Рецензии

Авторская дебютная работа малоизвестной Наоми Фонер, пытающейся показать подростковую жизнь и свойственные ей проблемы. Несмотря на прямую родственную связь, мы не увидим ни Мэгги Джилленхолл, ни Джейка Джилленхолла, что существенно бы прибавило зрительского интереса. Полагаю, они просто бы не стали сниматься в таком кино, за исключением простой любезности. Вместо это, Наоми самостоятельно изучает проблемы молодых и садится в режиссёрское кресло.

Вероятно, она хотела показать простую историю, которая вообщем-то получилась. История, основанная на дружбе и первой любви, где поднимается такой извечный вопрос, как проверка на прочность. Две подружки, последнее лето, желание оторваться… Не понимаю, почему у всех подростков лето перед учёбой ассоциируется так, словно это последнее лето в их жизни, словно больше не будет веселья, а всю их голову займёт исключительно учёба. Учитывая, что девочки попались прилежные, ничего авантюристского, кроме как пробежки по пляжу голышом, нам ждать не придётся – они всего лишь мечтают распрощаться с невинностью. И снова – непонятное желание сделать Это именно сейчас.

Вяло, но тем не менее сюжет переходит в более интересную фазу – один примерный мальчик, первая любовь и первый секс (произошедший, несмотря на все присущие романтично-розовые ожидания, довольно обыденно). Семейные передряги в обеих семьях, но они не достаточно сильны, чтобы оказать влияние на девочек, а скорее выступают задним фоном, чтобы уж зритель совсем не заскучал. “Желание” помочь подруге, ревность и девичьи обиды. В итоге, парня на всех не хватает, он вообще желает заниматься серьёзным делом, а не тратить время на любовные разборки. Отсюда – предсказуемый финал, на который я сделал ставку: уж лучше потерять ухажёра, чем единственную подругу.

Авторские картины вызывают у меня особое отношение, в отличие от сильных голливудских картин с долгой подготовкой и отточенной постановкой – только так фабрика грёз удерживает главное место в мировом кинематографе. Здесь же – слабоватый сценарий и диалоги (при всей понятливости сюжета), ноль динамики, заставляющее засыпать повествование, даже окружные пейзажи слегка пугают тишиной и однообразием. Напущенное действо, словно все – сюжет, актрисы, эмоции – выжимают из себя что можно. Дакота Фаннинг выглядит усталой и немного потерянной. Элизабет Олсен хорошо показала образ, в котором пытается казаться старше и умнее, но таковым не является. Деми Мур очаровательна, но… что она забыла в этой картине?

Создалось впечатление поверхностного преподнесения картины – можно было залезть глубже и раскрыть каждый из ходов. То ли автор побоялась, то ли не хватило сил, то ли она пожелала представить подростковой аудитории своё творение именно в таком виде.

Несмотря на то, что большинство киноманов предпочитает быть всеядными и старается быть в курсе всех новых имен, сенсаций и течений, независимо от жанра и страны производства, практически у каждого есть своя особенная страсть - кто-то отдал свое сердце кровавым хоррорам, кто-то нашел себя в молчаливом европейском артхаусе, кто-то проникается простыми героями более разговорчивых независимых фильмов, а кто-то пытается познать разум преступника, пристрастившись к криминальному жанру. У каждого свое кино, но есть люди, для которых такого кино просто не существует, и как бы они не пытались найти что-то близкое и понятное сердцу, что-то что рассказывало бы историю так, как они ее хотели услышать и могли бы понять, что изображало бы мир, таким как они его видят, они не могут это обнаружить. Темы картин и стилистика работы многих современных независимых режиссеров зарождалась именно из этого отсутствия кино, с которым они могли бы себя идентифицировать - например, автор фильмов 'В Хлам' и 'Захватывающее время' Джеймс Понсольдт не видел оптимистичных и легких фильмов о серьезных проблемах, поэтому создал такие сам. Нечто похожее помогло составить сюжет своего первого фильма Наоми Фонер, до этого написавшей сценарий для нескольких фильмов и сериалов, и выступающей в роли продюсера, которая не наблюдала в современном кино женщин, похожих на тех, что она видела в повседневной жизни каждый день. Ее удивляло, что в фильмах, рассказывающих о романтических отношениях, героини всегда красивы, умны, в точности знают, что сказать и как себя вести, в то время, как в реальной жизни такие моменты часто сопровождает чудовищная неловкость. Одновременно с этим Наоми Фонер была интересна тема женской дружбы и первого сексуального опыта, и объединив все эти детали вместе режиссер написала сценарий картины 'Очень хорошие девочки', рассказывающей о последнем лете перед отъездом в колледж двух не очень похожих между собой подруг, которые сталкиваются с первой любовью, первым сексом, первой изменой, первым предательством и даже первой смертью.

