Рецензии

Ленту «Мельница и Крест» я бы посоветовала в обязательном порядке показывать в качестве учебного материала в художественных школах, училищах живописи и студентам-искусствоведам. Это действительно очень хороший вариант education + entertainment.

Режиссер проводит детальный анализ картины Питера Брейгеля и делает это современными визуальными средствами кинематогорафии. Помните, была такая метода «ожившие картинки»? Вот это примерно что-то из этой же серии. Картина оживает, оживают все персонажи, которых мы на ней видим или не видим, и только когда они приходят в движение, мы замечаем их присутствие на полотне. Причем подробный разбор картины производится довольно интересным методом. С одной стороны — это исторический экскурс в эпоху когда жил художник, в те культурный, социальные и политические обстоятельства, в каких приходилось творить Брейгелю, с другой стороны — это полет творческой фантазии на тему. Нечто схожее делают на вступительных экзаменах на театральный режиссерский факультет — дается картина и задание состоит в том, чтобы режиссер придумал и дал сыграть актерам этюд-мизансцену, рассказывающую краткую историю, которая могла бы произойти за минут, за час, за день до того момента, когда мгновение времени остановилось и застыло под кистью художника. (Ровно то же упражнение -этюд, кстати сказать, делают актеры-первокурсники во время обучения).

Мы видим один из жизни персонажей полотна: вот утро, когда все пробуждаются и каждый начинает в своем доме свой привычный день. Мельник потягиваясь идет запускать крылья своей мельницы в работу, мать будит детей, кормит их; пекарь печет хлеб и идет торговать им; пастух ведет на пастбище своего теленка.

Привычная повседневность, рутинная работа, но в этом и кроется весь смысл.

Режиссер подробно и детально рассматривает быт каждого персонажа, его семью, его взаимоотношения. Кроме того, в картине есть формальный нарратор, т. е. повествователь — коллекционер живописи, богатый человек, глазами которого мы видим некоторые моменты и события.

Лента снята очень красиво, изумительная операторская работа. Визуально безупречные кадры — паутинка в капельках дождя, осенний лес, тяжелые каменные своды и т. п. При том, видна четко компьютерная графика, наложение изображения живых людей на фон, задник, подрисовка неба и прочие эффекты, но здесь эта прошивка «белыми нитками» к месту — создается нужный эффект искусственности, дистанции между жизнью и картиной.

Фильм идет почти без звука, в том смысле что персонажи большую часть времени молчат, не произносят ни слов, ни звуков. Музыкального сопровождения тоже почти нет. И эта тишина поражает, дает глубину и пространство для мысли.

Это безусловно фантазия, фантазия режиссера — смелая и очень красивая. Тут есть над чем подумать и на что посмотреть. Очень советую всем, кто интересуется живописью и ходит в кинотеатры не только поесть поп-корн.

7 из 10

Этот фильм польского режиссера Леха Маевски удивителен уже тем, что представляет собой будто бы ожившую картину - шедевр Питера Брейгеля 'Путь на Голгофу', написанный в 1564 году. Изначально пытающийся 'войти' в картину, фильм, можно сказать, блестяще реконструирует ее мир - а за одно время и нравы современников живописца. Не знаешь даже, что отметить в первую очередь - поистине великолепную операторскую работу, актерские работы или режиссуру Леха Маевски.

Питер Брейгель старший - один из главных художников Северного Ренессанса, во многом 'выросший' на картинах великого живописца Иеронима Босха; автор таких картин, как 'Вавилонская башня', 'Морской бой в гавани' и многих других. В фильме художника играет Рутгер Хауэр, знаменитый актер, кстати, соотечественник Брейгеля. Можно сказать, что он замечательно воплотил образ художника (если посмотреть на автопортрет Брегеля, можно даже найти общие черты, но речь не столько о внешности).

Также в фильме второплановую роль играет Шарлота Ремплинг. На эту актрису, кажется, приятно смотреть в любой роли, данный фильм - не исключение.

Из ранних работ Леха Маевски можно было увидеть лишь 'Евангелие от Гарри', очень малоизвестный фильм, даже не смотря на присутствие Вигго Мортенсена в главной роли. Это единственный кинофильм режиссера, который удалось найти. В нем можно обнаружить много пересечений с 'Мельницей...', можно даже сказать, что в этих двух фильмах, снятых с промежутком в 17 лет, прослеживается развитие киноязыка режиссера - это признак автора.

