Рецензии

Замечательный актер Зак Брафф, знакомый всем нам по сериалу «Клиника» и к сожаленью больше ни чем кроме этого. Понял, что не сможет отлепить от себя клеймо Джей Ди (героя сериала) и плавно перекачивал в кресло режиссера независимого кино. Кино независимое, а значит малобюджетное, а значит, придется искать спонсоров или просить деньги у поклонников. Долгострой Зака протерпел немало трудностей, но силами интернета он нашел своего зрителя.

Независимые фильмы в силу своей ограниченности в бюджете не напичканы спецэффектами, взрывами, погонями и крутыми поворотами в сюжете. Но это им и не нужно. Вся соль таких фильмов в том, что автор хочет что-то сказать зрителю, чем-то поделиться. Как правило такие фильмы хотят принести какую-нибудь мораль, а не быть очередным трэш-аттракционном для сбора бабла (а-ля Марвел и Ко) приятно что в мире есть еще люди которые делают это для души. Фильм отлично подходят для любителей подобного жанра. Для тех, кто устал от множества сиквелов, триквелов, квадриквелов и прочих.

Зак Браф в силу своего возраста показал актуальное кино о кризисе тридцатилетнего. О том к чему пришел человек в этом возрасте, чего добился, и пришла пора делать какие-то выводы. Все эти домысла видны в контексте фильма.

Актерский состав смотрится довольно гармонично. Отлично отыгрывают дети, не смотря на то, что дети и для поклонников сериала «Клиника» вновь увидеть любимых героев, будет приятным событием. Кто-то скажет, что без Джима Парсонса и Дональда Фэйсона сюжет фильма бы не поменялся, но поверти это ни так. Даже их семисекундное появление в кадре сказывается на судьбе героя.

Отлично подобран саундтрек. Как и в прошлом фильме Зак Брафф подошел к музыке очень серьезно. Композиции довольно не обычные, сразу передают настроение фильма, заставляют погрузиться в атмосферу и вдохновляют на что-то новое. Думаю, что после просмотра каждый захочет загрузить его в свой плэйлист.

Проблема фильма в том (и это к слову окупаемости картины) что он скучный. Да уж, какие могут быть веселья, когда твой отец умирает и жизнь катится в тартарары. Но когда мир увидел «Страна садов», первая картина Зака, она воспринялась как вызов, крик души и возможно новое направление в мире кино. Но тогда когда зритель был молод он мог на это смотреть, а сейчас зритель тридцатилетнего возраста не ходит в кино, либо делает это крайне редко. Для зрителя помоложе он может показаться унылым, и я возвращаюсь к трэш-атракционном от Марвел, вот на что точно пойдут зрители.

Давайте деньги только хорошим фильмам иначе в будущем нас ждут только армии ремейков и сиквелов, с бесконечными продолжениями.

Опыт просмотра «Клиники» и состав актеров подсказывали, что в течении нескольких часов я получу большую порцию сентиментальности, не пошлого, приятного юмора и замечательной навязчивой музыки. Но и отталкивало от просмотра: кризис среднего возраста пережит с героями ситкома, вся мудрость впитана и все шутки заучены. Не хотелось разочароваться в такой личной картине из-за инфляции чувств уже пережитых.

К первым минутам хронометража я уже не жалел о начале просмотра.

Эмоции. С ними сложно, но попробуем. Картина может зацепить благодаря широкому диапазону проблем и происшествий. Это верность мечте, прочность семейных уз, воспитание детей, смерть и другие бытовые. Хоть спектр и огромен, целостность и гамма не утрачена, все видится гармоничным. Этот фильм не собирается садить зрителя на карусель эмоций, не заставит смеяться и не будет насильно вытачивать слезы. Достаточно драматические сцены приятно сглаживает ирония. Остатки серьезности сметут слова стихов, к слову, они здесь неожиданны и красивы. И даже фон, декорации — солнечный Лос-Анджелес искажает множество «серьезных» эпизодов своими пейзажами. В ходе просмотра на зрителе легкая улыбка, которую на мгновение сменит задумчивый взгляд в сторону — фильм метко попал в тот спектр.

