Рецензии

Это антуражное и умное кино не каждому придётся по душе — оно снято со вкусом, а о вкусах, как известно, не спорят.

Только подумайте: Тильда Суинтон, Эдвард Нортон, Уиллем Дефо и другие, далеко не самые глупые и незначительные актёры нашего времени, появились в этом фильме всего — то на пару минут. Наверное, это лучше всего говорит об оригинальности «Отеля Гранд Будапешт».

Рэйф Файнс в роли Месье Густава — это отдельный разговор. Всевидящий и грозный консьерж, чья строгость мирно уживается с любовью к романтической поэзии и сентиментальностью, обезоруживает с первой минуты)) Понравился колоритный Эдриан Броуди / Дмитрий, чьи реплики относительно интимных предпочтений Месье Густава добавили пикантности диалогам))

Бесподобная музыка, ненавязчивый юмор, тонкая ирония и некая условность всего происходящего создали особое настроение «Отеля Гранд Будапешт», и это настроение запоминается ярче всего.

Получилось причудливо, театрально, совсем не всерьёз и с лёгким оттенком ностальгии.

Давно я так не отдыхала при просмотре фильма.

Где-то в Центральной Европе есть крохотное государство под греющим душу любого русского человека, испорченного нарзаном, названием Зубровка. Зубровка, территория которой размером не то с каблук Монако, не то с пряжку Ватикана, благодаря своей вычурной своеобразности зданий в стиле рококо и барокко, своей китчевой карамельности в стиле Гауды или душевному размаху со славянским духом всего народонаселения численностью с ноготок Пруссии, буквально манит бомонд со всего света. И он, подхваченный волной всеобщего гипноза, едет в отель «Гранд Будапешт», которым управляет досточтимый консъерж Густав вместе со своим верным портье Зеро Мустафой. Жизнь в Зубровке, особенно в уютных комнатах отеля «Гранд Будапешт» лишена размеренности, обыденности, покоя; она постоянно бурлит, пенится шампанским и поднимается искрящими воздушными замками белого зефира. Здесь запах дыма и жженной карамели переплетается множеством лабиринтов с терпкими амбре пороха, здесь все все скрывают, но тайны при этом хранятся едва ли с год. Тут можно найти и потерять, ожить и умереть, восстать и исчезнуть.

Говоря о признаках «большого режиссерского стиля» в мифо-, и кинотворчестве современных американских режиссеров, чья карьера началась в 80-90-х годах, а ныне уже по-настоящему сформировалась, на ум приходят не так-то уж и много имен: Квентин Тарантино, который, впрочем, ныне чрезвычайно заигрался в постмодерн; Джим Джармуш, являющийся, пожалуй, главным глубоко идейным представителем инди-кинематографа и Уэс Андерсон, который с каждым новым своим фильмом все больше превращается не просто в искусного мастера броской изобразительной формы, а в настоящего демиурга богатого на философско-синематические надстройки содержания. Наиболее примечательным в этом отношении для Уэса Андерсона стал последний его по счету крупномасштабный фильм — «Отель Гранд Будапешт» 2014 года, награжденный Серебряным Медведем Берлинале. В этой картине привычный для Андерсона избыточный визуальный стиль был искусно нарощен на до боли узнаваемый сюжетообразующий скелет, взросший, однако, на почве литературных мотивов Стефана Цвейга, представляя из себя, впрочем, не дотошную умозрительную экранизацию «Вчерашнего мира», «Нетерпения сердца» и «Двадцати четырех часов из жизни женщины», а виртуозную вариацию на тему.

Если во всех предыдущих картинах режиссера(будь то «Королевство полной луны», «Семейка Тенненбаум» или «Поезд Дарджилинг») наличествовали исключительно привлекательные, увлекательные и завлекательные своей бравурной неординарностью авторские ремарки, был стиль, вкус, шик-блеск и шок-камшот, нанизанный преимущественно на голые прямолинейные идеи о несовершенстве мира и безумстве храбрых маленьких человеков, противостоящих такому же маленькому мирку, а не вселенскому Космосу и Истории, этому безжалостному Хроносу(этот конфликт в драматургии «Будапешта» не фонит, а звенит уже тревожным набатом), то «Отель Гранд Будапешт», при всей своей очевидной громоздкости — визуальной в первую очередь — являет собой самоценный большой авторский стиль, напоминающий и Войцеха Хаса, и Стенли Кубрика, и Жан-Пьера Жене с Марком Каро, но при этом выделяющийся на их фоне своей броской игривой серьезностью.

