Рецензии

«Она плыла под водой в озере, но могла дышать. Была ночь, но она видела в темноте, потому что лунный свет стелился по воде, словно рука, указывающая путь. И она счастлива, плавая среди рыб».

Вода источник жизни. Но почему среди людей так популярен страх утонуть?

Начав смотреть фильм - я была в восторге, при просмотре - не могла оторваться, а когда начались финальные титры – поняла, что такого восхищения и странного ощущения после кино у меня не было давно… В последний раз с фильмом «Страна приливов». Я сразу почувствовала, что есть что-то общее между этими фильмами - хотя бы идея приливов. Приливов, которые всегда уносят с собой что-то ценное…

Татуировка на ее руке – это имя Эмануэль. Ее имя. Замкнута, немного агрессивна, язвительна, настороженна, холодна, но при этом умна и чувствительна – все это об Эмануэль. Она считает, что живет ошибочно и случайно, потому что, когда она впервые сделала свой первый вдох, ее мать испустила последний. С этой мыслью живет главная героиня.

Каждому ребенку нужно материнское тепло, которое позволяет почувствовать защищенность, важность и любовь. Но когда случается так, что детство проходит без матери – впоследствии, человек будет икать того, на кого можно будет спроектировать образ матери. Для Эмануэль таким человеком становиться загадочная новоприбывшая соседка Линда, которая так похожа внешностью на фотографию мамы, что весит на стене комнаты. При знакомстве между Эмануэль и Линдой будто сразу что-то срезонировало – одна увидела в другой отражение своей проблемы, своей потери, своей боли. Это и помогло обеим героиням потом суметь помочь друг другу пережить смерть очень важных для каждой людей. Но, мне кажется, главным то – что они нашли возмещение этой потери в друг друге, ведь важным есть и то, что по сути никто из них по-настоящему не знал умерших.

Также на протяжении этой истории видно, как взрослеет главная героиня, прощается со страхом жизни и смерти, страхом действовать и выносить перемены. Ведь вначале она приходит в панику, когда ее каждодневный, уже привычный друг не оказывается на привычном месте в встрече – в электричке. Не ходит в школу, хотя любит познавать новое. Также это прослеживается в том, что она Эммануэль узнав секрет Линды – тщательно и бережно хранит его, словно держит маленького живого ребенка. Девочка оберегает эту тайну от других, как будто имеет к ней причастность или... или ей близко это сумасшествие. Но в итоге, все случилось так, что Эмануэль приходится сделать то, что она избегала – погрузиться в себя.

История тонкая и глубокая. А еще жизненная, и в тоже время в нее вплетены элементы нереального – ведь все мы иногда немного сходим с ума. Впечатляет также красивая съемка и искусно подобранные детали. Настоящий эстет по достоинству оценить кадры этого красивого фильма.

А лично мне этот фильм нравится еще и тем, что некоторые странные фразы из него так знакомы мне, ведь я произношу их в своей повседневной жизни – это удивило и сблизило меня с данной картиной еще большей. Проще говоря, я не преувеличу, если констатирую факт того, что отныне я называю фильм «The truth about Emanuel» одним из любимых.

Когда режиссер Роман Полански вместе с одним своим другом придумал историю, которая позже легла в основу сценария одной из лучшей его работ, впоследствии ставшей классикой психологического триллера и давшей начало знаменитой 'Квартирной трилогии', это был всего лишь фильм ужасов, финансируемый небольшой американской компанией, специализирующейся на продукции для 'взрослых' и решившей несколько расширить сферу своей деятельности, эксплуатируя женщин теперь не только в порно, но и в хорроре. Сам того не подозревая, для воплощения своей идеи режиссер использовал симптомы шизофрении, о которых совершенно ничего не знал на тот момент, и был крайне удивлен, когда после премьеры 'Отвращения' к нему подходили специалисты в этой области и говорили, что он очень точно изобразил картину заболевания, которым никогда не интересовался. Но то, что случилось с Полански случается только с одним фильмом из сотен, если не из тысяч - огромное количество кинематографистов до и после него использовали психические расстройства, о которых ничего не ведали, драмы, которые никогда лично не испытывали и не были знакомы с людьми, их пережившими, и темы, которые никоим образом не были ими исследованы, для того чтобы рассказать историю, рожденную их воображением. И лишь единицам из них удалось при этом точно попасть в цель, дав исчерпывающую характеристику проблемы или хотя бы убедить зрителя в том, что они это сделали. Вот и Франческа Грегорини, которая в своей второй полнометражной работе использовала последствия двух травматических событий, чтобы рассказать историю почти неземной дружбы между двумя соседками, не стала одной из немногих, у кого получилось, положившись лишь на свое чутье, провести цельное кинематографическое исследование той или иной стороны человеческой природы.

