Рецензии

Вы когда-нибудь пробовали запускать бумеранг? Очерчивая в воздухе поистине завораживающие траектории, он каждый раз магическим образом возвращается прямо вам в руки. Наверное, этому есть какое-то чисто физическое объяснение, но в то самое, далёкое и беззаветное время под названием детство, когда разум и душа чисты и не замутнены сложностью и серостью аксиом, теорем и доказательств, откровенно и беззаветно веришь в самое настоящее чудо, которое движет этой удивительно простой, и в то же время, такой загадочной и манящей крестообразной штуковиной, способной стать самой желанной и самой ценной игрушкой в жизни каждого ребёнка! И как порой хочется верить в это чудо и сейчас…

Когда-то давным-давно, когда деревья ещё казались большими, а мир огромным и бесконечным, в простых советских кинотеатрах крутили простые, как тогда казалось, художественные фильмы, которые, только по прошествии долгих и долгих лет, после столь долгожданного и, порой, совершенно незапланированного пересмотра, начинают отдавать сладковато-ностальгическим привкусом давно ушедшего времени, заставляя, при этом, посмотреть на эти произведения кинематографа с совершенно другой стороны. И именно сейчас тебе по-настоящему удаётся, что называется «распробовать» его, и вспомнить, прямо как наяву, самого себя в то время, когда ты простым и беспечным мальчишкой бегал в старенький кинотеатр прямо напротив своего дома, чтобы посмотреть ещё один добрый и хороший иностранный фильм, коих тогда было не в пример больше чем сейчас.

Яркая и красочная картинка, аукцион по продаже предметов искусства, и - маленькая красная ретро-машинка, с очаровательной красоткой за рулём по имени… нет – мы ещё не знаем её имени, но обязательно узнаем, потому что именно так начинается один из самых любимых фильмов моего детства, и который был мною же, за давностью лет, совершенно незаслуженно забыт. Но сей печальный факт, к огромному моему счастью, не помешал мне, не без помощи добрых людей, его заново вспомнить и снова совершить удивительную экскурсию по улочкам и галереям Парижа в компании непревзойденных мастеров своего дела – всей съёмочной группы, сумевшей в далёком 1966 году, каким-то секретным способом, создать истинный шедевр, которому неподвластно само время! Попробую и я проникнуть в глубины этого таинственного рецепта хорошего настроения и чувства полной и безоговорочной удовлетворённости за то ограниченное время, проведённое у киноэкрана – да и не только за эти два часа!

Итак - берём пустой бокал, наполняем его основой для будущего напитка, в виде увлекательного и захватывающего сюжета, основанного на замечательной и интригующей истории, описывать и пересказывать которую совершенно не имеет смысла, ибо это надо только видеть! Добавляем к этой заманчивой основе, пропитанной духом авантюризма и приключений, два самых главных ингредиента, а именно – главных героев этого поистине феерического спектакля, в лице загадочного обольстителя-интригана Питера О’Тула и несравненной королевы киноэкрана Одри Хепберн, в чьих огромных и глубоких глазах можно просто утонуть – актерский дуэт, который можно по праву считать одной из самых лучших (если не самой лучшей) экранных пар за всю историю кинематографа. Далее подмешиваем изрядную долю искромётного, чистого, интеллигентного и, слегка острого юмора, небольшую дозу дорогого и терпкого алкоголя, в виде нежно-очаровательной романтической линии, в поистине классическом французском стиле, и… вуаля – готов утончённый и изысканный коктейль, который отдаёт в голову лёгким хмелем, и ещё долго ощущается сладковатым привкусом на губах, а также самыми приятными воспоминаниями и пьянящим ароматом в голове.

Говоря о просмотре этого фильма, можно сказать, что он не идёт на экране - он попросту плавно и неторопливо течёт, как молочная река с кисельными берегами, временами сменяясь небольшими водными каскадами и удивительными водоворотами, погружая в пучину воодушевлённого созерцания происходящего на экране, которое – о чудо, сопровождается именно тем самым оригинальным дубляжём в исполнении замечательных советских артистов, что ещё больше заставляет тебя почувствовать именно «как тогда», и вновь ощутить лёгкость и детскую беспечность, которые несёт с собой это поистине блестящее произведение искусства, уже давным-давно обречённое на долгое и почитаемое существование на экранах и в коллекциях истинных ценителей классического и не устаревающего кино.

