Рецензии

Ксавье Долан раздражает многих, и тому есть причины. Он молод (канадскому режиссёру всего 24 года) и успел снять уже четыре полнометражных фильма, каждый из которых успел побывать на престижных кинофестивалях. Шутка ли — снять первый полнометражный фильм в двадцать лет и привезти его в Канны.

Критики, в целом благосклонно оценивающие работы вундеркинда, не были, однако, единодушны: Долана есть за что попинать, и не делает это разве что ленивый. Молодой канадский гомосексуалист явно страдает нарциссизмом: он то и дело играет главные роли в своих же фильмах, причем камера нередко любуется его нежно-небритым лицом. Фильмы Ксавье больше похожи на клипы: будьте уверены, если заиграет музыка, то камера сразу замедлится, фокусируясь на чем-нибудь эстетически возвышенном (как вариант — на самом Долане), и не вернётся в нормальный режим, пока мотив не закончится.

Да и тематика фильмов строго придерживалась столь знакомой режиссёру жизни разнообразных меньшинств: «Я убил свою маму» — каминг-аут (что по-русски значит открытое признание человеком своей нетрадиционной ориентации) молодого подростка и его конфликт с матерью, «Воображаемая любовь» — о любовном треугольнике, «И всё же Лоранс» — о мужчине, решившем стать женщиной.

После «Лоранса» — эпической почти трёхчасовой драмы о трансгендерах, в которой сам режиссёр впервые не играл главную роль, — он вернулся с «Томом на ферме». На первый взгляд, кажется, что все составляющие режиссёрского стиля на месте: тут вам и гей-тематика, и сам Долан в главной роли. Но не тут было. Канадский вундеркинд выкинул финт ушами и снял триллер про психопатов.

Молодой рекламщик Том из Монреаля приезжает в канадскую глубинку на похороны своего парня Гийома, но выясняет, что мать ни сном ни духом не ведала об ориентации своего покойного сына. Вдобавок старший брат Франсис оказывается субъектом норманбейтовского типа с нездоровой привязанностью к своей матери и насилию. Сам Том привязывается к своему мучителю — типичный стокгольмский синдром.

«Том на ферме» наглядно показывает то, что Долан способен меняться к лучшему. К четвёртому фильму любование своей внешностью уступило место профессионализму, «клиповость», присущая ему раньше, пропала, что пошло на пользу. Никаких подростковых слюней и соплей: Том бежит через кукурузное поле, листья которого режут лицо, как лезвия; Франсис избивает кудрявого гомосексуалиста и окунает лицом в грязь; вместе они принимают роды теленка — руки по локоть в крови.

Впервые Долан снял фильм не по оригинальному сценарию — он адаптировал пьесу Мишеля Бушара. Снять жанровое кино — дорогого стоит. Создаётся впечатление, что режиссёр мучительно пытался сделать триллер, и это ему не совсем удалось. Саспенс, сексуальное напряжение — всё это здесь и работает. Ради чего — большой вопрос. Долан вылез из покрытого блестками кокона и неуверенно расправил крылья, но что с ними делать он пока не знает. Однако сам процесс превращения его из клипмейкера в настоящего режиссёра захватывает похлеще, чем драка на кукурузном поле.

7 из 10

Дебютировав фильмом «Я убил свою мать» на 62-ом Каннском фестивале, Долан не только одержал победу в трех номинациях, но и открыл себе путь в «большое кино».

За успешной пробой последовали картины «Воображаемая любовь», «В любом случае, Лоранс» и «Том на ферме». Последняя была представлена на фестивале в Венеции, где получила приз ФИПРЕССИ, и ознаменовала переход от, свойственных режиссеру, драмы и мелодрамы к жанру триллера.

«Если в фильме Долана на стене висит ружье, значит оно активист ЛГБТ-тусовки» — иронично замечают некоторые зрители, ссылаясь на сексуальные предпочтения его героев. Однако, по словам самого режиссера, его фильмы являлись иллюстрацией темы «невозможной любви», а уж никак не проблем гомосексуалистов. Определение «гей-режиссер» он считает неприемлемым, так же как и награды вроде каннской «Квир пальмы», присужденной ему за «В любом случае Лоранс».

