексте. Речь о том, что, несмотря на то, что признания в любви переносятся с уст и бумаги на экраны айфонов, волшебство не теряется.

Про идею и мораль ленты - господин Франко, на мой взгляд, пытался показать нам отнюдь не положительные стороны юношеской беспечности и то, как порой безбашенность подростков манит их друг к другу. И в этом есть смысл. Ведь кроме студенческой поры в жизни больше и нет времени, когда настолько без оглядки можно влюбляться, настолько жизнерадостно проводить ночи с друзьями и не думать о том, что завтра последний день оплаты аренды квартиры. Романтические отношения подростков со старшими просто-напросто либо разбивают сердце, либо раньше времени заставляют взрослеть - а оно надо? Вот - о том и речь.

Не могу оценить этот фильм высоко, но и назвать его пустым тоже язык не поворачивается. Он лучше многих примитивных лент о школьной жизни, но в нем нет яркой сюжетной линии. С другой стороны, возможно, она бы отвлекала от погружения в происходящее.