Форма в картине на сей раз не просто дополняет, но обогащает и без того насыщенное содержание, делая его при этом более объемным, вихрастным, страстным, тогда как само оно переполнено деталями, из которых по сути и формируется общая и цельная картина воссозданного Андерсоном микромира всеобъемлющей условности, которая до определенного времени и подменяет, и отменяет любую, восходящую к историческим событиям, реальность. Но — не всегда. Слишком бы было просто втискивать «Отель Гранд Будапешт» в узкие рамки сюрреалистического киносна(хотя фильм с той же долей уверенности можно принять и как просто оду миру и мифу кино как таковому, ибо фильм перенасыщен аллюзиями на Чарли Чаплина, Мела Брукса и Граучо Маркса), ибо при всей своей гротесковости по фильму сначала неясно, а к финалу уже и не прячась за вуалью намеков и эвфемизмов бродит призрак старой Европы, утраченной навсегда с первыми залпами Второй Мировой и первым разгромленным домом старины Мойши. И призрак потерянного поколения, который со временем ушел в миры эскапистских морфинистических видений, заменив тупую внутреннюю боль внешним привыканием. История об обретении новой родины, о банальном преступлении и небанальном наказании к финалу меняет свою тональность. Фарс, гротеск, смешливость всех над всеми в вымышленной Зубровке ломаются, становясь трагедией как отдельного человеческого винтика, так и целой системы, всего общества, всего поколения, всей страны, брошенной в один миг, по велению чужой воли, в ад, хаос, туда, откуда нет возврата.

Андерсон с нарочитым садистическим эстетством, практически фетишизмом, смешивает жанры в своей картине, в одночасье творя и эксцентрическую комедию, и классический детектив, и любовную мелодраму, и исторический памфлет, написанный, между тем, языком бодрого фельетона. Внежанровая разжижженность фильма, впрочем, еще больше делает фильм Уэса Андерсона универсумом, домотканным полотном сложной вязи и полновесным историческим портретом, этакой молекулярной детализацией что Европы ушедшей, что Европы современной, жизнь в которой подчинена карнавальному подчинению и полной утрате собственного индивидуального почерка. А что Зубровка? Она лишь осколок чужих мечтаний и чужих страданий, осколок пьяной полной луны, под мутным светом которой Зеро разгадывает очередную детективную теорему своего достопочтенного шефа Густава.

Будучи в поездке, всей семьей смотрели «Отель Гранд Будапешт». Я была настроена не понять юмора в этом фильме, так как не застала моменты, когда фильм шел в кино, и когда критики восторженно о нем отзывались.

Сказать что я плакала над этим фильмом — ничего не сказать.

Андерсон создал театр со вкусными и яркими декорациями и смог потянуть за такие ниточки, от чего моменты когда надо было смеяться действительно заставляли это делать. Идиотизм, но боже какой хороший! Актеры были просто потрясающими, особенно приятно было томно вздыхать когда экранное время захватывала эта парочка — Файнс\Броуди\Нортон. Первый идеально влился в образ таинственного Густафа Н, второй действительно почти бесился на экране, но его завсегдатая прическа и горящие глаза, ммм… а что последний? На мой взгляд, эта роль перебила образ Нортона а-ля «тот бунтарь из Бёрдмана» Понравилось, но хотелось подольше посмотреть на его костюмчик и послушать его умиротворенную речь.

Так же мне очень понравились менее известные актеры, но взявшие больше времени. Девушка в роли Агаты оказалась чертовски милой и напоминала мне Сансу Старк, а Зерро? Впервые я вижу такого актера, перед которым стояла цель не играть. То есть совсем не играть — стоять рядом с главным лицом сценки и смотреть, стреляя фразочками.

Андерсон «соткал» замечательную картину, где каким-то чудом получились смешные ситуации, над которыми хотелось смеяться. Пошлых шуток было мало, но они никак не резали слух и не мешали повествованию истории — а она, увы, вышла весьма печальной.

Отличная комедия от талантливого человека!