Фильм почти бессловесен; большую часть хронометража на экране предстают ожившие персонажи картины, показан их быт, крестьянская жизнь, а так же то, как у Брейгеля, наблюдавшего за ними, рождался замысел полотна. Сам художник объясняет смысл некоторых элементов картины: слева (откуда несется крест - смысловой центр тщательно сбалансированной 'паутины' Брейгеля) - светлое небо, круг жизни - стены города; справа (куда несется крест) - мрачный ландшафт, круг смерти - кольцо зевак вокруг места казни.

И, конечно, Мельница - этому объекту в фильме придается огромное значение. В общих планах почти с любого ракурса в кадре видна мельница, причем точно такая же, как на картине (как и другие элементы запечатленного пейзажа), только движущаяся - фильм вообще визуально очень точно воспроизводит картину. Мельница показана даже изнутри - массивные механизмы, отбрасывающие тени на неустанно следящего за всем мельника. Кстати, важно то, что переосмысляющей, казалось бы, всю мировую историю фигурой здесь является сакральная фигура Мельника. Он смотрит на все происходящее, в частности, на Несение креста с головокружительной высоты Мельницы. Практически неразличимый на оригинальной картине, здесь Мельник играет одну из главных ролей в разворачивающемся действе.

Фильм врывается в картину, а потом спокойно покидает ее. Своеобразный постскриптум - кадры самой картины в Венском музее истории искусств. Отдаляющаяся камера будто возвращает зрителя в реальный мир.

Вердикт. Этот фильм - искусство во всех смыслах этого слова.

На дворе уже октябрь. На сегодня в России успели пройти премьеры новых фильмов таких мэтров как: Терренс Малик, Ларс фон Триер, Педро Альмодовар. И говоря на чистоту - кино они сняли может и неплохое, но как минимум уступающее их же предыдущим работам. Куда интереснее на этом фоне смотрится фильм малоизвестного польского режиссера Леха Маевского...

'Мельница и крест' - самый 'другой' фильм 2011 года.

Замечательная, на мой взгляд, идея пришла в голову Маевского. И ещё более замечательно что эту идею он достаточно конструктивно реализовал. Фильм получился медленным, спокойным, размеренным, передающим всю атмосферу эпохи Средневековья, как и сама картина Питера Брейгеля. Благодаря 'Мельнице' мы имеем возможность полностью проникнуться в шедевр мировой живописи вышедшей из под кисти одного нидерландца в далеком 1564 году.

Режиссер с особой скрупулезностью, посредством фильма, рассказывает о своём представлении картины Брейгеля - 'Путь на Голгофу', о судьбах некоторых людей запечатленных на ней, делится своими мыслями по поводу увиденного. Честно сказать я и подумать не мог, что можно в течении полутора часов рассказывать о какой-либо картине, при этом поддерживая некоторый интерес у слушателя. Маевскому это удалось. Вот так здесь соединяются два таких наипопулярнейших вида искусства как живопись и кинематограф.

Кроме необычности сего фильма, хочется также отметить и актеров. Хорошо смотрится голландец Рутгер Хауэр, который за свою кинокарьеру сыграл в стольких различных амплуа, что кажется багаж его возможностей неисчерпаем. И в этом фильме он в очередной раз подтверждает это. Запомнился в фильме и Майкл Йорк. Вообще благодаря воссозданной атмосфере, все детали в фильме смотрятся на высоком уровне.

'Мельница и крест' конечно не самое зрелищное кино, даже скорее скучное, но оно сильно отличается от всего что показывают сейчас. Плюс фильм позволяет немного культурно обогатится, и это хорошо. Поэтому, думается, посмотреть его всё же стоит, и тем более в сегодняшнем засилие не самых качественных американских кинофильмов на наших экранах.

Стоит отметить, что этот фильм на русский язык не озвучивался и показывают его у нас в стране только с титрами в ограниченном прокате. Так что добраться до него не так и просто. Но всё же, при удачном случае, советую посмотреть, пусть даже и на английском - слов там немного и при малейшем знании языка всё можно будет понять. А вообще думается такой фильм в будущем сам плавно перекочует к нам, на телеканал 'Культура'.