Если рассматривать цели Наоми Фонер с точки зрения фильмов, которые транслируются в любом кинотеатре, например тех же идеальных романтических комедий, где все смертельно красивы, желанны и выглядят изящно, даже когда допускают какой-то чудовищный промах, то ее цели определенно сойдут за новаторство, но в контексте современного независимого американского кино, в котором действует Фонер, все ее идеи изобрели задолго до того, как мысль о ее дебютном фильме, вымащиваемом несколько лет, даже родилась. 'Очень хорошие девочки' это типичная coming of age история со всеми ее необходимыми атрибутами - жаждой приключений и отсутствием готовности иметь с ними дело на самом деле, отдаленность от младших родственников, натянутые отношения с родителями, какими бы хорошими, продвинутыми и понимающими они ни были, сопоставление своего опыта с опытом других и попыток соответствовать некому образу, созданному обществом для людей определенного возраста, решения, меняющиеся каждый день, сомнения в себе, знакомство с фактом измены одного из родителей другому, желание поскорее уехать в колледж и начать новую жизнь, долгие ночные прогулки и многие другие элементы, которые проскальзывают в любой истории о последних годах учебы в школе или иных знаменательных моментах в жизни подростка. Не нужно далеко ходить, чтобы найти в современном независимом кино историю о девушке подростке, которая не знает в точности чего хочет и как справляться с своими проблемами, поэтому мечется между собственными чувствами, общественными нормами, мнением друзей и их нуждами - каждая третья картина молодого автора из любой точки земного шара расскажет вам именно такую историю о потерянности человека, переходящего из подросткового периода во взрослую жизнь, наблюдая, как все что он знал рушиться, и пытаясь понять из чего ему строить нового себя.

В отличие от многих молодых авторов, шестидесятивосьмилетней Наоми Фонер повезло не только получить в свой фильм пару имен, которые у всех на слуху, но и воплотить своих героинь с помощью одних из самых талантливых молодых актрис Дакоты Фаннинг и Элизабет Олсен, работа которых значительно скрасила этот угловатый фильм и помогла создать творческую атмосферу, которую намеревалась сделать частью своего фильма Наоми Фонер, даже использовав для этого реальный случай с мужчиной, приехавшим в общественное место на велосипеде, раздевшимся и начавшим танцевать. Но ни пение прекрасной Элизабет Олсен, ни старания прочих участников актерского состава, не смогут отменить того факта, что в своей картине Фонер не смогла для себя определить, что будет для нее главной темой и о чем она хочет рассказать, для ее персонажей нет внутренних рамок, а лишь внешние - лето начинается и лето заканчивается, в то время, как их душа не отталкивается от определенной точки и не идет стремительно к финалу, который вы интуитивно чувствуете всем своим существом, а просто следует по типичным для подростка этого возраста остановкам, и в итоге приходит к банальному выводу о том, что все мы допускаем ошибки, и люди могут удивить тебя, если дать им второй шанс. Наоми Фонер могла рассказать о загадочном парне-фотографе с дырой в груди, скрывающим за молчаливостью тайну своей печали, о непотопляемости женской дружбы и неловкости первого сексуального опыта, о смерти замечательного отца или о измене не такого уж образцового экземпляра, но вместо этого режиссер предпочла использовать эти темы как элементы истории, которая слишком коротка, скромна и локальна, чтобы выдержать на себе вес таких серьезных вопросов, и в полной мере раскрыть каждый из них.

Всем желающим увидеть в данном кино нечто чумовое, бесбашенное, веселое и в то же время девичье, смотреть не советую. Ибо это дохлый номер. Картина вовсе не «Американский пирог» на девчачий лад. Напротив, она более реалистично раскрывает и показывает процесс потери девственности.

И так в центре внимания картины «Очень хорошие девочки» находятся две подружки, две соседки Лили и Джерри. Они неразлучны с раннего детства, но у обеих проблема. Колледж на носу, а они девственницы. С этой проблемой девушки договариваются покончить немедленно. А дальше начинается самое интересное. По закону жанра, подружки влюбляются в одного и того же паренька.

История в основном крутится вокруг героини Дакоты, которая переживает кризис возраста. Она уже не девочка, но еще и не женщина, способная брать на себя ответственность. У нее сложности в семье. Она ругается с родителями. Дерзит, как и любой подросток из подобных фильмов. Дакота хоть прекрасная актриса, но, абсолютно не изменяет своему амплуа страдающей, меланхоличной, угрюмой девушки. Передо мной как будто снова очутилась одна из ее героинь, Тесса, или Лили из Тайной жизни пчел. При этом, у Дакоты практически нет сильных сцен за весь фильм. Поэтому, если кто-то надеется посмотреть фильм, чтобы оценить трансформацию Фэннинг, предупреждаю, трансформации особой нет. Она в привычном для себя в образе, хоть и тут есть обнаженка, и постельные сцены.

А вот героиня Элизабет Олсен получилась более яркой, харизматичной, и веселой. Она внесла в фильм определённую, интересную динамику, живую энергию. И хоть по части актерского мастерства, Олсен уступает Фэннинг, героиня ее получилась куда живее.

В целом и в общем, фильм скучноват. Да, это определенно очень летняя мелодрама о женской дружбе, влюбленности, и том, как это бывает в первый раз, но, чересчур шаблонная, и полная стереотипов. Самое ужасное, с отсутствием динамики. Женская дружба здесь показана блестяще. Самый большой плюс — это химия между Олсен и Фэннинг, благодаря которой до конца не сомневаешься, что перед тобой настоящие подруги. А в остальном плюсов особых не наблюдается.

Абсолютно никаким вышел Бойд Холдбрук. То ли герой слишком блеклый, то ли актер не особо старался.

Деми Мур хоть и появляется на немного, но вносит краски в угрюмое кино.

Хорош в своей роли Питер Сарсгаард. В этом фильме по настоящему яркой получилась только последняя сцена. В остальном, он быстро выветривается из головы, поэтому сложно вспомнить все его плюсы.