Сюжет. Как бы избито не звучало, но в этом фильме это не главное.

Даже если мы не видели подобного фильма, мы с легкость предскажем всю последовательность вплоть до концовки. Герой — мечтатель, жена — глава семьи, дети — проблемы, брат — семейный изгой, отец — видит все это и медленно умирает.

Как видно выше, он прост, но трудно выразиться, наверное не линеен. Куда ведет история мы с легкостью предсказываем, однако эпизоды неожиданны, будь то реакция героев или визуальное происходящее на экране (порой странное и своеобразное). Все это не кажется хаотичным набором сцен. Персонажи развиваются, оператор отрабатывает свою зарплату. Клише в меру и уместны, мозаика сложена, история, словно уравнение решена.

Актеры. Хоть Зак Брафф и играл «себя», вышло отлично. Приятно удивила игра детей, непрофессионально оцениваю на хорошо. Не разочаровал Пэтинкин, играющий Саула, задача у него была не простая — играть не типичные эмоции для умирающего персонажа. Остальные актеры знакомы нам по популярным сериалам, их присутствие не отвлекает от сюжета, приятно дополняет и без того замечательную атмосферу.

Саундтрек. Лаконично — потрясающий. Надеюсь это кино не пропустит поклонник «Клиники» и\или жанра драмы.

Название. Пожалуй, над этим элементом картины я ломал голову больше всего. Почему оно такое, и где это место «здесь», в котором хотел бы быть герой? Думаю, что Зак вместе со своим братом Адамом, хотели сказать зрителю, что «здесь» — это мир наших фантазий, мир в котором мы хотели бы быть, в котором мы могли бы быть героями с мечами в руках. Но реальность совершенно иная. Поэтому название фильма начинается в несколько снисходительной форме: «хотел бы я…», — но все иначе.

Лепта в независимое кино. Так много участников сайта уже написало о том, на какие средства снимался фильм, какие проблемы были с прокатом и т. д. Максимально точно понять, что такое независимое от Голливуда кино, мне дало интервью с самим Заком Браффом и обзор BadComedian на этот фильм, частично благодаря которому он вышел в широкий прокат в России. Советую посмотреть.

Клиника. Перед просмотром я был крайне обеспокоен тем, что не смогу отделаться от образа Джей Ди. Но вопреки моим переживаниям, за весь фильм я даже ни разу не смог провести параллель между главным героем этого фильма и главным героем сериала «Клиника». Я приятно удивлен, что лично в моем сознании образ Джей Ди к Заку не привязался, хотя, согласитесь, чаще случается наоборот.

Суть простых вещей. Я не хочу писать о сюжете фильма: это Вы можете прочесть и в других рецензиях, — но хочу изложить то, что я вывел для себя из этого творения. О вещах, довольно бытовых, незамысловатых, заезженных, тяжело снять фильм, избегая штампы. Но, стоит признать и снять шляпу перед сценаристом и режиссером в одном лице Заком Браффом, — ему удалось обойти стороной эти штампы. Это кино из ряда тех, что нельзя понять, но можно лишь почувствовать, услышать. Каждый диалог, каждый предмет, будь то банка с деньгами «за ругань», парик дочери Эйдана (главный герой), дрель сына или костюм Ноя, фантазии Эйдана, где он предстает в костюме супер-героя — все это наполнено колоссальным смыслом, все это символы, носящие в себе идею, которую каждый из Вас может увидеть по-разному.

