Рецензии

Если бы Голливуд был Древней Грецией, то многочисленным божествам было бы принято делать жертвоприношения. Они бы сопровождались всеобщим вниманием, привлечением старейшин и безусловным признанием. Именно таким действием и выглядит «Спасение мистера Бэнкса». Я уже не говорю, что название фильма содержит воздаяние внимания совершенно не имеющему никакого отношения к ленте рядовому Райану. Все дело в том, что Голливуд выдает похвалы собственным легендам.

История про то, как Уолт Дисней уговаривал автора Мэри Поппинс экранизировать произведение оказывается неимоверно простой, поверхностной и предсказуемой. Но зато ведь в ней крупным планом показывается сам Уолт Дисней, человек карьера которого является признанным воплощением американской мечты. Если бы этого не случилось, то такую карьеру нужно было бы выдумать. А легенда ведь совсем не терпит деталей. При жертвоприношении не принято было думать о потерях. Поэтому, так симпатичен, но линеен и поверхностны персонажи исполненные Колином Фареллом и Томом Хэнксом. Поэтому, такой комичной и похожей на удачную няню получилась Эмма Томпсон.

Очередная зарисовка о легендах Голливуда по сути не несет в себе никакого содержания, оживляя два предложения из энциклопедии. Профессионально, напыщенно, безвкусно, но красиво. Простой продукт для потребителя, как гамбургер из Макдональдса.

5 из 10

Что-то модно стало в последнее время в Голливуде снимать фильмы о том, как снимались те или иные классические фильмы, ставшие легендой. И при этом нам больше хотят рассказать о великих режиссерах старины, чем о самом фильме. В том году это был Альфред Хичкок и его «Психо». Сейчас же настало время гения мультипликации Уолта Диснея и его «Мери Поппинс».

Но, увы, Уолт тут не на главных ролях, и раскрыть своего персонажа ему не удалось, хоть и талант за отведенное время постарался на славу. Просто режиссер сделал огромный акцент на авторе романа Памелы Трэверс. Точнее какой у нее характер и что сподвигло ее на написание романа о самой известной гувернантки.

Вот и получается, что фильм вроде бы о фильме и его создании, большую часть хронометража занимает работа над фильмом. И лишь мельком нам показывают детство героини и собственно рассказывают историю «Мери Поппинс», которая совсем и не о Мэри Поппинс. Выходит некая разрывность повествования, что несколько портит впечатление от просмотра столь чудесного фильма.

А чудесен фильм в первую очередь благодаря игре актеров. И если Тому Хэнксу не дали показать весь свой класс, то у Эммы Томпсон было достаточно экранного времени. Чем она собственно и воспользовалась. И мне честно говоря, не очень понятно, почему ее для приличия не номинировали на Оскар. Она так замечательно сыграла столь непростого персонажа, которого одновременно и жалко и который в то же время несколько раздражает, что номинация на главную киношную статуэтку была бы вполне справедливой. Но Эмма Томпсон блистает не одна. Ей «в противовес» отлично играют Колин Фаррелл и Пол Джаматти. И сложно выделить кого-то одного из них. Оба персонажа несколько трагичны, но один склоняет голову, второй же старается держать ее высоко. Также хочу отметить игру Джейсона Шварцмана — прекрасное исполнение песен, и исполнительницу роли девочки.

Имея наряду с отличной актерской игрой хороший саундтрек, великолепные виды природы, сюжет местами (именно местами) выглядит очень слабо. При этом виден хороший труд режиссера — он снимал драму, и хорошая драма и получилась. Не получился фильм о «фильме Уолта Диснея» и о самом Уолте Диснее. Получился фильм о писательнице и моменте ее жизни, сподвигшего на написание одной из самых знаменитых детских книг…

8,5 из 10

Двадцать пятая минута фильма — я сижу с каменной рожей. Шестидесятая минута — каменная рожа сменилась на участливую. Сто десятая минута — я изо всех сил стараюсь не пустить «скупую мужскую слезу». Идут тиры, я смахивая всё-таки выкатившуюся из глаза слезу, устало бормочу: «Джон Ли Хэнкок, гад ты этакий! Выжал таки из меня слезу…»

Есть такая вещь как чувство подлинности. Одни произведения искусство вызывают это чувство другие категорически нет. Это абсолютно не зависит от тематики и места действия. Действие может происходить в городе величиной с большую комнату, где границы домов нарисованы мелом(см. «Догвилль»), но зритель все равно будет переживать, сидеть на иголках, и гадать чем-же всё закончится. Или наоборот — вроде хорошо сыграно и поставлено, но фраза «Не верю» преследует тебя весь сеанс.