«Том на ферме», в отличии от предыдущих работ, снятых по сценариям Долана, является экранизацией пьесы Марка Бушара. Жестокость, самообман, отрицание действительности как элемент самозащиты — вот основные темы текста. Именно возможность их визуализации в жанре триллера привлекла Ксавье: «То, чего ты не знаешь, ПРИЧИНИТ тебе боль» — предостерегает слоган фильма.

После удачного показа в Венеции критики стали твердить о схожести картины с ранними работами Полански, обнаружили в ней годаровские нотки, черты Альмодовара и даже Хичкока. Что примечательно, Хичкока Долан не смотрел, да и весь фильм снял за 17 дней. Являясь control-фриком, он все делает сам, от костюмов до пресс-релиза, он же исполнитель главных ролей (за исключением «В любом случае, Лоранс»).

«Том на ферме» интересен, прежде всего, не динамичным сюжетом или неожиданной развязкой, а глубокой образностью персонажей, их психологической достоверностью.

Молодой копирайтер Том (Долан) едет за город на похороны своего любовника Гийома. Остановившись в доме его матери, он становится жертвой странных обстоятельств: Агата (Лизе Рой) ничего не знает об ориентации сына и свято верит в его гетеросексуальные отношения с некой Сарой. Под давлением старшего брата Гийома, Франсиса (Пьер-Ив Кардинал), Тому приходится тщательно скрывать правду и постепенно невинная ложь перерастает в изощренную игру между тремя людьми, бегущими от реальности.

С самого начала Том подвергается жесткости и унижениям со стороны Франсиса, как моральным, так и физическим. Картина изобилует крупными планами, а подобные сцены столкновения наиболее удачно раскрывают конфликт.

Франсис — воплощение грубой, первобытной силы, он нелюдим, близок к природе и сам во многом похож на животное. Его основные инстинкты — страсть и агрессия. Он так отличается от Тома — чувствительного, ранимого жителя Монреаля, городского романтика в скинни-джинсах. На первый взгляд, их обоюдное влечение закономерно, ведь оно базируется на стремлении к обладанию и повиновению, доминированью и подчинению, однако, за этим стоят куда более глубокие внутренние противоречия героев.

Персонаж Пьера-Ив Кардинала статичен, ему не свойственна динамика развития. С момента появления на экране и вплоть до последней сцены, его характер остается неизменным: по законам драмы подобный герой чаще всего обречен на провал.

Основной задачей актера стало создание простого, но сильного образа, убедительная демонстрация истинных порывов Франсиса в моменты приступов агрессии, ведь он бы мог показаться безликим и безынициативным, не будь здесь этих провокационных сцен.

Чем вызваны садизм и жестокость Франсиса? Нельзя судить о первопричине, ведь нам не известно его прошлое, однако, если рассматривать его склонности как некий результат, можно говорить о реактивном образовании — защитном механизме эго, который не позволяет человеку осознать собственные желания. Через жестокость герой внешне выражает категорическое неприятие того, чего на самом деле хочет больше всего, в данном случае это связано с гомоэротическими переживаниями. Отрицание проявляется в причинении физической боли партнеру, он ненавидит Тома, но просит его остаться.

Почему Том остается на ферме?

«Сегодня часть меня погибла, и я не могу плакать»- с этих слов начинается фильм. Через потерю своей второй половины, Том сталкивается с необходимостью по-новому определить, переписать себя. Оказавшись на ферме, он видит совсем другую жизнь, стремление стать ее частью, забыть о привычном существовании в Монреале, становится своеобразным отрицанием утраты, попыткой присвоить себе чужой код. Том терпит побои и даже находит в этом свое удовольствие, через боль физическую подавляя ощущение одиночества и пустоты. Постепенно у него развивается «стокгольмский синдром», следствием которого является сочувствие к своему агрессору и оправдание его действий.

Основная задача Тома — пройти путь от отрицания к осознанию и принятию. В отличие от Франсиса, это динамичный, многогранный персонаж.

Признавая физическую потребность в игре, Долан не берется за роли, с которыми не способен себя идентифицировать, именно поэтому он отдал роль Лоранса Мельвилю Пупо.

С Томом дело обстоит иначе, можно сказать, он играл сам себя. От этого герой приобретает некую манерность, но не становится менее интересным или правдоподобным.