После фильма буду немного по-другому смотреть на картины в музеях.

7 из 10

Помните те великолепные заставки от телеканала 'Культура', где шедевры мировой живописи оживали и становились на несколько мгновений живыми?

Так вот поляк Лех Маевски решил сделать что-то подобное, но уже на полтора часа. Получилась крайне занимательная штука: по крайней мере, если вы не впечатлительны к диктатуре средневековья (а не впечатлительных к диктатуре, судя по результатам выборов в России, у нас большинство), то вы получите хорошую полуторачасовую экскурсию у одной картины венского художественно-исторического музея.

Самое потрясающее в этой истории - это проникновение в то, с какой кропотливостью можно и нужно подходить сегодня к искусству. Взять даже историю мельника - не поленитесь, найдите репродукцию картины 'Несение креста' Брейгеля в интернете в большом разрешении (хотя бы 8 МПкс), а теперь внимательно присмотритесь к мельнице на скале. Видите мельника на краю скалы? Плохо видите? Он там есть, честно-честно. Так вот, это один из ключевых персонажей фильма 'Мельница и крест', персонаж, который за собой скрывает загадку нашего бытия. Как это удалось Маевски? Как это удалось Брейгелю? Думаю, что каждый найдет свой личный ответ после просмотра 'Мельницы и креста'...

8 из 10

Основным корпусом повествования является авторская интерпретация картины Петера Брейгеля «Путь на Голгофу», изображающая путь Иисуса Христа на лобное место – знаменитый евангельский сюжет. В трактовке Брейгеля, он представляет собой скопление множества людей. Среди них как непосредственные участники разворачивающегося действия, так и любопытные граждане. Христос изображен в центре картины и одновременно затерян среди других человеческих фигур.

В картине «Мельница и крест» фабулой является обычная жизнь крестьянства. Особенностью драматургии произведения можно назвать почти полное отсутствие диалогов и речи крестьянского населения, весь сюжет и действие мы наблюдаем через грамотно подобранный звукозрительный образ, наполненный шумовым сопровождением. Данный приём характеризуют образ крестьянства, как безмолвствующего большинства. Речь есть у дворян и лиц власти, именно они представляют в фильме голос.

Сначала в фильме мы видим безмятежность и спокойствие персонажей, их обычную деревенскую жизнь. При этом, параллельно фильм изредка переключается на кадры, где мы видим едущих по полю солдат – как мы узнаем позднее – это испанские наёмники. Далее, в толпу радующихся и отдыхающих крестьян вторгаются эти солдаты, хватают одного из молодых парней, который до этого сидел со своей девушкой и отдыхал. И колесуют его, создавая аналог Голгофы. В данном кадре мы можем увидеть аллюзию на солдат Римской Империи и сюжет казни Христа. А также, более общий акцент на мотиве вседозволенности по отношению к обычным людям из простых крестьян. И к тому же, выбор именно этого молодого парня был не случайным. До этого, нам показали зарождение новой жизни, новой семьи, через действие по переносу хлеба девушкой под подолом: здесь мы наблюдаем метафору о зачатии, вынашивании и рождении ребёнка. Этот парень был отцом. Поэтому сцена его гибели также раскрывает мотив разрушения семей войной. Дети остаются без отцов, а жёны без кормильцев.

Далее, нас переносят в диалог банкира из Антверпена, контрапунктом к которому также является висящий на колесе парень.

После, идёт монолог художника, который рисовал эту картину. Он помещает Христа в центре, но при этом он теряется в толпе, отдавая крупный план тому, кому дали просто нести этот крест – Симону.

Автор картины и фильма поднимает вопросы переменчивости толпы и государства. Как могут одни и те же люди сначала восхвалять, а потом вести на казнь. В целом, образ Иисуса Христа в фильме интерпретируется и с Реформацией. Как Иисуса вели на казнь, так и католическая церковь уничтожала все признаки религиозного инакомыслия. Образ этого также автор отчасти передаёт и в мельнице, которая является подобием чистилище между раем и адом. Эта же мельница является орудием церкви, перемалывающим человеческие жизни в угоду своим желаниям и абсолютно глупой вражде, в которой католики и протестанты абсолютно забыли, что всех их объединяет Христос. И в этой борьбе, люди потеряли Иисуса, он стал для них всего лишь тенью.