Так и в случае с фильмом «Спасти мистера Бэнкса». Не смотря на шикарную актёрскую игру, прекрасную атмосферу, юмор, меня весь сеанс не покидало ощущение что режиссёр не столько рассказывает интересную историю, сколько пытается «пробить» зрителя на слезу. В голове возникает картина: Джон Хэнкок сидит в студии читает сценарий и прикидывает: «Вот на этой минуте зрителю станет грустно, а на вот этой он просто разрыдается…» И выбил ведь, как я уже говорил выше, выбил всё таки из меня слезу. Но только не смотря на все плюсы фильма, а так-же на реальную историю по которой он снят, при выходе из кинотеатра у меня было стойкое ощущение что я смотрел мыльную оперу. Блестяще сыгранную и прекрасно поставленную, но всё-же мыльную оперу, а не трагикомедию как было заявлено было заявлено.

6 из 10

Я всегда говорил, что полезно и очень интересно сопоставлять книгу и жизнь ее автора. Человек, способный произвести самобытное произведение, сам является уникальной личностью. Произведение и личность две стороны одной медали. Поэтому часто истинная разгадка произведения кроется не в нем самом, а в тайне жизни автора.

Но случается, и обратное — произведение формирует/переопределяет личность автора.

Фильм «Спасти мистера Бэнкса» хорошая к этому иллюстрация. Памела Трэверс свою знаменитую «Мэри Поппинс» создает как рефлексию своего детства. Но только изучение воспоминаний детства писательницы помогаю увидеть за этой сказкой подлинную трагедию всей жизни, незаживающую рану отношений Памелы со своим отцом. Соединение реальной жизни и написанной сказки добавляет новое измерение, позволяет по-новому увидеть сказку, и главное — помогает решить Памеле психологическую проблему, которую она не могла до конца осознать. Фильм «Мэри Поппинс», который она с креативной группой Уолта Диснея делает, меняет развязку произведения — они спасают мистера Бэнкса в фильме. Это снимает тяжесть с души миссис Трэверс, она находит новый потенциал для жизни, для творчества.

Личность автора определяет произведение, но также возможно, что произведение определяет личность автора.

8 из 10

Когда я смотрела этот фильм, у меня возникло чувство, что мною манипулируют. Дело в том, что с детства осталось впечатление, что книга писательницы Трэверс была о няне-волшебнице, а не о главе семейства, в котором она работала. Авторы же фильма упорно ставят в центр истории мистера Бэнкса, как будто настойчиво убеждая меня в том, что я не правильно поняла книгу. В качестве противодействия (потому что я не люблю, когда мной пытаются манипулировать) я начала разрушать опорные точки конструкции. Что с того, что Трэверс — это имя отца писательницы, подлинная фамилия которой была Гофф? Не вижу в этом никаких скрытых тонкостей, потому что вполне распространенная практика — брать в качестве псевдонима имя отца. Конечно, я сужу по местным русским авторам, которые пишут заметки в местные издания, и где Павловны становятся Павловыми, Евгеньевичи Евгеньевыми и тому подобное. Почему же эта биографическая подробность Памелы Трэверс вкупе с феерическими картинами детства должна нежно ранить зрителя? Не потому ли, что авторами фильма история любви к отцу подана как light-комплекс Электры? И как бы ни устарел Фрейд, как бы не отвергались придуманные им мотивации современной психиатрией, в массовой культуре они остаются востребованным инструментом для создания терпких, душещипательных положений, прописывания особых духовных связей между детьми и родителями. Допустим, это и вправду Фрейд, взятый на вооружение авторами фильма. В таком случае я отвечу жестким фрейдом, а именно, предлагаю соотнести нежелание отдать книгу для экранизации с измышлениями Нейфельда насчет нежелания писателя N. вовремя отдавать готовые рукописи издателям. Да, грубо, но не пытайтесь мной манипулировать, не пытайтесь мне внушить, что память об отце мешала Трэверс отдать книгу на растерзание музицирующим мультипликаторам. В конце концов, ведь отдала!

И для меня остался необъяснимым тот перелом в настрое писательницы, который показан в фильме: услышала музыку, от которой ноги пускаются в пляс, и готово — стойкое отвращение к мюзиклу сменилось дружелюбным приятием и сменой приоритетов. Не думаю, что автор откажется от своей концепции любимого создания, всего лишь услышав три веселых ноты.