Следует еще раз упомянуть о значении крупных планов, ведь они помогают распознать малейшие движения в душе персонажа, через его мимику, взгляд, соответственно, проследить как конфликты внутренние отразятся внешне на его поведении, повлияют на мотивы его поступков.

Не такой красочный, как предыдущие фильмы Долана, «Том на ферме» не лишен мрачного обаяния. В силу жанровых особенностей, картине присущи наличие саспенса и особая манера съемки локации, ведь именно такой здесь представляется квебекская провинция: угнетающая обособленность строений, приглушенные тона, недостаток освещения и бескрайние поля кукурузы, «которые особенно опасны в октябре, когда листья становятся острее бритвы». Уже сама по себе атмосфера места действия вызывает у зрителя чувство тревожного ожидания, а композиции Фриды Боккары, Арнольда Шоенберга и Руфуса Вайрайта вносят некоторую меланхоличность и чувственность в этот проект.

Успешно освоив жанр триллера, Долан взялся за новую картину «Мамочка», сообщается, что она будет самой «трешевой» в его коллекции.

Популярность режиссера стремительно растет, так же как и его целевая аудитория.

Вследствие того, что ему самому 24, Ксавье удается очень точно и убедительно раскрывать волнующие для молодого поколения темы. Кроме того, его работы обладают оригинальным визуальным стилем: элементы сюрреализма, цветовая гармония, обилие музыкального материала (в большинстве случаев он пишет сцены, ориентируясь на музыку, а не наоборот).

Постоянное участие в Венецианском и Каннском фестивалях позволило ему выйти за рамки «любимца соц. сетей» и привлечь к себе не только внимание прессы, но и серьезных кинематографистов. Останавливаться на этом канадец не собирается и уже работает над идеей съемки англоязычной картины «Жизнь и смерть Джона. Ф. Донована» в Голливуде.

8 из 10

Под стильный музон городской пижон едет на проводы своего близкого друга, которого, не спросив согласия, призвала в товарищи разлучница – смерть, оставив любовникам последнее свидание на похоронах в глухой провинциальной дыре в окружении неприветливых родственников и их настороженных соседей, за версту обходящих неприятное место с неприкаянными обитателями фермы, где, как кур, попавший во щи, пропадает красавчик Том.

Мать покойника не рада видеть вместо обещанной подруги нежданного друга, а его великовозрастный брат бесится от злости, срываясь на свалившегося на голову гостя, слепо ненавидя собственное одиночество, мысленно проклиная младшего за разлуку, сделавшую его затворником коровьего хлева, зарыв в навозе своё невысказанное «Я».

В пьесе Мишеля Марка Бушара Долан нашёл полный набор сторон и столкновений, выявляющих многообразие и остроту аспектов личного и общественного восприятия нетрадиционной сексуальности, пронизывающих сюжет трагедийным комизмом внутреннего страха и философствующей бравады, позволяющей режиссёру, в лучших своих традициях, сочетать хлёсткий саркастический юмор с густой театральной эксцентрикой, жадно приникая к литературному источнику своего вдохновения, пытаясь вместе с объёмным сюжетом одолеть неподъёмную для себя драматическую роль.

Его Том постоянно прячет лицо под соломой сваливающихся со лба волос, редко показывая глаза в моменты истинных откровений, открывающих перед приезжим ужасающую бездну боли и непонимания, дотоле заслонённых от него счастливой близостью с любовником, как оказалось, давно отстранившимся от родни, сбежав и прячась, бросив и забыв.

На второй день до постояльца доходит причина ненависти хозяина, и глубина неведения проживающей с ним матери, источник настораживающего молчания людей, пока ещё не выдавших другой тайны, оставляя Тому время сначала разобраться с одним открытием, прежде, чем рассказать о первом, разломившем жизни, разъединяя семью разрывом плоти, сказавшей то, чего боялся слух.

Порыв бежать сбивает любопытство и поражённый Том, искупая навязанную ему вину, остаётся в угоду фермеру и в утешение матери друга, сделавшего его счастливым, оделив несчастьем других, погружаясь в психоделическую вязь нотного стана, акварели полей, небес и кустов, не жалея своего разбитого сердца, оплакивая себя, друга и павшего до срока тельца.