9 из 10

Уэс Андерсон, один из самых модных режиссеров, любимец хипстеров и, как все твердят, гений, а я до сих пор не смотрела ни одного его фильма, позор какой-то! Надо с чего-то начинать, и под руку первым подвернулся 'Отель Гранд-Будапешт', обласканный критиками и обычными зрителями, да еще и отхвативший 4 'Оскара' и 'Золотой глобус'. Начало воодушевляющее.

Итак, что можно сказать? Фильм мне безусловно понравился, он красиво и качественно снят, однако я не могу сказать, что я тут же безумно влюбилась и теперь принадлежу к армии фанатов фильма и самого режиссера. Возможно, именно по причине своего самого первого знакомства я могу быть беспристрастной и четко обрисовать свои чувства.

1) Первое, что бросается в глаза при просмотре - это внимание к деталям и огромная работа, проделанная художниками-постановщиками. Для того, чтобы перенести нас в 30-ые годы, было сделано абсолютно все. Однако вынуждена заметить, что режиссер преследовал несколько другую цель. Настоящей атмосферы того времени нет. Есть атмосфера легкая, чуточку сказочная, слишком идеальная и нереальная. Я не говорю. что это плохо, именно этот момент и придает фильма особый шарм.

2) Почитав отзывы, поняла, что многие не видят в картине юмора - мол, где он? Он здесь есть несомненно, и за время просмотра я не раз и улыбалась, и смеялась. Просто для того, чтобы понять, вы должны погрузиться в фильм, увидеть все аллюзии и быть готовыми к тому, что это не тот общепринятый юмор, к которому вы могли привыкнуть в американских комедиях. Нет четкого определения как для жанра фильма, так и для его юмора. Где-то чернуха, как с котом, где-то легкая ирония, где-то насмешка... К сожалению, современный кинематограф приучил нас быть слепыми к полутонам, и это печально. Я ценю фильм именно за его особенный юмор.

3) Вопрос с жанром такой же, как и с юмором. Сложно отнести фильм к той или иной категории. В последнее время я привыкла к тому, что указанному в графе 'жанр' верить нельзя - ищешь ужасы, а тебе выдается мистическая драма. Поэтому люди, еще верящие в распределение по категориям, были удивлены, скорее всего неприятно. Увидев слово 'комедия', они ждали обычного юмора, увидели слово 'криминал' - вспомнили Гая Ричи, увидели слово 'приключения' - вон шляпа Индианы Джонса. Фильм Уэса Андерсона нельзя втиснуть в привычные нам рамки, наоборот, он создал его, чтобы их раздвигать.

4) Актеры. Я не могу сказать ничего плохого об их игре. Но и хорошего тоже не скажу. Длинный список знаменитых имен не заставит меня надеть розовые очки и петь хвалебные песни. Напротив, я жестка и жду от таких мэтров только самого лучшего. Но для большинства из них так мало выделено экранного времени, что они просто не успевают блеснуть и раскрыть своего персонажа - чаще всего он эпизодичный. Я примерно понимаю, с какой целью режиссер позвал столько знакомых всем лиц - в фильме с таким количеством второстепенных героев жизненно необходимо разграничить их, чтобы зритель не путался, не терял нить и четко представлял, кто именно перед ним. Эта задача выполнена, но не стоит говорить о гениальной игре, многие просто не успели развернуться. Я могу выделить только Уиллема Дефо - вот его персонаж получился самым ярким и фактурным. А остальным, даже моего любимого Рейфа Файнса, можно было заменить другим лицом.

5) Про сюжет можно сказать лишь только, что он также упрощен, чтобы не отягчать зрителя сложными интригами при таком-то количестве героев. Это самая легкая детективная история, которую сложно называть детективом - ведь все мы уже навострились и знаем, чем все кончится. Однако дело ведь не в этом, а в том, что из такой простоты режиссеру удалось создать нечто живое, неординарное и запоминающееся посредством своих индивидуальных фишек. К таковой относится геометрически выверенный кадр и изменение его пропорций. Признаться, поначалу смотреть тяжело, глазу непривычно, но я быстро приноровилась.