В интернете можно найти биографическую справку о Трэверс, где говорится, что она «имела множество любовных романов как с мужчинами, так и с женщинами». В таком случае чопорность и нетерпимость, взятые на вооружение Эммой Томпсон для создания образа писательницы, не слишком соответствуют достоверности получившегося портрета.

Где правда и где ложь: в фильме, в электронной справке, в воспоминаниях или письмах, фотографиях? И применимы ли эти понятия для характеристики рассказа о взятой отдельно человеческой жизни? Всегда ли мы сами достаточно уверены в подлинности фактов своих биографий? Стоит ли затевать биографическое повествование, умышленно искажая облик объекта и преувеличивая роль рядовых обстоятельств? Наверное, какой-то процент фальши и натяжки в байопиках всегда будет существовать, но в этом фильме ее слишком много, и она тем более неприятна, что необязательна.

Это замечательный фильм. И хотя сюжет его довольно прямолинеен и, что называется, совсем без затей, хорош он именно своим послевкусием.

Сюжет картины строится на двух параллельных временных линиях: первая — это досконально воссозданные недели работы Уолта Диснея и Памелы Трэверс над сценарием «Мэри Поппинс» в 1961 году, а вторая — кусочек австралийского детства самой Трэверс, тогда еще Хелен Рут, и печальная история ее отца -Трэверса Рута. Весь фильм, без сюрпризов и подскоков, так и катится по этому сценарию как поезд по рельсам. В 61-м Трэверс уступает уговорам своего агента, вздыхая на разные лады, садится в самолет до Лос-Анджелеса, боясь подступающего безденежья, и начинает вспоминать и еще раз вспоминать.

Для российского зрителя фигуры Уолта Диснея и Памелы Трэверс, наверное, одинаково малоизвестны в строго биографическом плане. Уж не знаю, насколько точно Эмма Томпсон и Том Хэнкс следовали своим прообразам, но оба как всегда великолепны, особенно Эмма. Удивительно, но ее брюзжание и придирки к диснеевскому сценарию совсем не раздражают. Признаюсь честно — я не смотрела экранизацию «Мэри Поппинс» 1964 года с Джули Эндрюс, но как-то и не очень хочется. На мультяшных пингвинов, прыгающих вокруг главного героя, надо смотреть лет в десять. У каждой сказки есть свой возраст.

Если хоть какая-то часть детской биографии Памелы Трэверс, показанной в этом фильме, соответствует истине, то она была очень несчастным человеком. Всю жизнь жить с грузом страдания и неправомерно взятой на себя ответственности за судьбу отца-алкоголика — тут не то что книжку напишешь, а с ума сойдешь. Тем не менее, «все мы родом из детства», и именно любовь отца и его умение сотворить из любой реальности сказку помогли мечтательной девочке правильно выбрать путь.

Конечно, очень забавен Колин Фарелл в роли Трэверса Рута верхом на белом коне (а сей персонаж, как ни странно, в байопике присутствует), потому что буквально через полторы недели после «Мистера Бэнкса» в российский прокат вышла сказка «Winter`s Tale», которую наши гениальные кинопрокатчики перевели как «Любовь сквозь время». Там, собственно, Колян на белом коне — это, что называется, полтора главных героя. Хотя надо отдать Фареллу должное — губительную зависимость в «Мистере Бэнксе» он изображает замечательно, без всяких коней.

Удивительно, но именно Мэри Поппинс в этом фильме полностью остается на задворках. Ее реальному австралийскому прототипу уделено не более двух-трех минут экранного времени (хотя они, без сомнения, эффектны). А сказочная героиня, образ самой лучшей в мире няни просто не слишком часто упоминается в диалогах Уолта и Памелы. Мэри Поппинс — это всего лишь средство, литературный инструмент, которым миссис Трэверс столько лет пыталась закопать в сказку свое прошлое и изменить его — хотя бы с помощью своей богатой фантазии.

Но этот фильм, разумеется, не сеанс психоанализа, растянутый на два часа. Это яркая, очень солнечная и теплая, тщательно сделанная картина, где каждая вещь на своем месте, каждый костюм с иголочки и каждый характер известен наперед — хотя бы потому, что он существовал в действительности.