Фильм наследует изначальную поэтику чувств, в которую Долан вживляет свою вызывающую экспрессию и надрыв личностной безудержности, талантом расположившей к себе внимание критиков и зрителей, находящих в психологических экзерсисах молодого режиссёра стилистический прорыв, эмоциональный подъём и хулиганскую искренность торжествующего подростка, который в первом его фильме «убивает свою маму», а теперь, пожиная плоды свободы, достаёт из шкафов скелеты, со страхом встречая неведомого человека, чья уродливая улыбка провожает испуганный взгляд Тома, бегущего прочь от подступающего кошмара, как колобок от хитрой лисы.

Итак, «Том на ферме». Мне очень хочется рекомендовать этот фильм к просмотру, но я никак не могу решить, кому же. Он такой - в равной мере забавный и остросоциальный. Подойдет и 'на подумать', и на 'посмотреть – порадоваться'. Удивительно, учитывая что главная тема фильма – домашнее насилие. Что же это такое получилось у режиссера Ксавье Долана? Будем разбираться в нижеследующем тексте.

Для начала – сюжет. Живет на свете парень по имени Том, романтик, копирайтер, хипстер и гей. Сферический в вакууме представитель 'креативного класса'. Серьезно, в первые минуты фильма он выглядит как человек, который ни разу в сознательной жизни не бывал в месте, для которого не заведена точка в foursquare =) (Иронизирую исключительно дружески – ваша покорная слуга сама шесть лет проработала в рекламных агентствах, и личность героя, в которой угадываешь многое от себя, коллег и знакомых, была одним из аргументов пойти смотреть кино).

В жизни Тома происходит несчастье – его парень Гийом разбивается на машине. Нацарапав слова прощания чернильной ручкой на салфетке, Том едет по пустынным канадским полям на отдаленную ферму, где живут мать и брат погибшего друга. Приезжает на ферму... а дальше начинается сплошной Альфред Хичкок.

Уже первые кадры зловещих строений вызовут ассоциации с фильмами ужасов. Когда в этих интерьерах появляется Том – с его-то хипстерской мордочкой и повадками щенка спаниеля – вам просто захочется заорать в голос 'Парень, беги оттуда! Беги!!'. Этот мысленный вопль так и будет сопровождать вас весь фильм. К сожалению, голоса зрителей в мире киноленты не слышны, а собственный инстинкт самосохранения у героя убит горем утраты. Поэтому он умудрится ухнуть в водоворот жути и безысходности, не смотря на все явные предупреждения окружающего мира.

Потерявшись разом в пустоте этого места и собственной черной тоске, Том столкнется с жутковатой действительностью фермы семейства Л.: мать Гийома вне себя от горя, а его старший брат Франсис – на всю голову больной психопат с тягой к насилию. Франсис, по собственному утверждению, очень печется о душевном равновесии матери, и потому долгое время скрывал от нее факт гомосексуальности младшего брата. Он запрещает Тому раскрывать истинную природу отношений того с Гийомом, подкрепляя запрет избиением.

Но на этом ужас для главного героя не заканчивается. Франсис ломает его машину и под страхом смерти запрещает покидать ферму. Ему мало молчания Тома – он хочет, чтобы тот развлекал мать рассказами о вымышленной девушке Гийома, Саре, периодически 'принимал звонки' от Сары и пересказывал содержимое разговоров. Вот так Том против воли попадает в театр марионеток, театр с единственным зрителем – пожилой матерью его погибшего возлюбленного, единственной куклой – им самим, и стоящим за всем этим дьявольским кукловодом – Франсисом.

О последнем я хотела бы поговорить отдельно. Не можем же мы обойти стороной мучителя маленьких спаниельчиков? Франсис сыгран настолько хорошо, насколько это вообще возможно – очень убедительный абьюзер в каждом своем проявлении. Он агрессивен, жесток и непрошибаем – гвозди бы забивать такими людьми. Он обаятелен – не забывает в нужный момент толкнуть красивую речь про свое тяжелое детство, игрушки прибитые к полу, а также про то, как он хочет измениться и стать другим человеком. Такой знакомый типаж – будто и не на канадской ферме обитает, а где-то в хрущевке неподалеку. Что-то вроде: 'Я обязательно брошу пить, дорогая, ради тебя и детей, обожеятебянедостоин, но ты ведь ангел, ты меня простишь... А синяк замажь тоналкой чтоб на работе не заметили, тебе не в первой.'