Я не могу сказать, что потратила время зря на этот фильм, нет, ни в коем случае. Это были полтора часа некоего путешествия в параллельную реальность в пастельных тонах, где можно отвлечься от своих мыслей и проблем и просто насладиться чем-то таким непохожим на то, что обычно предлагает современный кинематограф. Другое дело, что кто-то может быть не готов к этому и потому ужасно негодует, когда вместо билета на фильм получает билет в волшебную страну Зубровку

8 из 10

Приторность. “Будапешт…” как очень, очень сладкий торт. Где всего очень много, всего переизбыток. Слоеная основа мешается с песочным тестом, приправленная Бизе и марципаном, и еще декорирована большими кусками фруктов. Все это приторно, так приторно, что, кажется –сейчас у тебя слипнется все, а не только обещанное место в детстве. Но дело в том, что ингредиенты то этого торта отличные, по отдельности, но от смеси всего этого-вкус явно портится.

Капустник. Фильмы Андерсона не более чем капустники. Он зовет очень много популярных актеров. Файнс, Броуди, Дефо, Нортон, Кейтель, Абрахам, Лоу- зачем такое число по истине шикарных мастеров киноискусства на один квадратный метр? Во всю эту вереницу кадров, с безумствующими декорациями, откровенно никаким сюжетом, еще добавлено большое количество широко известных актеров первой величины. В огромный чан-фильм просто бухнули все что нашли. Актеры появляются, обозначают свое присутствие, ты успеваешь их запечатлеть в своей памяти - и все, они скромно, тихо исчезают в водовороте событийности картины.

О, Нортон, о, на Тильду Суинтон похожа, да, это она, эмм, подождите, это Броуди?да?ух ты, и Дефо здесь, о, а это Лоу, о, тут еще Ронан есть, стойте! а это что- Кейтель?, а, нет, это уже Мюррей, эй, подождите, и все, это вся их роль?Зашкаливающее количество героев, все они будто всунуты, просто чтоб занять экранное место. Будто людей позвали на съемочную площадку просто посидеть поговорить за жизнь, обсудить последние новости, в перерывах между всем этим, с ленцой, сыграть какую-то роль, с театральными приданиями и неуместной серьезностью на лице, в картине где происходящие не имеет и намека на серьезность.

Например, Тарантино тоже этим страдает. Но его герои, даже мелькнувший на пару секунд, это действительно, продуманный и выписанный персонаж, своей, даже, одной репликой запоминающийся надолго. Он оказываются к месту и к времени, и даже, что важно - ты видишь только роль, ты забываешь, кем является этот актер в жизни и не представляешь его в другой ипостаcи. В “Будапеште…” Нортон играет Нортона, только в форме австрийского полицейского начала 20 века, Мюррей играет Мюррея, только с усами, Суинтон, играет Суинтон, с бледно-серым гримом. Фильм наполненный одними камео. Но это не вина актеров, о нет. Они все великолепные профи, давно доказавшие свою состоятельность. Просто маневра для демонстрации своих навыков в этом фильме чрезвычайно мало. Да, судя по всему, Андерсон эту цель и не преследовал. Главной задачей, наверно, было, это составить красочную афишу, на которой бы красовались портреты всех этих актеров и актрис. А потом еще сказать, что все это авторское кино, с голливудскими звездами. Парадокс, не правда ли?

Затем, я так и не понял, в чем смысл откровенно пошлых вставок. Я отнюдь не ханжа, и не считаю подобные вещи строго табуированными, если они к месту, то почему бы нет. Но у нас здесь, излишне милые яркие розовые и фиолетовые цвета совместно с частым использование английского слова на букву f. Что? Несколько раз мелькают даже порнографические картинки, но черт возьми, в чем суть? Зачем?Это ведь не смешно, даже не остроумно, это просто так. Просто есть.

Сюжет, явно перемудрен, какая-то беготня из локации в локацию. Фильм, объективно, в принципе ни о чем. Даже наверно, тем, кому это кино понравилось, согласятся, что сюжет – провисает изрядно. То есть бег ради бега, стрельба ради стрельбы, разговоры не по существу. Трудно воспринимать навязанную драматургию фильм, когда шутки не смешны, актеры отбывают номер, а сюжетные повороты настолько незатейливы, что просто удивляешь, насколько здесь все ненастоящее, даже, сама идея фильма в целом.