Пожалуй, почти у каждого из нас есть свой таинственный мистер Бэнкс, не имеющий почти ничего общего с довольно скучным литературным персонажем Памелы Трэверс. Это наше прошлое, наш маленький потайной ларчик, в котором хранятся детские годы. И став взрослыми, мы должны открыть бездонную ковровую сумку нашей памяти и выпустить, наконец, все ошибки, горести и радости детства, как сухие осенние листья. Пусть их уносит восточный ветер.

- В ваших глазах я что-то вроде голливудского Мидаса. Мол, построил империю и сделал вашу Мэри Поппинс кирпичиком своего замка.
- Разве нет?
- Будь все так просто, стал бы я 20 лет терпеть отповеди упрямой, брюзгливой дамы и наживать себе язву?

Увидев этот фильм, вы полюбите его всеми фибрами души. Столько трогательности и доброты, пусть даже скрытой, местами даже наивной, не оставят вас равнодушным. По-моему этот фильм можно сравнить с «Волшебной страной». Здесь главные герои — люди выдающиеся и казалось бы легендарные, но тем не менее, живые, имеющие свои маленькие слабости, например Дисней (в исполнении гениального Тома Хэнкса) втихаря покуривающий в своём кабинете, вызывает некое сочувствие. Трэверс (в исполнении не менее гениальной Эммы Томпсон) показывается, как чопорная и закомплексованная дама, с одной стороны, но с другой стороны флэшбэки в детство, показывают что ничто человеческое ей не чуждо и она не хочет чтобы образ мистера Бэнкса (читай её отца) был как-то испорчен. «Мэри Поппинс» — история автобиографичная и в какой-то степени трагичная, если принять во внимание то, как умер её отец (сыгранный Колином Фаррелом).

Если принять во внимание, то что сейчас в Голливуде мода на производственные драмы, типа «Хичкока», в котором сыграл Энтони Хопкинс, «Спасти мистера Бэнкса» фильм который выделяется в данном жанре во-первых: некоей как я сказал выше трогательностью, задеванием вас за струны души, а во-вторых самой историей, несмотря на некую кинематографичность ситуации с созданием фильма «Мэри Прппинс», мы понимаем, что раньше получить права на то или иное произведение (не то что сейчас) было почти невозможно. И в-третьих сия история учит нас тому, что человек пусть даже и раздражительный и чопорный, в глубине души был и будет добрым, даже не показывая этого.

Оценка фильму самая высокая:

10 из 10

P.S: Очень порадовал Б. Дж. Новак. А то запомнился как еврейский солдат из «Бесславных ублюдков» снимающий скальпы

Фильм «Спасти мистера Бэнкса» принадлежит к своеобразному жанру — это, по сути, фильм о производстве другого фильма, но при этом не документальный, а художественный. Перед просмотром я не была уверена, что такой фильм можно сделать интересным, тем более, что сюжетная линия казалась мне довольно предсказуемой уже из самого описания — Уолт Дисней всячески пытается убедить капризную писательницу снять кино по ее книге и в конце концов ему это удается (ну, в крайнем случае, не удается). Тем не менее, фильм в ряде моментов меня приятно удивил.

Главная героиня — писательница П. Л. Трэверс, одинокая англичанка под 50 с несносным характером и кучей тараканов в голове. Вот уже 20 лет Уолт Дисней пытается получить от нее согласие на съемку кинофильма по ее книге о Мэри Поппинс, но она упорно отказывается. Правда, на момент начала фильма у нее начинаются материальные проблемы и ее менеджер убеждает ее поехать в Лос-Анджелес, дабы хоть познакомиться с Диснеем. Оказавшись в Америке, Памела озадачивает новых знакомых своей резкостью, неприступностью и нежеланием воспринимать все, что идет в разрез с ее интересами. Однако она все же начинает работу со сценаристами. Сотрудничество с писательницей превращается для них в настоящий ад. С одной стороны, миссис Трэверс можно понять — ведь она по-своему видит свою историю, но ее претензии порой ставят в тупик даже невозмутимого Диснея — то ей не нравятся усы у отца семейства, то фасад дома, то она желает, чтобы в фильме напрочь отсутствовал красный цвет, так как он ей не по вкусу (хотя писательница и ходит весь фильм с кроваво-красной помадой). В конце концов господину Диснею удается разгадать причину ее своевольного поведения и найти нужные слова, чтобы достичь своей цели. Он-то ведь тоже неспроста 20 лет мается, а выполняет обещание, данное любимым дочкам.