Это произведение Зака Браффа о мужчине с кризисом среднего возраста, который все еще не нашел себя в жизни. Это положение осложняют предсмертное состояние отца с диагнозом рака, напряженные отношения с детьми, отсутствие бывших между ним и женой чувств, плохие отношения с братом, неважное финансовое положение и многие другие проблемы, свалившиеся на него разом. Сюжет пронизывает один из ключевых символов фильма, состоящий из коротких эпизодических вставок, — фантазия Эйдана о том, как он убегает от некоего существа в черном плаще. В конце фильма предстает финальный эпизод этой фантазии, когда Эйден забегает в храм, за ним заходит существо в черном, после чего оно падает, и Эйден имеет возможность открыть его лицо, сняв маску. Под маской оказывается то, что впору бы было назвать реальность. Это то, от чего бежал всю жизнь Эйден, упираясь в свои мечты и не замечая, как постарел отец, выросли дети, как разладилась былая легкость в отношениях с супругой. Это все реальность, которой он боялся и за которую он не брал ответственность. А самое главное, что наступает этот эпизод после удара в глаз от обидчика его жены, который спустил его с небес на землю и дал понять, что он не супер-герой, который бегая с мечом в руках, спасает мир, но человек, который сам нуждается в помощи. Вот, в чем суть реальность.

Стихи как символ. Особое место в фильме занимают стихотворения. Их всего два, если мне не изменяет память, но их надо слушать с таким же вниманием, в каком нуждается каждый диалог фильма.

Есть в природе нечто, что совсем не любит стен,
Вздымает почву мерзлую под ними…
…И я хотел бы знать, наверняка, что и отчего я ограждаю,
Какие неприятности сулю.
Ведь есть в природе нечто, что совсем не любит стен
И хотело б их разрушить…

После этого стихотворения рушатся все стены в фильме, стена между Эйденом и женой, Эйденом и Ноем, Ноем и отцом и все прочие. Но что же это нечто? Наверное, ответ весьма прозаичен: нечто — это любовь в Вас, нужно только дать ей волю. Но, думаю, что «нечто» не ограничивается понятием «любовь». Это несколько большее и у каждого это «нечто» может включать что-либо еще, помимо любви.

Музыка. О том, как подобрана музыка, которая всегда звучит в нужных местах, которая делает фильм несколько волшебным, иронично-грустным и добрым одновременно, можно сказать твердо: изумительный вкус. Музыка очень весомый элемент фильма, и здесь она вполне способствовала передаче всех чувств и эмоций в нужных тонах. Она буквально играет со зрителем, трогая именно те струны души, которые необходимы в данный момент.

Итог. Это кино не для ценителей блокбастеров, треш-фильмов и идейно низкокачественных, но эффектно выглядящих фильмов. Это творение не похоже на прочие фильмы тем, что оно не подлежало конечной модерации (в соответствии со стандартами голливуда) какой-нибудь компании, финансирующей производство фильма. Это индии-картина, наполненная простыми, но вместе с тем мудрыми вещами, доброй иронией с примесью меланхолии, великолепными дорожками и самое главное ПРАВДОЙ, которой так не хватает в современном кино.

Слушайте, а не смотрите этот фильм и, быть может, Вы откроете для себя или в себе нечто.

8,5 из 10

Будучи поклонницей творчества Зака Браффа, я с нетерпением ждала этой картины.

Помню, что первый его фильм «Страна садов» оставил очень хорошее мнение о себе, поэтому и от этой картины я ожидала положительных впечатлений.

Совсем не разочаровалась, а осталась безумно довольна.

Фильм простой, с обычным сюжетом, но глубоким смыслом. Здесь столько всего рассматривается:и отношения между детьми, и отношения между мужем и женой, но одной из самых главных целей, я думаю, было показать, как идти за своей мечтой, как не сдаваться, как преодолевать себя, как преодолевать внезапно свалившиеся трудности.

Несмотря на неудачи в карьере, главный герой Айдан Блум не отвернулся от своей мечты. И хотя уже опускались руки, и хотя уже было желание все бросить, поддержка со стороны жены Блума сыграла огромную роль. Благодаря ей, он не сходил с выбранного пути. Она понимала, что для мужа это очень важно, и ей хотелось видеть его счастливым. А стать им мог только тогда, когда осуществил бы свою мечту.