Особенно показательно сцена в конце, в отеле. Если кто не видел, не переживайте, попытаюсь не спойлерить.

Снова, просто так, для острастки. Выстрелы дым, все это сделано опять же нарочито показательно, догонялки, лица актеров меняющиеся каждую секунды. Бред и гротеск в стиле Австро-венгерской Империи. И все это с серьезнейшим выражением лиц. Кажется, что прозвучит команда снято, Нортон с Файнсом громко засмеются, скажут друг другу- Ну и ерунда же, а?Андерсон похлопает их по плечу, все улыбнутся и пройдут, разопьют чего-нибудь крепкого. Опять же, все снова так приторно, так много, так не нужно. Андерсон будто упивается таким излишеством. Упивается своим “особым” стилем.

Что же есть в этом кино?

Наверно, что у него не отнять - атмосфера. Андерсон снимает все в кукольных, можно даже сказать в детских, декорациях. То есть все у него слишком ярко, если снег, то он слепится от белизны, если мрачное подземелье, то оно темнее самого темного места на свете. Вызывающая кукольность, по идеи должны нас занести в своеобразный сказочный и прилизанный мир начало двадцатого века, со всеми его атрибутами и клише. Стерилизованная реальность. Но помимо реальности здесь также стерилизовали еще сюжет и актерскую игру. Действительно, необычные планы и ракурсы, с пиршеством красок. Но вся эта картинность утомляет, приедается. Видимо такой нестандартностью этот фильм многих и привлек.

Странный фильм. Можно сравнить с самым жутким примером какого-нибудь помпезного и вычурного рококо, начисто лишенного чувства меры и вкуса.

- Кстати, она была аппетитной штучкой!
- В 84, месье Густав?
- И это не предел! Когда ты молод, предпочитаешь филейную вырезку, а с годами вынужден переключиться на части подешевле.
(С)

Еле досмотрела. В процессе приготовила тыквенный пирог, как в «Гарри Поттере», сварила гороховый суп с копчёностями, компот с клюквой и брусникой, убрала зимние вещи в шкаф, помыла полы в коридоре, вымыла сапоги после апрельского субботника, скачала и установила ребёнку игрушку «Star Wars: Republic Commando». В общем, нашла себе кучу дел.

Фильм похож на капустник лучших голливудских актёров, которые встретились и решили пошутить, а я случайно подглядывала и чувствовала себя абсолютно чужой на этом празднике жизни. Скучнейшее кино, хоть и с изюминкой. Как и все фильмы Уэса Андерсона.

Хотя тут всё есть: десяток потрясающих известных актёров, великолепные декорации и костюмы, приключения, юмор, любовь, но никакой экранной химии. Парадокс. Такое кино для своих.

История завлекательная: в стране Зубровка, где-то в Восточной Европе, в горах стоит знаменитый отель «Гранд Будапешт». Управляющий — импозантный мистер Густав (Рэйф Файнс), обожающий парфюм, изысканные сладости и блондинок за 75. Его юный помощник, коридорный, беженец-араб Мустафа, вспоминает эту историю в старости, рассказывая её молодому писателю (Джуд Лоу). Одна из любовниц Густава умирает (Тильда Суинтон), оставляя по завещанию своему любовнику бесценную картину. За Густавом начинают охотиться дети мадам Ди, нанимая киллера-маньяка (Уиллем Дефо). Погоня, погоня, погоня, погоня… в горячей крови (С).

Восхитительная, стильная картина, напоминающая изысканную смесь «Бесславных ублюдков» и «Розовой пантеры». Фильм очаровывает с первых же кадров: ироничное, порой, гротескное повествование радует глаз и душу, забавляет диалогами и нелепыми ситуациями.

Рассказ о невероятных приключениях обаятельного консьержа Густава и его помощника Зеро не очарует только людей совсем без юмора и чувства стиля. Веселую, в чем-то поучительную, историю с комичным детективным налетом Уэс Андерсон преподнес нам как изящный подарок, такой, как изысканные коробки с лакомствами Менделя. Хор известных актеров, среди которых ярко светит звезда неподражаемого Рэйфа Файнса, сыгравшего галантного и невозмутимого Густва, восхитит любого ценителя приключенческих комедий и понимающего ценность комического абсурда.