В кино Грегорини привели две причины, каждая из которых находит свое отражение в 'Правде об Эммануэль'. Свое путешествие в мир искусства она начинала с карьеры автора песен, но со временем все больше разочаровывалась в музыке для себя, поскольку в ней она не имела возможность реализовать те яркие визуальные образы, которые рождались в ее голове и выплескивались в песнях. В своей второй работе режиссер наверстывает упущенное и очень много времени уделяет эстетической стороне картины - обращает внимание на мельчайшие детали, создает потрясающей красоты эпизоды, снимает в местах, которые кажутся местным филиалом рая, и две ее главные актрисы так хороши собой, что на них приятно смотреть даже когда ситуация между их героями накаляется до предела. Но что стоит за этой внешней идеальностью, и так ли уж она актуальна в картине, которая рассказывает о женщине, потерявшей новорожденную дочь и отрицающей ее смерть, и девушке, которая считает себя убийцей матери, которая погибла при родах? Тут мы вплотную подходим ко второй причине, приведшей Франческу Грегорини в мир кино, а именно к желанию рассказывать истории. И на практике это оказываются даже скорее не истории, а сказки - милые, добрые, где герои живут в красивых домах, перед которыми посажены прекрасные цветы, а зло если принимает очевидные обличья, то всегда в конце побеждается добром. И, несмотря на серьезность тем, затронутых в 'Правде об Эммануэль' это именно сказка, в которой все хорошие, милые и красивые, а зло все равно откуда-то берется.

Второй фильм Грегорини рассказывает о людях, которые по разным причинам предпочитают избегать реальности и жить в выдуманном ими мире, и есть что-то магическое в том, как переплетаются их судьбы и как тесно они оказываются связаны общими секретами - бунтующая Эммануэль и спокойная Линда делят между собой истинную сущность Хлои, а с парнем из автобуса юная главная героиня пугают людей вымышленными причинами для просьб освободить место. Но как герои картины являются интровертами, так и сам фильм находиться лишь внутри себя - он рассказывает историю, которая развивается по каким-то одному автору понятным принципам, благодаря которым мы видим лишь одну сторону, то что происходит здесь и сейчас, и этого явно недостаточно, чтобы раскрыть такие запутанные отношения и такие сложные судьбы. Весь фильм героиня Джессики Бил демонстрирует один и тот же симптом, и режиссер лишь единожды говорит о том, как у нее сложилась такая реакция, называя совершенно очевидную причину для этого, но это же должно было как-то сформироваться, должно было быть что-то непосредственно в ее личности и ее жизни, что настолько клинически задержало ее в периоде отрицания смерти, который переживает каждый, утративший близкого? Тоже самое происходит и с героиней, чье имя дало название фильму - у нее совершенно серьезная психологическая проблема, которая давит на нее годами, но при этом режиссер не дает ни единого намека на то, кто или что именно ее сформировало, помимо, опять же, как и в случае с героиней Бил, собственно события, в то время как все остальное указывает на то, что подобная реакция в такой критической форме у нее вряд ли могла бы появиться. В итоге 'Правда об Эммануэль' получилась красочным фильмом, который рассказывает оригинальную историю, но не пытается быть ничем больше, чем просто рассказчиком, в то время как драма обязательно должна быть еще и всесторонним исследованием.

Винить себя за себя так обыкновенно людям, думающим слишком много.

Когда Эмануил сделала первый вдох, её мать сделала последний. Так странно совмещать жизнь и смерть, так странно оставлять после себя свое сердце.

Материнство пугающе. Линда говорит об этом, прививая Эмануил ответственность перед ребёнком. Какой пугающий прилив и эти звуки океана - прошлое захватывает тебя. Ты вечно мочишь ноги, стоя посреди берега воспоминаний, которых не существует. Океан - своеобразный образ неизвестности и масштаба. В его глубине чьи-то глаза... мамины глаза. Эмануил снится океан, она плывёт и может дышать под водой, а вот для реальности у неё еще не выросли 'жабры'.

Задерживая Линду в грезах, Эмануил делает усилие над собой. Но ее давний внутренний конфликт находит выход в этой странной просьбе ухаживать за куклой. Героиня даёт себе право жить тогда, когда даёт Линде возможность имитировать жизнь. И какая же здесь проглядывается важная вещь: не бывает плохих или хороших родителей и детей.

И то, что умерло, положено похоронить. И обязательно попрощаться

9 из 10