Временами кажется, что Франсис – конченный псих. Он может избить Тома и тут же, в следующем эпизоде, стоять и дружелюбно подшучивать над тем, тепло улыбаясь. Или делать какие-то совершенно ужасные вещи с невинно-будничным лицом. Франсис лжив насквозь. Он уверяет, что затеял весь спектакль ради любви к матери – но сам с матерью жесток и холоден. Он якобы очень печется о том, что гомосексуальность его брата бросит тень на их семью в глазах окружающих; на самом же деле окружающих куда больше пугает его собственная неуправляемость. Так пугает, что соседи на эту ферму много лет не заглядывают, и даже такси останавливается в сотне метров, не желая заезжать внутрь. Ужасная правда #1 о Франсисе заключается в том, что он издевается над Томом по единственной причине: ему чертовски нравится издеваться над Томом. Он нуждается в жертве. Некоторые намеки позволяют догадаться, что раньше такой жертвой был младший брат, Гийом. Но тот сбежал в город, и Франсиса лишили 'законного' развлечения – ровно до момента, пока в его угодья не залетела печальная столичная птичка.

...Ужасная правда #2 о Франсисе заключается в том, что на самом деле он не такой уж и псих. Не более псих, чем тысячи похожих на него реальных людей – деспотичных отцов/мужей/братьев, которые держат в страхе свои семьи, регулярно вколачивая в головы жертв удобную им мысль 'бью – значит люблю'.

Собственно, это все, что я могу сказать о героях и сюжете, не вдаваясь в спойлеры.

На протяжении всей ленты из шкафов главных героев будут ломиться скелеты, громко щелкая зубами. Герои будут подпирать дверцы шкафов спиной и виновато улыбаться, пока скелеты наконец не проковыряют стеночку и не вбросят в камерное и линейное повествование пару твистов.

На протяжении всего фильма жутковато-безысходные эпизоды будут чередоваться с юмористическими. В этом суровое кунг-фу режиссера – он сумел снять так, что моменты, когда зал просто складывается от хохота, совсем не разрушают гнетущую атмосферу триллера, а напротив, усиливают ее.

На протяжении всего фильма вам будет хотеться, чтобы маленький спаниельчик взял себя во все четыре лапы и спас, черт возьми, свою жизнь из этого ада. А получится у него или нет – я вам не скажу =). Смотрите фильм!

9 из 10

Ну что же, друзья! Мы увидели совершенно другой фильм, совершенно другого режиссера.

И, самое главное, что от этого он не стал хуже, а даже наоборот.

Вся история пропитана трагизмом, а каждый новый шаг героев кажется непредсказуемым. Ксавье Долан и как актер, и как режиссер проявил себя в этом фильме с самой необычной стороны.

Исчезли замедленные съемки-зарисовки, как в «Воображаемой любви» и' Как я убил свою маму», но появился нервный кадр, так сказать напряжение, постоянная неуверенность в том, что может случиться. Все идет по острию ножа.

Сюжет основан на пьесе Мишеля Марка Бушара, но я уверен, что Ксавье добавил много своего и внес огромный вклад в адаптации этой истории.

Кто здесь жертва? Подумайте! Ведь не только Том, но и каждый из героев является жертвой обстоятельств, жизни.

Франсис — самый спорный персонаж этой истории. С одной стороны он тиран и больной, но с другой стороны, его жаль. Да! Жаль, потому что он когда-то защитил честь брата, стал местным обладателем статуса-кво, после смерти брата присматривал за своей матерью Агатой, не мог признаться никому в своей «странной любви».

Агата — мать, которой не сказали правду. Не могу сказать точно, но мне кажется, что она попала в дом престарелых. И вообще создалось ощущение, что она изначально знала все о своем сыне, понимала весь абсурд спектакля, который происходил вокруг неё. Сцена за столом с «Сарой», Томом и Франсисом мягко намекает на это.

Все двойственно и загадочно. И даже тот парень, которому Франсис порвал рот встречается на пути главного героя. Что творилось в голове Тома в тот момент!