Полтора часа мы наблюдаем за чудесными, немного сказочными декорациями, залихватскими, невероятно смешными поворотами сюжета (особенно порадовал эпизод с побегом из тюрьмы), изумительной актерской игрой голливудских знаменитостей. Любопытно, но крупным актерам, таким, например, как Харви Кейтель или Тильда Суинтон достались небольшие роли, однако, артисты справились с ними великолепно и запомнились своей игрой, будучи на экране не более пяти минут. Что уж говорить об игре Эдварда Нортона или Эдриана Броуди…

Многослойность, парадоксальность повествования, черный юмор, колоритные персонажи, замечательные декорации и забавная история — вот что такое «Отель «Гранд Будапешт». Это, без сомнения, одна из лучших картин подобного жанра, которую я рекомендую всем, кто понимает, что такое ирония.

10 из 10

Приятно видеть такую когорту талантливых актеров, каждый из которых привнес свой индивидуальный вклад в этот фильм. Персонажей много, но основная история крутится вокруг манерного любителя романтический поэзии консьержа Густава, воссозданного на экране великолепным Рэйфом Файнсом, излучающим изящество даже в костюме преступника, и его находчивого напарника Зеро в исполнении юного актера Тони Револори. Курьезные приключения двух консьержей хоть и несут криминальный характер, но все это настолько тонко и с юмором обыграно, что вызывает улыбку.

Картинка очаровывает — костюмы, декорации изумительны. Атмосферности фильму добавляют тона, в которых он снят: действия, происходящие в уютном отеле Гранд Будапешт носят теплые, светлые оттенки, жадная дележка наследства в резиденции Таксис разыгрывается в полумраке и так далее.

Картина полна запоминающихся речей и диалогов с тонким юмором. Саундтрек хорош как и фильм. Музыкальные мотивы с хитрецой прекрасно его дополняют. Благодаря ему, весь фарс, творящийся на экране, смотрится еще более легко и играючи.

Фильм довольно специфичен в своем жанре криминальных комедий. Но этим он только притягивает, окуная зрителя в сюрреалистический мир абсурдных прецедентов.

Восхитительно.

10 из 10

Изначально не ожидала от фильма ничего особенного. Казалось — простенькое кинцо, которых сейчас полно и о которых забываешь через пару часов после просмотра, но как же я ошибалась..

Фильм затягивает с первых минут, через минут 20 уже не можешь оторваться, а под конец не хочется, чтобы всё заканчивалось.

Фильм рассказывает о работе и жизни Густава — выдающегося консьержа отеля «Гранд Будапешт», о некоем симбиозе одного с другим. Ведь без Густава отель не был бы таким великолепный, а без отеля Густаву неоткуда было бы черпать вдохновение. Сам рассказ ведётся от (на то время) коридорного и впоследствии приемника Густава — Зеро. В плане актёров — все подобраны замечательно и прекрасно исполняли свои роли. Особенно хочется отметить, разумеется, Рэйфа Файнса (Густав). Я открыла его для себя заново. Возможно, потому что привыкла видеть его в роли безносого змееподобного Воландеморта из Гарри Поттера. Но в его экстравагантного, харизматичного Густава просто невозможно не влюбиться (и не только дамам в возрасте, по которым он был специалистом). Пол фильма не могла оторваться от его глаз. Он справился н все 100. Ещё хочу сказать, что была приятно удивлена появлением Тильды Суинтон. Насколько обычно вызывает отвращение её блеклое невыразительное лицо, настолько тут было приятно на неё смотреть с тонной грима и в образе немолодой особы. Остальные актёры тоже хорошо справились и очень гармонично смотрелись в этой картине. В принципе, отдельно можно писать про каждого из них — каждый личность и каждый неповторим. На мой взгляд тут не было таких «серых мышек».

Сюжет на первый взгляд кажется незамысловатым и даже немного банальным. К середине фильма уже можно наверняка сказать чем всё закончится и оказаться правым. Но от этого смотреть нисколько не менее интересно. Были в фильме и шаблонные моменты, и традиционные ужимки с переигрыванием, и взгляды в камеру для подчёркивания определённых моментов, но всё это было настолько в кассу, насколько может быть. Присутствует в фильме и некий чёрный юмор, из-за чего фильм нежелателен к просмотру детям. Единственный момент, который казалось бы можно убрать — сцена с котом. Жалко его, всё-таки, да и в последнее время попадаю на фильмы, где не жалеют бедных котиков.