Параллельно с этим в фильме есть еще одна сюжетная линия — трагическая история маленькой австралийской девочки Хелен, чей папа терпел неудачи на работе и много пил, чем приносил страдания жене и маленьким дочкам. Известным образом эти линии позже переплетаются и дополняют друг друга.

Хотелось бы отметить замечательную игру Эммы Томпсон, которой отлично удалась роль эдакой рафинированной англичанки, у которой семь пятниц на неделе. Ее персонаж, хоть и вредный, но выглядит очень комично, к нему проникаешься определенной симпатией. У Эммы Томпсон была уже роль в подобном фильме (Моя ужасная няня), правда в том случае она играла саму няню, которая приходит и наводит порядок в семье. Том Хэнкс в роли Уолта Диснея тоже смотрелся весьма правдоподобно. Также мне понравились братья, пишущие песни для фильма — они очень эмоционально их исполняли — и белоснежка-секретарша, всячески помогавшая творческому процесу. А вот отца девочки я изначально обвинила в переигрывании, но нет — таки оказалось, что он за воротник закладывает.

Общие впечатления: фильм очень красочный и приятный с эстетической точки зрения, к тому же местами очень забавный. Возможно, местами он был немного затянут или было многовато пафоса, но в целом после просмотра остались положительные ощущение, а также желание залезть в Википедию и проверить, насколько там был велик художественный вымысел. Ну и перечитать «Мэри Поппинс» — уже с новой точки зрения.

7 из 10

Памела Трэверс — писательница, создательница легендарной Мэри Поппинс, упорно сопротивляется экранизации своего творения. Борьба Памелы это не только её борьба с Уолтом Диснеем (владельцем всемирно известной студии), на протяжение двадцати лет мечтающим снять фильм по ее книге. Главная борьба миссис Трэверс — это ее борьба самой с собой. Ее не желание отдавать «свою героиню в чужие руки» сталкивается с вынужденной необходимостью исправить своё печальное материальное положение.

Наблюдать за Трэверс на удивление интересно. На протяжение фильма, мое мнение к ней менялось от неприязни до сочувствия.

На первый взгляд, она эгоистичная, вздорная, надменная. Но чем дальше ее уносят воспоминания в собственное детство, тем сильнее начинаешь менять о ней представление. Понимаешь, что «Мэри Поппинс» это не просто книга, это зеркало ее жизни, ее детства, ее воспоминания об отце. Самое дорогое, что у нее есть.

Но, если Трэверс раскрывается на протяжении фильма, то Уолт Дисней, лично для меня, остался не совсем понятным. Я так и не понял, чего же именно хотел он? Что для него книга «Мэри Поппинс»? Стремление выполнить, когда-то данное своим дочерям обещание? Или желание нажиться прибылью на фильме? Или, все-таки, ассоциации с собственным детством?

«Спасти мистера Бэнкса» добрый, вполне искренний фильм, не без юмора, моментами забавный, но в чем то печальный и заставляющий задуматься о каких то жизненных вещах.

10 из 10

Мечтать, не вредно, вредно не мечтать. С такой то фантазией и душой, как можно не мечтать? Уолт Дисней, сейчас это имя звучит громко и гордо. Одно только имя напоминает о наших детских мечтах и радостях. В детстве я ради его мультфильмов вставала пораньше, чтобы пораньше начать смотреть.

Прошли годы и ничего не изменилось. Все та же доброта в диснеевских мультфильмах. Все та же детская прихоть. И этот чудесный фильм позволяет нам побольше узнать об Уолте и Миссис Трэверс. Историю сотворения Мэри Поппинс. И это отнюдь не еще одна скучная сказочка, а реальная история о мистере Уолте и его преданности к своей работе и дочерям. Но во первых это предыстория об отце и дочке, о трогательной заботе и о хороших людях.

Актеры суперские. Эмма Томпсон уже в третий раз затронула тему о Мэри Поппинс. Это странно, ведь она сначала была самой Мэри Поппинс, а теперь она ее создатель. Но Эмма великолепно сыграла Миссис Трэверс, она всегда мне нравилась и как актриса и как человек.

Но Том Хэнкс сразил меня на повал. Он великий актер, я его большая поклонница и навсегда ею останусь. Его усики такие милые. Ему вообще идут такие печальные, трогательные и сказочные роли. Тот же самый «Форрест Гамп» или «Спасти рядового Райана». Он великолепен всегда и везде.

Хорошая история и хорошие люди. Этот фильм заслуживает высшей оценки, режиссер славы, а актеры высшей похвалы.

10 из 10