Том — молодой парень, который потерял своего любимого, находился во власти Франсиса, а потом узнавший всю правду о своем молодом человеке от Сары. Том пережил жизнь. Тавтология здесь уместна. Сцена в лесу настолько напряженна, что хочется уйти из зала и сказать: всё,хватит.

Смех возникает от страха. Это не Хичкок, это что-то новое.

В таком молодом возрасте снять такой фильм! Талант!

10 из 10

Первый в карьере режиссёра психологический триллер.

Сюжет переносит нас на ферму. Том-молодой парень, слегка манерный, приехавший в сельскую местность на похороны своего бойфренда, сталкивается с его семьей, не знающей об ориентации умершего. Старший-Франсис, неуравновешенный и агрессивный, можно даже выразиться, что он дикарь. Очень неоднозначный персонаж, постоянно кидающийся из крайности в крайность. У него быстро завязываются отношения с Томом, в которых он выступает в роле абьюзера, постоянно пытаясь унизить и в то же время держать при себе главного героя. Он устраивает ему эмоциональные качели, сначала заставив его пробежаться по кукурузному полю, а после заботясь о нём, помогает обрабатывать раны. Франсис вынуждает его делать то, чего Том не хочет, делает всё возможное, лишь бы тот остался с ним. Том же ничего не может с этим поделать и поддаётся процессу. Он не может противостоять нависшей над ним деспотичности брата бывшего парня. Становится марионеткой.

Фильм отлично удерживает пограничное состояние страха и привязанности, но всё же грани между отношениями Франсиса и Тома нет, нас кидают в разные ситуации и мы не понимаем их взаимоотношения, перерастают ли они во что-то большое? Мы не понимаем, что ими движет, они двигаются как по-инерции. Некое необузданное влечение.

Сама картина в отличие от прошлых и последующих работ Ксавье Долана более мужественная, в ней нет тех нежных привычных тонов, есть лишь жесткие сине-зелёные цвета, держащие напряженную обстановку, нагнетая её. Крупные планы здесь выступают не как что-то личное, секретное, а как пугающая близость, не та, которую мы привыкли видеть в фильмах канадского мальчика. В этот раз мы чувствуем неуютность ситуации.

Ксавье Долану стоит ещё попробовать себя в этом жанре, отойти от своих привычных тем и выдать что-то жуть какое экспериментальное.

Мое знакомство с творчеством Долана началось с относительно недавней его работы, «Смерть и жизнь Джона Ф. Донована». Несмотря на суровое отношение профессиональных критиков, мне фильм понравился. Чего нельзя сказать о хваленых «Я убил свою маму» и «Это просто конец света». Если на первый еще можно было не пожалеть вечер, то второй вызвал только гнетущую тоску при просмотре. Я уж было решила, что все же мы с Доланом не срастемся, но тут как-то случайно попался «Том на ферме».

Честно, описание я читала самое поверхностное и ожидала драму. Камерный триллер возник неожиданно, но мощно, не отпуская до последней минуты. О, эта долановская эстетика! Эти бескрайние сумрачные поля, заливаемые дождем, серое небо, шикарный саундтрек, это ощущение одиночества в бескрайнем мире или, напротив, клаустрофобическая сцена на кукурузном поле, когда запутавшийся в прямом и переносном смысле главный герой не знает, куда ему бежать дальше, да и стоит ли вообще.

Ксавье Долан не только мощный режиссер, он еще и отличный актер. Этот фильм многослоен, как «наполеон» у трудолюбивой хозяйки, но вытягивает его на какой-то совершенно запредельный уровень именно игра двух актеров – Пьера-Ива Кардинала и самого Долана. Стокгольмский синдром в их исполнении, при всей тонкой образности постановки, приобретает пугающую реалистичность. Остальные немногочисленные персонажи – удачная, но все же массовка.

Что делать, когда твой бойфренд, твоя первая настоящая любовь, погибает в возрасте 25 лет? Когда тебя настолько захватывает чувство нереальности произошедшего, что ты даже не можешь скорбеть? Найти другого? Или искать своего умершего возлюбленного в голосе, запахе, глазах его брата, который оказывается полным психопатом? Примерить на себя мазохистскую жизнь, от которой сбежал Гийом, потому что это каким-то образом возвращает его в жизнь Тома?