Что понравилось мне больше всего, так это то, что фильм очень светлый и положительный. И это несмотря на трудности каждого из главное героев, их переживания. Картина не давила на зрителя своим драматизмом, как это бывает иногда.

В общем, спасибо Заку за такой хороший и атмосферный фильм.

10 из 10

Я посмотрела этот фильм уже два раза, поэтому и решила оставить свой отзыв. Для меня это один из лучших фильмов этого года. Он затрагивает множество проблем, которые близки любому зрителю — принятие тяжелой болезни близкого человека, неудачи на работе, сложные отношения с родственниками. Кроме того, поднята проблема взросления и права на мечту. Главному герою 35 лет, он безработный актер, но он не оставил свою мечту «быть актером», хотя на него давят окружающие и возраст. Помимо этого, на него сваливается еще целый ряд проблем, к которым несмотря на свою мечтательность и внешнюю «невзрослость», он подходит серьезно и справляется с ними в течении фильма.

В фильме нет лишних пустых фраз, каждая по существу. Также мне понравилось чувство юмора сценаристов — не пошлое. Я ненавижу плоские американские шутки.

Отдельно хочется отметить игру актеров. Я была приятно удивлена игрой Зака Браффа, который выступил также сценаристом этой картины, а также как всегда рада была увидеть Кейт Хадсон.

Если вам нравятся фильмы про семью, как «Маленькая мисс счастье», «Джуно», то этот фильм для вас. Он оставляет в душе теплоту, заставляет задуматься о собственных мечтах, о взрослении, об отношении к различного рода трудностям, встречающимся в жизни.

10 из 10

Очередной спокойный, добрый, немного поучительный фильм Зака Браффа. Если честно начало совсем не радовало. Мы с другом сидели оторопев от глупости шуток и несуразности ситуаций. Так и подмывало его выключить. Но мы были вознаграждены за наше терпение.

Фильм затрагивает все основные жизненные темы, связывающие фильм воедино (и такое мутное начало сделано не спроста): веру, модель семьи, отношение родителей и детей т. д. Нам есть чему поучиться у этого фильма, но при этом здесь нет какой-то навязчивости и назидательности: идеи просто даются, чтобы порассуждать. Зрителя ждет приятная атмосфера, хорошая игра актеров, отличная музыка, в целом добротная режиссерская работа.

Впервые в фильме я увидел простой, понятый и правильный взгляд на так называемого бога. Ради всего этого стоило вытерпеть откровенно плохие первые 20 минут фильма.

8 из 10

«Мы с тобой всю жизнь хотели добиться чего-то значительного. И теперь мы наконец столкнулись с ситуацией, которая требует от нас обоих настоящей смелости, а ты хочешь сбежать. Ты думаешь, у тебя получится спрятаться в аквариуме? Все видят тебя…»

Буквально вчера мне чудом удалось выделить пару часов свободного времени ради прекрасного — кино. На самом деле, даже если бы этого времени у меня не оказалось, я бы всё равно умудрился посмотреть фильм, который с нетерпением ждал с момента его анонса.

Как вы наверняка догадались по тегам, речь идёт о второй режиссёрской работе неподражаемого ванильного мишки a.k.a. Зака Браффа «Хотел бы я быть здесь». По сути, картина является идейным продолжением первой работы талантливого еврея как режиссёра — «Страны садов». Да, герои другие, настроение в общем-то тоже, но чувствуется связь. Я осмелюсь заявить, что знаю причину. Оба фильма (в определённой степени) являются тараканами из головы Зака, которых он копит с завидным терпением (интервал между выходами фильма составляет 10 лет). Собственно говоря, даже между главными героями, которых Брафф же и играет, разница в возрасте около декады. Каждый выражает свои внутренние душевные переживания по-разному. В каждом возрасте они разные. Вот Брафф и снимает о них кино.