И совершенно не нужно излишних слов и пафосных речей для формулирования заключения о том, что магия кино, а вместе с ней и уже известное «правило бумеранга» сработало и на этот раз! Ясное и осознанное желание вновь ощутить лёгкость и беззаботность, отправленное вместе с диском в проигрыватель, вернулось ко мне в руки, а точнее прямо в душу и сердце, сверхпозитивным настроем, ещё долго не исчезающей благодатной улыбкой на лице и ощущением прикосновения к давно забытому старому, которое, несмотря на то, что давно ушло, все ещё продолжает жить во мне, ожидая очередного запущенного мной же самим, или кем-то другим, бумеранга!

10 из 10

Обожаю этот фильм.
Для меня один из показателей 'фильма на все времена' это когда не хочется перматывать пленку, даже если ты смотришь фильм в сотый раз. 'Как украсть миллион' - фильм на все времена.

Ещё меня удивляет то, что я, будучи придирчивым зрителем, смотрю это произведение кинематографического исскуства с удовольствием и закрываю глаза и на наивность плана ограбления, и на др. неточности, не делаю ни одного замечания (что мне абсолютно не свойственно :)

А голубые глаза О 'Тула просто завораживают.

Но хотелось бы отметить, что без блестящего дубляжа фильм не был бы таким, каким он есть для, скажем так, русскоговорящего зрителя.

История из жизни. Как-то раз мы с моими коллегами по работе отмечали, дай бог памяти, Новый год, и в процессе обсуждали, кто какие фильмы любил в детстве. Я призналась в любви к фильму «Как украсть миллион», и коллеги (а люди были самых разных возрастных групп) слегка призадумались, что же это за фильм, название такое знакомое.

В своих попытках освежить сослуживцам память я перепробовала все – упоминала и Одри Хепберн, и О'Тула, и Венеру Челлинни, и, в конце концов, в приступе вдохновения сказала: «Ну там еще были бумеранги…». «А-а! – вскричали собеседники, светлея лицами – Бумеранги! Да, помним фильм, замечательный, великолепный, да я его просто обожал, и т. д, и т. п.…».

Да, бумеранги. Кто-то скажет, что вспоминать этот замечательный фильм исключительно в связи с бумерангами – показатель низкого уровня культуры, и возможно, будет прав. Вспоминать «Как украсть миллион» надо в связи с блестящей режиссурой Уильяма Уайлера, прекрасными диалогами, остроумными сценами и роскошным дуэтом Хепберн и О'Тула. И сценой в чуланчике, да. Всего вышеперечисленного с лихвой хватит на создание грамотной рецензии, которая замечательно объяснит, в чем очарование этого фильма, и почему его стоит смотреть всем, кто считает себя любителем кино.

Но по мне, судить такие фильмы в отрыве от далеких детских впечатлений невозможно – просто потому, что это фильмы родом из детства. Тем, кто, подобно мне, не мастерил бумеранги из подручного материала, возможно, будет трудно понять, какое влияние этот фильм оказал на зрителей моего поколения. До сих пор для многих «Как украсть миллион» – это не просто фильм знаменитый или отличный.

Это «Тот самый фильм» - не больше и не меньше. Что до меня, то в дни далекого детства «Как украсть миллион» был моим любимым фильмом. Причем любимым абсолютно. И те детские впечатления, конечно, уже не удастся перекрыть. Поэтому все попытки написать о фильме беспристрастно и последовательно будут неизменно терпеть неудачу.

А ведь написать, безусловно, есть о чем. Пусть в то время для легендарного режиссера Уайлера фильмы вроде «Как украсть миллион» проходили по категории необязательной коммерции, которые он снимал в перерывах между серьезным кино (то же самое, в принципе, можно сказать и про О'Тула, который в кадре явно отдыхает душой после съемок «Лоуренса Аравийского» и «Бекета»). Время все расставило по своим местам, и сейчас мы смотрим этот фильм не иначе как с мысленным рефреном «Умели же в то время снимать комедии!».

Да, умели, ничего не скажешь. Умели снимать фильмы не только остроумные, очаровательные, смешные без грамма пошлости, но и легкие, почти прозрачные – фильмы, для которых впоследствии придумают термин «кино хорошего настроения». Фильмы, после которых долго не покидает то самое хорошее настроение, фильмы, смотреть которые – все равно что проводить вечер в компании лучшего друга. Друга, который рядом с тобой с самого детства, друга, с которым ты можешь не только поговорить, но и помолчать.