Здесь тесно переплетено все – чувство утраты, потеря смысла жизни, разочарование, подавление и унижение, болезненная привязанность к своему мучителю, латентный гомосексуализм, плотно сопряженный с агрессивной гомофобией, домашнее насилие, инцест, попытки убежать от правды и огромное одиночество, пронизывающее фильм, судьбы главных героев и душу зрителя так остро, что на глаза невольно наворачиваются слезы. Ксавье Долану удалось не просто создать шедевр, но и воплотить его в жизнь собственной игрой. Браво, месье!

9 из 10

Вообще мимо фильма проходил уже неоднократно, так как смущал режиссер, у которого как-то уже раз пытался я творчество осилить, но вообще не зашло. И дело было даже не в тематике, а в целом, в подаче материала, когда начинаешь чувствовать, что тебя утомительно мучают бесконечными сериями селфи очень самовлюбленного чувака, на фоне декораций/каких-то еще актеров. Но так как, в последнее время, захотелось чего-то близкого к южной готике, снова мне подкинули в рекомендацию этот фильм, я его рандомно ткнул куда-то пробно, на прогрес-баре, и попал на сцену, где главгерой получает люлей. Это злорадно заинтриговало, и отмотав на начало, посмотрел всю историю целиком, и откровенно говоря, получилось похоже на редкостно удачный случай, когда не очень повар по непроверенному рецепту пытается испечь торт, но получается шикарная и острая пицца. Подозреваю, задумывалось что-то вроде очередных страданий на тему принятия себя в зловещем мире, под голубыми парусами, но по факту вышел прям гремучий гран-гиньоль, потому что герои все до одного, гротескно и совершенно инфернально вычурны, и при этом создают весьма ощутимую и качественную атмосферу абсурдного, довольно жуткого кошмара, кошмара хтонического и неправильного, и оттого особенно любопытного. А неправильным кошмар делает то, что тут не участвует эмпатия(сопереживать в фильме некому), но при этом, просто осознание такой ситуации и истории, сгущает свет реального мира. Что такое гран-гиньоль? Двумя словами трудно описать, но для себя я вывел краткую характеристику - это когда у тебя в руках есть шкатулка с мертвыми разлагающимися жуками, и тебе любопытно посмотреть на это. В шкатулке с этим фильмом как раз есть все нужные ингредиенты - глушь с враждебными полями кукурузы, ничем не сдерживаемые аддикции, умение местных жителей закрывать глаза на явно преступные действия своих соплеменников. Также, к чести фильма, стоит отметить, что сделан он, зачастую, неконкретными мазками, и местами, оставляет очень много пространства для всевозможных трактовок. В итоге, в этом облаке кто-то видит страсть к единорогам, кто-то колхозную мелодраму, кто-то - Стокгольмский синдром. Но всегда можно поиграться с мыслями и подсказками, как в фильмах Линча и найти наиболее достоверное объяснение происходящего.

Том нестабилен с самых первых кадров, и далее, по ходу фильма его состояние только усугубляется. Он не был в заложниках и никто не держал его насильно, все что с ним происходило, происходило по доброй его воле. Он сидит на своем собственном кокаине - дурея все больше по мере получения новой порции мазохистской радости. Приученный все свои мысли и истинную личность проговаривать через вымышленную Сару, и вскоре на самом деле воплотившийся в нее, считая, что так лучше будет для всех, однако ломается весь хрупкий мир, выстроенный ранее.

Герои сломаны и психически безобразны, пугливые соседи остаются в стороне, кукуруза, как мы знаем из других американских фильмов, таит в себе кошмарные ужасы в тени стеблей, и такие истории счастливо не заканчиваются, все что можно здесь сделать - налюбовавшись на этих жутких дохлых жуков, закрыть скорей шкатулку. Однако это делается не до конца. Все же продолжая подглядывать дальше, после титров, мы имеем открытый финал, и это пугает, потому что такие вещи лучше держать под замком, чтоб не вылезло.

8 из 10

Но рецензия нейтральная, потому что это ответ на открытый финал. Раз создатели фильма не взяли на себя ответственность закончить однозначно историю, я - не стану определять шкалу симпатии к фильму в цветовой гамме