Оценка любого фильма — очень субъективная и сложная вещь, так же, как и оценка музыки. Поэтому я попробую описать «Wish I Was Here» с точки зрения своего личного восприятия, своих ощущений во время просмотра. Зак Брафф — чуть ли не единственный режиссёр, который нашёл путь к моему зрительскому сердцу. Я восхваляю Нолана, боготворю Тарантино, преклоняюсь перед Финчером. Но фильмы Браффа проникают в душу, в центр ядра, скрытого за подкоркой сознания и циничного критицизма. Его визуальное видение, эмоциональная нагрузка и необычные герои — столпы на которых держится моё восхищение. Но это ведь только три колонны. Какая же четвёртая? Саундтрек. Официальный трек-лист был слит в сеть задолго до релиза фильма и я повидал его на стенах, пожалуй, доброй половины своей френдленты. Не даром за подборку к «Стране садов» Брафф получил Грэмми в номинации «Лучший саундтрек-компиляция». Идеальное музыкальное сопровождения и заглавная тема в исполнении моих любимых Coldplay и Cat Power — о чём тут можно говорить.

Единственная вещь, которая чуточку может испортить впечатление — это сценарий. Нет, он не плохой, ни в коем случае. Просто написан он как-то странно, по-брафовски, неясно, расценивать ли это как огрехи при написании, или же как авторскость Зака. Местами основная сюжетная линия проседает, но и побочные ветки нельзя назвать неуместными. Возможно, Браффу стоило доработать сценарий и тогда фильм стал бы идеальным (по крайней мере, для меня).

«Хотел бы я быть здесь» вдохновляет, вселяет надежду и веру в лучшее, учит лучшему. Вопрос в другом: бывают ли такие девушки как Сара или такие совпадения как встреча с Полом в реальной жизни. Наверняка нет. Но зачем стоит искать жизненность в фильме Зака Браффа? Он мечтает и снимает фильмы о мечтах, в которых призывает человека не разучиться это делать. Главное, каким бы сложным не оказался путь к мечте — никогда не стоит прятаться от проблем в аквариуме.

Об этом фильме услышал от одного российского, в узких кругах известного, кинокритика (кто его смотрит — уже догадались), приглашённого сюда в качестве актёра озвучки. Как же не стать свидетелем такого события? К тому же кинокартина обещала подарить полтора часа качественной трагикомедии.

Зак Брафф в роли Айдана Блума переживает творческий, семейный, жизненный — в общем, все возможные виды кризисов. Он мечтает стать актёром, но нехватка таланта этого не позволяет, а потому тот вынужден прохлаждаться дома. В это время его отец ложится в больницу, практически без надежды на исцеление. Брат именует себя гордым званием «блогер» и сидит сутками в интернете. Дети Айдана бросают школу и переводятся на домашнее обучение — опять во всём виноваты деньги. Вот такая вот непростая ситуация.

Несмотря на преобладание серьёзных и, чего уж скрывать, грустных эпизодов, сюжетные повороты то и дело будут вызывать улыбку у зрителя. Здесь много забавных сцен, имеющих очень разную специфику юмора: от наивного детского представления главного героя о защитнике Земли до откровенно пошлого совокупления молодых косплееров в своих костюмах. Надо отдать должное — взрослому человеку смешно будет в обоих случаях.

Хотел бы я быть здесь — это удивительно актуальное и целостное кино. После просмотра неумолимо возникает вопрос: как можно требовать от старшеклассников избрания своей будущей жизненной стези в 16—18 лет? Зачастую и выпускники вузов, и уже даже те, кто никак не попадает под определение «ребенка» (по крайней мере, в физическом смысле), не знают, куда им податься. Возможно, проект Зака Браффа станет мотивацией для таких вот неопределившихся.

9 из 10

P.S. Неважно, каково место действия. Важна только мораль.

Нельзя сказать, что фильм «Страна садов», первая серьёзная режиссерская работа Зака Браффа, уж очень впечатлил меня. Я даже плохо запомнил сюжет, хотя… сюжет и, уж тем более, фабула кинокартин — это последние вещи, что меня интересуют. Посмотрел, сохранил в душе теплеющий след того_самого_дождливого_дня и забыл.