Сейчас смотреть этот фильм – все равно, что на какой-то момент вернуться в прошлое. В то прошлое, про которое при всем желании не сможешь вспомнить ничего плохого – и не потому, что плохого не было, а потому, что вспоминаться оно не хочется. Потому что про это время принято вспоминать только хорошее. «Как украсть миллион» – фильм из того прекрасного времени, когда, как говорится, деревья были большими, кино казалось ожившим волшебством, а бумеранги – символом чего-то запредельного и необычного. Знаете, у меня до сих пор при слове «бумеранг» сердце как-то екает – потому что сразу вспоминаются бесконечные просмотры прекрасного, очаровательного и доброго фильма Уильяма Уайлера. Фильма, который никогда не устареет и не утратит своего очарования – и бумеранги, заметьте, тут не при чем!

Этот фильм стоит на одном из самых почетных мест в моем видеотеке. Полюбила этот фильм с самого детства и никогда не упускала возможности еще раз его просмотреть.
Николь и ее отец, горе авантюристы, занимаются тем, что подделывают предметы старины, чем, собственно, и живут, выставляя их на выставках или втихомолку перепродав.

В один из дней, их Венеру Чиллини, находящуюся в Лувре, собираются страховать, но перед этим, вот незадача, естественно, провести экспертизу, чтобы выявить подлинную стоимость. И когда наше незадачливое семейство почти падает духом, помощь приходит оттуда, откуда ее совсем не ждали. Забравшийся к ним в дом «вор» Саймон почти не без проблем соглашается вместе с Николь изъять из музея злополучную статуэтку.

Бесспорно, сейчас смотреть как герои обходят защиту музея, переодеваются, пользуются бумерангом, очень забавно. Но тогда на дворе стоял 1966 год и до «11 друзей Оушена» оставалось очень много времени. И примитивности нет ни капли, кино своего времени, качественное, с юмором и любовью. Этот фильм никогда не выйдет из моды и не постареет.

Актерам хочется стоя поаплодировать, мастерство высшего класса. Правду говорят, что суметь зрителя рассмешить, гораздо труднее, чем заставить его заплакать. Пара Одри Хепберн и Питер О’Тул, на мой взгляд, лучшая в этом плане, чем кто-либо другие. Жесты, взгляды, диалоги все пронизано той романтикой, которая была только в 60-е года. Нет убийств, маньяков, стрельбы, все легко, просто и красиво.

Каждый раз, начиная смотреть, по несколько раз перекручиваю на титры, чтобы послушать музыку – превосходное сочинение.

Если вы еще не видели этого фильма, настоятельно советую.

10 из 10

Один из очень немногих фильмов, кайф от которого продолжается от первой секунды до последней. Вообще-то не люблю экранизации, но перед этим фильмом не устоял. Фильм просто изумительный, сделанный на одном дыхании, очень светлый... Прекрасная музыка Джона Уильямса.

А сам Париж как показан - действительно красивый город. Хэпберн и О'Тул - потрясающий дуэт! О'Тул - просто обаятельнейший актер, красавец (хоть я и не голубой, и о мужской красоте не так глубоко сужу, но его глаза - действительно притягивают...) Одним словом - суперфильм! И напоследок совет - если заинтересуетесь, смотрите только дублированный! Дубляж еще больше украшает этот фильм!

Достаточно лишь услышать голос Вицина, который всего только несколько минут в течение фильма дублирует 'шустрого молодого человека' - и веселье вам обеспечено! Словом, рекомендую!

Изумительный, необычайно легкий фильм! Смотрится на одном дыхании, причем не только в первый раз. Заставит Вас смеяться снова и снова, и никогда не наскучит!

Питер О'Тул и Одри Хепберн поразительно сыграли своих героев. Не знаю человека, у которого не вызвали бы улыбку охранники музея. Странно, что его еще не пересняли. Хотя сейчас такого не снимут, с той легкостью и беззаботностью, которая царила в то время. И этот фильм целиком и полностью переносит нас туда.