Ещё отдельно хочется отметить музыку, которая невероятно сочеталась со всем фильмом в целом и по мне так создавала атмосферу цирка, на которой похож весь фильм.

В целом — фильм очень яркий, красивый, впечатляющий и, пожалуй, один из лучших за прошедший год.

10 из 10

Хотите посмотреть изящное, действительно смешное, харизматичное, необычное, перфекционистское, идеально геометрически выстроенное и, не побоюсь этого слова, классически хорошее кино? Тогда Вы по адресу — шестизвездочный отель «Гранд Будапешт» открывает свои двери перед Вами.

Задумайтесь: Вам рассказывают историю, которую читает девушка в книге, написанной человеком по давним воспоминаниям, которые он получил ее от главного участника. Чёрт подери, уже от этого хочется хотя бы просто понять, что нам хотят поведать. А когда Вы развертываете эту «конфетку», перед Вами открывается целый торт, усеянный различными вкусностями, в лице Билла Мюррея, Уиллема Дефо, Оуэна Уилсона, Джеффа Голдблюма, Харви Кейтеля и прочих великолепных актеров, которым пусть и не дали так много экранного времени, но пробуя эти «ягодки», Вы влюбляетесь в них раз и навсегда.

Главным же ингредиентом торта являются Рэйф Файнс и Тони Револори, которые представляют просто великолепный дует, лежащий в основе всей конструкции. А она то просто огромная.

При всём своём изяществе в речи, и довольно сложных, но в то же время просто великолепных по своей красоте диалогах, время от времени выстреливают фразы типа «Я тебя сейчас застралю, п**ор!», которые встряхивают зрителя. Вот эта маленькая деталь тоже произвела на меня очень и очень большое впечатление. На этих моментах я прямо приподнимался в кресле, а иногда даже перематывал кино, чтобы еще раз убедиться правильно ли я всё услышал.

А работа режиссера? Не ждите крупных панорам и плавно переходящих камер, этого не будет. У линзы всегда фиксированная позиция, которая иногда меняет угол своего поворота, так что складывается впечатление, будто наблюдаешь за каким-то спектаклем, у которого плавно меняются декорации на сцене, только без занавеса. В кадре все находятся строго в профиль, или строго в анфас. И всегда кто-то один стоит четко посередине, чтобы создать эффект равномерности. Это трудно описать, но выглядит это просто великолепно. Такое себе золотое сечение в кино. Рай для перфекциониста.

Торт поражает своей формой и масштабом, но что же кроется внутри? А внутри Вас ждет великолепная и интереснейшая история, насыщенная юмором. Не для всех, конечно, понятным. С тараканами и прибамбахом. Без пошлости, без тупости, а с лаконичной иронией и порой острым сарказмом, иногда присыпая это классическим сумасшествием, присущим старым комедиям. Сначала не особо, так сказать, «выкупаешь» эту фишку, но со временем проникаешься ей, а затем уже просто не можешь насладиться этим.

А еще легкой присыпкой в виде сахарной пудры выступает музыкальное сопровождение, которое в некоторых моментах молчания идеально восполняет происходящее на экране. Даже бывает жалеешь, что кто-то начал говорить. Но потом всё равно меняешь своё мнение.

Эта идеальная комбинация — начинка-форма-особые вкусности просто не может оставить ценителя равнодушным. И никакое «Отрочество», которое посыпают наградами только потому, что его снимали 12 лет, но на деле это обычная пустышка, и рядом не стоит с такой картиной.

Оговорим одну деталь: фильм очень необычный и может вызвать 2 реакции: либо Вы не сможете от него оторваться, либо Вы просто не поймете, что происходит и для чего это всё. Совет: если у Вас второе состояние — немедленно выключайте его и возвращайтесь к просмотру с другим, а точнее противоположным настроением.

9 из 10

«Оскар»? Однозначно да, это один из самых достойных кандидатов, наравне с «Бёрдмэном». Про остальных сказать не могу, еще не оценивал их. Смотреть или нет? ДА, ДА, и еще раз ДА! Насладиться этой картиной просто необходимо.