Но, видимо, не всё так просто, раз я так ждал выхода его второй картины «Хотел бы я быть здесь». Первопричиной интереса стал, правда, саундтрек ленты, а если быть конкретней, наличие в нём произведения великолепной группы Bon Iver.

После просмотра трейлера сомнений в необходимости фильм дождаться не осталось, хотя и было видно, что фильм сохраняет стилистику «Страны садов», пусть и имея чуть более живой сюжет, завязкой которого служит наступающая Смерть. Тогда казалось, что это будет глубокое роад-муви с прозрением в конце. Оказалось, однако, что «роад» не так уж и далеко пролегает за границы Калифорнии, а прозрения, как признаётся главный герой, нет. Казалось бы, нет. Зато есть глубина. И добрый юмор.

Фильм рассказывает о времени между большим прошлым, где было счастье и ощущение своей исключительности, и большим будущим, где должны исполниться все мечты, пока лишь ставящие семью Блумов в бедственное положение.

Героям нужно очнуться и понять, что «жизнь происходит вокруг тебя» и что очередной аквариум, надетый на голову от страха перед миром, может лишить тебя последних чувств. Но это сложнее, чем кажется.

Такие фильмы не понравятся любителям эпоса. Потому что такие фильмы — это лирика. И «Хотел бы я быть здесь» — это прекрасное стихотворение Зака Браффа о нём самом (как у всех поэтов) и о жизни вообще. Стихи не терпят разложения на отдельные смыслы и приёмы. Как писал Роберт Фрост, «есть в природе нечто, что совсем не любит стен». Есть нечто и в кино…

8 из 10

Зак Брафф для меня навсегда останется загадочной фигурой во всем современном кинематографе. В какой бы проект он не поддался, каждый ЕГО фильм получается душевным, чистым и удивительно добрым… Стал не исключением и новое его детище «Хотел бы я быть здесь» сценарий к которому написал сам Зак, и его брат Адам Брафф. Ждал я этого фильма очень долго, у меня были большие надежды на свежее, не обыденное и трогательное кино, после которого захочется заново с другой точки посмотреть на самые простые и обыкновенные вещи. И «Хотел бы я быть здесь» это удалось, а казалось надо было только воплотить простой сценарий в продолжительную картину.

Начну с сюжета. Перед нами история 35-летнего Айдана Блума, порядочного семьянина-обывателя, у него есть любимая жена, любимые дети и любимая(хоть и не всегда поворачивающая в его сторону) работа актера. Казалось бы, что еще от жизни надо… но вскоре выясняется что отец Айдана, болеет раком и находится при смерти. И разом на него ложатся массы проблем: отказы в ролях, исключения детей из школы, ссора с братом… Айдан решает найти себя в этом мире, раздумать все, взвесить и разложить по полочкам. Понимая всю безысходность настоящего, он отправляется в небольшое путешествие со своими детьми…

Как я уже говорил, сюжет «Хотел бы я быть здесь» — прост и легок, его не стоит принимать как критический и серьезный масштабный фильм. Это легкое кино, на фоне которого ярко прорисовываются ценности современного семейного «гнездышка», раскрываются обыденные проблемы и их решение, открывается мир, в котором нет пафоса, напущенности и скупости. Я остался под огромным впечатлением от просмотренного мною фильма, в последующим я несколько раз в неделю пересматривал его. Зак Брафф сделал, действительно, отличное, блистательное и согревающее душу, кино. Стоит отметить и замечательные саундтреки к фильму, отличный подбор актеров, красочные декорации и технически не сложные съемки.

Так же хочу сказать огромное спасибо Евгению Баженову, который озвучил голос Браффа (Айдана) и благодаря которому фильм вышел с широкий формат.

«Хотел бы я быть здесь» — по моему мнению можно считать одним из лучших фильмов этого года. Браво!

9 из 10