10 из 10

Иногда так бывает, что картина столь эпична, что будто бы сама выбирает себе авторов, которые будут казаться рядом с ней маленькими и незначительными, кем бы они ни были. Так, например, произошло с «Бен-Гуром» — слишком грандиозным произведением, в тени которого меркнут все, в том числе и его создатели. Поэтому немного трудно воспринимать его славу и успех, как достижения режиссёра, несмотря на то, что Уильям Уайлер уже тогда являлся состоявшимся мэтром. Здесь же — в фильме «Как украсть миллион» — у нас есть уникальная возможность подробно рассмотреть авторский стиль в рамках небольшого уютного произведения, в котором хорошо улавливается специфический почерк этого интересного режиссёра.

Поклонники старого Голливуда справедливо считают тот период, воистину, золотым веком кинематографа. В нём очень чувствуется колорит той эпохи. Во многом это достигалось за счёт музыкального сопровождения. Тогда то, что ныне модно называть саундтрэком, исполнял живой оркестр, что тогда казалось совершенно естественным и неотъемлемым. Только теперь мы имеем возможность осознать, какая это была экзотика… В современных фильмах тоже бывает мощный классический саунд, но всё-таки звуки того времени — это было нечто особенное!.. Вот и в фильме «Как украсть миллион» сразу чувствуется дух того времени.

Фильм для своего времени очень модный (собственно, мода и есть понятие временное): костюмы, драгоценности, интерьеры, автомобили — многое из этого было предоставлено топовыми кутюрье и ювелирами. Но всё же не так важно насколько красив костюм, важно — кто в нём. И первое неизгладимое впечатление производит, конечно же, неподражаемая Одри Хепберн. Яркая, изящная, весёлая, красивая, сексуальная, наконец, просто интересная женщина, за игрой которой очень приятно наблюдать. Вообще, в то время актёры отличались какой-то фундаментальной зрелостью, и всё, что они говорили и делали выглядело серьёзно, естественно и остроумно. Невольно напрашивались ассоциации с нашей Натальей Варлей. Есть даже мнение, что все женщины той эпохи выглядели, мыслили и действовали одинаково на всех континентах. Вновь и вновь убеждаешься в том, что искусство универсально, в том числе и в плане тенденций в моде: как в одежде, так и в языке, и в поведении. Роль Одри Хепберн в этом фильме удивительна и по-настоящему очаровывает!

Что касается Питера О’Тула, то сравните его с Марчелло Мастроянни, и вы ещё больше будете разделять тезис об универсальности и вездесущности духа времени, в первую очередь, в кино. Восхитительная экранная пара — Хепберн—О’Тул! Хотя на их месте запросто мог быть кто угодно ещё — всё же сюжет фильма достаточно лёгок для того, чтобы каждый мог играть в своё удовольствие, наслаждаясь процессом. Но так уж вышло, что играть выпало этим двум, и от того никто не проиграл.

Великолепный Хью Гриффит, без которого, наверное, немыслим Уайлер, находится здесь явно в своей стихии. Очень ему удаются роли таких несносных богачей-авантюристов полных жизни и задора.

Вообще, в этой картине абсолютно все и всё ощущается на своих местах. Видно, что актёры действительно наслаждаются процессом. Значит, режиссёр всё-таки хороший. Думаю, в этом и состоит фирменный почерк Уайлера: он умеет создать уютную доброжелательную и весёлую атмосферу, в которой просто интересно пребывать (даже если речь идёт о супер масштабном произведении с многотысячной массовкой). Фильм «Как украсть миллион» заявлен как комедия, но он до того сбалансирован и утончён, что трудно назвать эпизод, который однозначно можно назвать комедийным. Мне он больше показался иронической мелодрамой.

В целом, фильм очень приятный и увлекательный, его интересно смотреть. Великолепный образец классической актёрской школы, когда актёры в совершенстве владели своим лицом, речью, манерами. Этот фильм делают, прежде всего, живые люди. И живее всех здесь Одри Хепберн. Все декорации словно созданы для этой царственной особы. Может быть, поэтому она так естественно смотрится среди них. Сегодня ничего подобного не может быть снято, хотя бы потому, что все прицепятся к какой-нибудь незначительной ерунде типа камер видеонаблюдения, которых, слава Богу, в 60-х не существовало (зато существовала инфракрасная система сигнализации). Это ещё одна из причин, по которой приятно смотреть классические фильмы — в них не было всей той многочисленной ерунды, которая увлекала бы внимание в сторону губительной логики. Тогда всё было проще и натуральнее, и потому этим фильмам прощалось всё и хотелось верить только в настоящую любовь, которая тогда в кино тоже была чище, естественнее и свежее.